1. La pianificazione e la preparazione sono fondamentali:
* concetto e umore: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi quale umore vuoi trasmettere. È misterioso, potente, intimo, pensieroso? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e sfondo.
* Oggetto: Discuti l'umore e il concetto con il tuo argomento. Dì loro a cosa stai mirando in modo che possano aiutarti a creare l'espressione e la sensazione giuste.
* Posizione: La posizione deve essere da qualche parte che puoi controllare la luce. La chiave è che sei in grado di controllare lo sfondo in modo che sia principalmente scuro (o possa essere oscurato in seguito attraverso l'editing).
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il massimo controllo, ma anche uno smartphone con controlli manuali può funzionare. La chiave è la capacità di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 105 mm) è generalmente preferita per i ritratti lusinghieri. Tuttavia, puoi sperimentare altre lunghezze focali.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento * più * cruciale.
* Studio Strobe/Flash: Questo ti dà il maggior potere e controllo. I softbox, gli ombrelli o le griglie possono modellare e ammorbidire la luce.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Una buona alternativa a uno strobo in studio. Puoi ancora usare i modificatori.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile visualizzare l'effetto della luce, ma generalmente meno potente. Usa un dimmer per controllare l'intensità della luce.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Diffonde la luce, creando ombre più morbide.
* ombrello: Un'altra opzione di diffusore, generalmente un po 'meno controllata di un softbox.
* Grid: Restringe il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita e creando ombre più drammatiche.
* Snoot: Luce molto focalizzata e diretta; Utilizzato per i luci.
* Sfondo: Uno sfondo oscuro è essenziale.
* tessuto nero (velluto, mussola): Un'opzione semplice ed efficace.
* muro dipinto scuro: Funziona bene se hai uno spazio adatto.
* Carta senza soluzione di continuità: Può essere qualsiasi colore scuro (nero, grigio scuro, blu scuro).
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto a velocità dell'otturatore più lenti.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una * piccola * quantità di luce nell'ombra. Tuttavia, fai attenzione a non essere sovraccarico delle ombre, poiché ciò sconfiggerà l'effetto basso. Un riflettore nero (riempimento negativo) può anche essere usato per scurire ulteriormente le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il massimo controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se ti senti a tuo agio.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola se necessario per la nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare l'esposizione complessiva. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola in base all'illuminazione. Assicurati che sia abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento se il soggetto non può rimanere fermo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se non riesci a ottenere abbastanza luce con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se stai usando Flash, usa l'impostazione "Flash". Se si utilizza la luce continua, utilizzare l'impostazione corrispondente (ad es. Tungsteno per lampade a incandescenza). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) è un buon punto di partenza. Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
4. Impostazione dell'illuminazione (è qui che accade la magia):
* Source a luce singola (più comune): La chiave per l'illuminazione a basso tasto è utilizzare una sorgente di luce * singola, dominante *. Questo creerà ombre forti.
* Posizionamento: Posiziona la luce su un lato del soggetto, leggermente dietro di loro (angolo di 45 gradi). Questo creerà una drammatica caduta dalla luce a ombre. Sperimenta l'angolo per ottenere effetti diversi. Spostalo più vicino al soggetto per aumentare la luce e ulteriormente per ridurre la luce.
* Altezza: Regola l'altezza della tua fonte di luce. Una luce posizionata più in alto creerà ombre più lunghe sotto il naso e il mento. Una luce posizionata più in basso riempierà di più quelle ombre.
* Feathing the Light: "Feathering" significa non puntare la luce direttamente sul soggetto, ma leggermente di lato. Questo può ammorbidire la luce e creare una transizione più graduale tra luce e ombra.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Se vuoi ancora più ombre drammatiche, usa una griglia o snoot.
* Evitare la fuoriuscita: Assicurati che la luce non si riversisca sullo sfondo. Usa porte, bandiere (tessuto nero o cartone) o un posizionamento attento per mantenere lo sfondo scuro.
5. Posa:
* Considera l'umore: Pensa a come la posa contribuirà all'umore che stai cercando di creare.
* Posa angolata: Avere il soggetto leggermente angolato verso la fotocamera sembra spesso più lusinghiero di una posa diretta.
* Espressione facciale: Un'espressione seria o contemplativa spesso funziona bene con i ritratti di basso tasto.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione a dove sono le mani del tuo soggetto. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
6. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare per davvero, fai alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione e le impostazioni.
* Regola l'illuminazione: Regola il posizionamento della luce e la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Recensione e perfezionamento: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per controllare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
7. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura una o persino alternative gratuite come GIMP.
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per garantire che l'immagine sia abbastanza scura. Non aver paura di sottovalutare leggermente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente le luci e le ombre.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un tono più ricco e più scuro.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti se sono troppo luminosi.
* ombre: Fai attenzione alle ombre. Evita di sollevarli troppo, poiché ciò ridurrà l'effetto basso.
* Clarity/Texture: Una leggera spinta può aggiungere dettagli e nitidezza.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare i luci e le ombre.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere un sottile cast di colori per migliorare ulteriormente l'umore dell'immagine. Ad esempio, un tono blu o verde fresco può creare un senso di mistero.
Esempio di flusso di lavoro (Studio Strobe con softbox):
1. Imposta: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo nero. Posiziona lo strobo in studio con un softbox su un lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi e leggermente dietro.
2. Impostazioni della fotocamera: Impostare la fotocamera in modalità manuale, apertura su f/2.8 o f/4, ISO a 100 e la velocità dell'otturatore a 1/125 ° o 1/2 200 ° di secondo.
3. Scatti di prova: Fai una prova e controlla l'esposizione. Regola la potenza stroboscopica fino a ottenere un buon equilibrio tra luce e ombra.
4. Posa: Chiedi al soggetto di stare leggermente alla fotocamera. Chiedi loro di guardare verso la luce.
5. Spara: Fai diversi colpi, apportando regolazioni alla posa e all'illuminazione, se necessario.
6. Modifica: Nel post-elaborazione, regola l'esposizione, il contrasto e i neri per creare un'immagine più scura e più drammatica. Affila gli occhi e altre aree chiave.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto a basso tasto. Presta attenzione ai capelli, ai vestiti e ai gioielli.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Usa lo spazio negativo: Lascia che l'oscurità attorno al soggetto faccia parte della composizione. Si aggiunge al dramma.
* Mantienilo semplice: I ritratti a basso tasto sono spesso più efficaci quando sono semplici e ordinati.
* Guarda esempi: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti di basso tasto per ottenere ispirazione e idee.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Non aver paura di lasciarli dominare l'immagine. Definiscono le forme e aggiungono profondità.
Seguendo questi passaggi e esercitati, puoi creare ritratti di basso e di impatto che catturano un senso di drammaticità e mistero. Buona fortuna!