1. Comprendi e utilizza la luce disponibile:
* Le "ore d'oro": L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto sono i tuoi migliori amici. La luce è morbida, calda e direzionale, che produce ritratti lusinghieri.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi o nuvolosi offrono ombre incredibilmente morbide, uniformi, eliminando le dure. Questo è l'ideale per i ritratti! Puoi sparare da quasi ogni angolo senza preoccuparti di punti salienti o ombre profonde.
* Open Shade: Questo è il tuo go-to quando il sole è troppo alto. Trova l'ombra aperta al cielo (come sotto un grande albero, una sporgenza edilizia o un portico). La luce è diffusa e persino, ma ancora abbastanza luminosa.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce solare diretta e di mezzogiorno è la più dura. Crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare slogant del soggetto. Se assolutamente * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a incondare il soggetto lontano dal sole o cerca modi per ammorbidire la luce (vedi tecniche di seguito).
2. Posizionamento e posa del soggetto:
* angolo alla luce: Non avere il tuo soggetto affrontare direttamente il sole. Angoli in modo che la luce li colpisca con un angolo di 45 gradi. Questo crea dimensione ed evita gli occhi socchiusi.
* Cerca i punti di riferimento: Quei piccoli punti salienti negli occhi fanno una grande differenza! Assicurati che il soggetto sia posizionato in modo che un po 'di luce si stia riflettendo nei loro occhi. Li dà vita.
* girare il corpo: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il corpo dalla telecamera, quindi girare la testa verso di te. Questo è più lusinghiero di una posa diretta.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo occupato o distratto può rovinare un ritratto. Cerca sfondi puliti e ordinati. Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga, basso numero F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Sfrutta lo sfondo, rendendo il soggetto il focus. Ottimo per isolare il soggetto.
* Apertura più ampia (ad es. F/8, f/11): Più della scena è a fuoco, utile quando si desidera includere lo sfondo o per i colpi di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola per garantire un'immagine adeguatamente esposta evitando la sfocatura del movimento (dal soggetto o dalla tua mano). In genere, 1/100 di secondo o più veloce è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle tue foto. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare la migliore esposizione. È generalmente un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola (il punto centrale). Utile quando si desidera garantire un'esposizione adeguata sul viso del soggetto, anche se lo sfondo è molto più luminoso o più scuro.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione. Se le tue foto sono costantemente troppo scure, aumenta la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7). Se sono troppo luminosi, diminuilo (ad es. -0,3, -0,7). Ciò è particolarmente importante quando si scatta alla luce del sole o quando il soggetto è retroilluminato.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per l'ombra aperta, "luce del giorno" per i giorni di sole). Puoi anche sparare in formato grezzo, che ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti avvincenti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare attentamente il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Spara in Raw: Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli nelle ombre e nei luci che andrebbero persi nel formato JPEG.
4. Soluzioni e soluzioni creative:
* Usa l'ambiente: Cerca trame ed elementi nell'ambiente per creare composizioni interessanti. Pareti, recinzioni, alberi e fiori possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Spara qualcosa: Prova a sparare attraverso foglie, rami o altri elementi in primo piano per creare un senso di profondità e un effetto morbido e sognante.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre correttamente per il loro viso, il che potrebbe significare che lo sfondo è sovraesposto. Sperimentare e utilizzare la compensazione dell'esposizione per trovare il giusto equilibrio.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Se hai un flash di luce, puoi usarlo come un flash di riempimento sottile per illuminare le ombre sul viso del soggetto. Impostare la potenza del flash molto bassa (ad es. Stop -1 o -2 della compensazione del flash) per evitare di sopravvivere alla luce naturale. Usa un diffusore sul flash per ammorbidire la luce. Se la fotocamera ha un flash integrato, prova a impostarlo per riempire la modalità flash o ridurne la potenza.
* Abbigliamento bianco o di colore chiaro: L'abbigliamento di colore chiaro può fungere da mini-riflettore, rimbalzando la luce sul viso. Evita i colori scuri o altamente saturi, che assorbono la luce.
* Modifica in post-elaborazione:
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom o Photoshop) per sollevare le ombre e recuperare i luci, bilanciando l'esposizione.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare un'immagine più visivamente accattivante.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree (Dodge) come gli occhi e le aree scuri (brucia) per aggiungere dimensioni e creare un aspetto più scolpito.
5. Comunicazione con il tuo soggetto:
* Il rilassamento è la chiave: Un soggetto rilassato e confortevole avrà sempre un aspetto migliore. Chatta con loro, fai ridere e dai loro direzioni chiare e facili da capire.
* Guida in posa: Fornire una guida delicata sulla posa. Di 'loro dove cercare, come stare in piedi e cosa fare con le loro mani. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Incoraggiamento: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese. Fai sapere loro quando stanno facendo un ottimo lavoro.
TakeAways chiave:
* Master disponibile Light: Questa è la cosa più importante. Impara a riconoscere e utilizzare diversi tipi di luce naturale a tuo vantaggio.
* Il posizionamento è cruciale: Un attento posizionamento del soggetto rispetto alla fonte di luce può migliorare notevolmente i risultati.
* Impostazioni della fotocamera conta: Comprensione delle modalità di apertura, scatto, ISO e misurazione è essenziale per un'esposizione adeguata e il raggiungimento dell'aspetto desiderato.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il software di editing per perfezionare le tue immagini e renderle ancora migliori.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti all'aperto belli e lusinghieri anche senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti!