Principi generali prima di iniziare
* L'illuminazione conta: Nessun angolo starà bene con una cattiva illuminazione. Assicurati che la tua luce sia lusinghiera e appropriata per l'umore che desideri creare.
* Comfort del soggetto: Un argomento confortevole avrà naturalmente meglio. Comunica con il tuo argomento e fai sentire rilassati.
* Contatto visivo: Che il soggetto guarda direttamente alla telecamera o meno, la direzione del loro sguardo influisce in modo significativo sulla storia del ritratto. Considera come la direzione dello sguardo interagisce con l'angolo.
* Composizione: L'angolo è solo * una * parte dell'equazione. Usa la regola dei terzi, le linee principali, lo spazio negativo e altre tecniche compositive per migliorare il ritratto.
* Lunghezza focale: Diverse lunghezze focali influenzeranno la prospettiva e come appaiono le caratteristiche facciali. Lunghezze focali più larghe (24 mm-35 mm) possono distorcere le funzionalità se ti avvicini troppo. Una lunghezza focale media (50mm-85mm) è generalmente considerata lusinghiera per i ritratti. Lunghezza focali più lunghe (85 mm+) Caratteristiche di comprimere.
* Scopo: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. Giocoso? Potente? Intimo? L'angolo dovrebbe servire a tale scopo.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le "regole" e provare cose diverse! Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
sezioni di guida visiva (ognuna avrebbe un esempio di immagine)
Ecco una rottura di angoli di ritratto comuni, ciò che trasmettono e suggerimenti per usarli:
1. Eye-Level (Straight On)
* Visual: L'obiettivo della fotocamera è alla stessa altezza degli occhi del soggetto. Il soggetto sta affrontando direttamente la fotocamera.
* Cosa trasmette:
* Dimintezza
* Onestà
* Connessione
* Uguaglianza
* Neutralità (generalmente)
* Suggerimenti:
* Buono per stabilire una relazione con lo spettatore.
* Semplice ed efficace quando vuoi che l'attenzione sia interamente sulla personalità del soggetto.
* Presta attenzione alla posa e all'espressione facciale:questi sono la chiave quando non c'è angolo su cui fare affidamento per un dramma aggiunto.
* La leggera inclinazione del corpo del soggetto (anche pochi gradi) può aggiungere più interesse.
2. Angolazione alta (guardando in basso)
* Visual: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardandole in basso.
* Cosa trasmette:
* Vulnerabilità
* Sottomissione
* Piccolezza
* Debolezza (a volte può implicare questo, ma non sempre)
* Diminuzione
* Può anche far apparire una persona più piccola o più sottile.
* Suggerimenti:
* Usa con cautela. Esagerando può non essere lusinghiero o creare un'impressione negativa.
* Amofizzare l'angolo per evitare di rendere il soggetto troppo debole. Un * leggero * angolo alto può essere lusinghiero.
* Buono per enfatizzare gli occhi.
* Considera lo sfondo. Un angolo elevato rivela più terreno/area attorno al soggetto.
* Presta molta attenzione a come il soggetto tiene la testa. Inclinare troppo il mento può creare ombre poco lusinghiere.
3. Angolo basso (guardando in alto)
* Visual: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardandolo.
* Cosa trasmette:
* Energia
* Forza
* Dominanza
* Fiducia
* Importanza
* Può far apparire una persona più alta.
* Suggerimenti:
* Ottimo per enfatizzare la statura e creare un senso di timore reverenziale.
* Evita di andare troppo in basso, in quanto può distorcere le caratteristiche del viso (in particolare il naso).
* Sii consapevole dello sfondo:catturerai più cielo o soffitto.
* Incoraggia l'argomento a evitare di inclinarsi la testa troppo lontano, poiché ciò può rivelare troppe narici.
4. Angolo di 45 gradi (girare la faccia)
* Visual: Il viso del soggetto è girato a circa 45 gradi dalla fotocamera.
* Cosa trasmette:
* Intrigo
* Mistero
* Raffinatezza
* Dinamismo
* Lusinghiero (evidenzia gli zigomi)
* Suggerimenti:
* Un angolo classico e generalmente lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Presta attenzione a quale parte del viso è più importante.
* Usa l'illuminazione per scolpire il viso e sottolineare le ombre create dall'angolo.
* Sperimentare con diversi livelli di rotazione.
5. Profilo (vista laterale)
* Visual: Il soggetto è completamente rivolto verso il lato, mostrando solo un lato del loro viso.
* Cosa trasmette:
* Distanza
* Premurosità
* Osservazione
* Introspezione
* Può creare un senso di anonimato o distacco.
* Suggerimenti:
* Scegli il profilo "migliore" del soggetto (più definita Jawline, ecc.).
* Concentrati sulla forma del viso e sulla linea della mascella.
* Assicurarsi che l'occhio sia a fuoco, anche se è l'occhio più lontano dalla telecamera.
* Può essere molto drammatico e artistico.
6. Over-the-Shoulder
* Visual: Il soggetto sta guardando alle spalle alla fotocamera. La parte posteriore della testa e della spalla è prominente nella cornice.
* Cosa trasmette:
* Intrigo
* Suspense
* Una sensazione di "catturato nell'atto"
* Ribellione
* Invitare lo spettatore in
* Suggerimenti:
* Buono per aggiungere un senso di mistero o narrazione.
* Concentrati sugli occhi:sono il punto di connessione.
* Presta attenzione al posizionamento della spalla e al modo in cui conduce l'occhio.
* Può essere combinato con altri angoli (ad esempio un leggero angolo alto).
7. Angolo olandese/inclinazione
* Visual: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Cosa trasmette:
* Disagio
* Disorientamento
* Tensione
* Caos
* Instabilità
* Suggerimenti:
* Usa con parsimonia! Può essere stonante se abusata.
* Efficace per creare un senso di drammaticità o disagio.
* Meglio usato quando il soggetto è già in una posa o una situazione dinamica.
Considerazioni sulla progettazione infografica
* Gerarchia visiva: Utilizzare titoli chiari, sottotitoli e punti elenco per organizzare le informazioni.
* Esempi di immagini: La parte più cruciale! Usa immagini di alta qualità che dimostrano chiaramente ogni angolo. Idealmente, usa lo stesso modello per coerenza.
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori visivamente accattivante e coerente.
* Scelta del carattere: Usa caratteri leggibili che sono facili da leggere.
* Spazio bianco: Non sovraffollare il design. Usa lo spazio bianco per creare spazio di respirazione visiva.
* Call to Action: Incoraggia i lettori a sperimentare questi angoli nella propria fotografia.
Esempio di come visualizzare una sezione (angolo alto):
(Immagine:un ritratto di una donna che guarda la telecamera. La telecamera è leggermente posizionata sopra di lei.)
Angolo alto
* Cos'è: Telecamera sopra, guardando in basso.
* Feels: Vulnerabile, più piccolo.
* Suggerimento: Usa un * leggero * angolo alto per un effetto lusinghiero.
(testo corto e conciso accanto all'immagine.)
Creando una guida visiva con questi elementi, aiuterai i fotografi a comprendere e utilizzare efficacemente gli angoli di ritratto per creare immagini convincenti. Buona fortuna!