i. Principi e mentalità core (prima ancora di iniziare a posare)
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega la tua visione, dai indicazioni chiare e sii incoraggiante. Un soggetto rilassato è più facile da posare.
* Connetti, non controllare: La posa non dovrebbe sentirsi forzata. Guida l'argomento, ma permetti alla propria personalità di brillare. Piccole modifiche in posizione sono tutto ciò che è necessario.
* Considera l'atmosfera: Qual è lo scopo delle riprese? È aziendale, casuale, spigoloso, romantico? La posa dovrebbe corrispondere all'umore desiderato.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: La posizione di tutto il corpo è importante. Sta alzando a destra, incantato, spalle rilassate, ecc.
* Angoli lusinghieri: Comprendi gli angoli e il modo in cui influenzano il viso e il corpo. Trasformare il corpo leggermente fuori centraggio è generalmente più lusinghiero che stare dritto.
* Pratica: Sperimenta te stesso con questi suggerimenti per avere un'idea di ciò che funziona. Usa uno specchio o un amico per esercitarsi a dare indicazioni.
ii. Posa di testa e viso
* Jawline:
* leggermente in avanti: Incoraggiare il soggetto a spingere il mento in avanti * leggermente * (solo un po ') può definire la mascella ed eliminare i doppi menti. Non esagerare! Dovrebbe sentirsi naturale.
* Angolo il viso: La svolta leggermente la testa da un lato crea più dimensione ed evita un aspetto statico piatto.
* Occhi:
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto è potente, ma non sempre necessario. Prendi in considerazione l'idea di avere l'argomento leggermente off-camera per un'atmosfera più contemplativa o misteriosa.
* Squant (leggermente): Un leggero strizzamento (spesso chiamato "Smize") può rendere gli occhi più intensi e sicuri. Pensa "intensità rilassata".
* Futti leggeri: Assicurati che ci sia un fallimento (un piccolo riflesso della luce) negli occhi. Questo aggiunge vita e scintillio.
* Sorridi:
* sorriso genuino: I migliori sorrisi sono autentici. Cerca di convincere l'argomento a pensare a qualcosa di divertente o felice.
* Sorriso a bocca chiusa: Può essere sofisticato e sicuro. Concentrati sul coinvolgimento degli occhi.
* Sorriso parziale (ghigno): Aggiunge un accenno di mistero o giocosità.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione può aggiungere interesse e ammorbidire il viso.
* Capelli: Assicurati che i capelli siano disegnati in modo da completare le caratteristiche del soggetto e l'aspetto generale. Inserisci i peli randagi.
iii. POSE in piedi
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano:
* tasche: Le mani in tasche (parzialmente o completamente) possono sembrare casuali e sicure. Sii consapevole di come le drappeggi del tessuto.
* Arms incrociate (con cautela): Può progettare la fiducia, ma può anche apparire difensivo. Evita di attraversare troppo strettamente.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto come un libro, un telefono, una tazza di caffè o uno strumento può aggiungere contesto e interesse.
* Hands On Hips: Più assertivo e potente.
* Toccante delicatamente viso/collo: Aggiunge un tocco sofisticato ed elegante
* Corpo angolato: Ancora una volta, evita di stare direttamente di fronte alla fotocamera. Ango leggermente il corpo (circa 45 gradi) per una silhouette più lusinghiera.
* Posizionamento delle spalle: Incoraggia le spalle rilassate. Rotolare le spalle leggermente indietro può migliorare la postura.
* conducendo con il petto: Un sottile sollevamento del torace può migliorare la postura e la fiducia.
* usando l'ambiente: Appoggiarsi a un muro, un albero o una ringhiera per una posa più rilassata o dinamica.
IV. Sedute posa
* l'angolo è tutto: Evita di sederti dritto sulla telecamera.
* Appoggiarsi in avanti: Inclinarsi leggermente in avanti può creare un senso di coinvolgimento e connessione.
* Posizionamento del braccio:
* braccia sulle ginocchia: Casual e rilassato.
* Un braccio sul retro della sedia: Può sembrare fiducioso e sotto controllo.
* mani giunte in giro: Più formale e composto.
* Posizionamento delle gambe:
* gambe incrociate (caviglia sopra il ginocchio): Rilassato e sofisticato.
* Gambe leggermente distanti: Più maschile e fiducioso.
* un piede piatto, una punta: Aggiunge un tocco di asimmetria e interesse.
* Giocare con altezza: Usa diverse altezze (scale, sgabelli, sporgenze) per aggiungere varietà visiva.
v. Action Posa (colpi dinamici)
* Walking: Catturare il soggetto a metà strada. Sperimenta con velocità e angoli diversi.
* in esecuzione: Per scatti più energici. Concentrati sulla cattura di un passo naturale ed equilibrato.
* Jumping: Divertente e giocoso. Presta attenzione alla forma del soggetto e all'espressione facciale.
* impegnato in un'attività: Fotografi il soggetto facendo qualcosa che si divertono (ad esempio, suonando la chitarra, lavora su un'auto, cucina). Questo crea immagini autentiche e coinvolgenti.
* Momenti candidi: Cattura il soggetto ridendo, parlando o interagendo con gli altri. Questi momenti naturali possono essere incredibilmente potenti.
vi. Idee specifiche della posizione
* Urban: Appoggiarsi contro i muri di mattoni, usare la street art come sfondi, posare su scale o fughe di fuoco.
* Natura: Posa in campi, foreste, per acqua. Usa elementi naturali come alberi e rocce.
* In casa: Utilizzare mobili, finestre e caratteristiche architettoniche.
* Studio: Usa sfondi, illuminazione e oggetti di scena per creare un umore e uno stile specifici.
vii. Considerazioni importanti
* Abbigliamento: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto. Evita abiti troppo larghi o stretti.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato. Presta attenzione a peli, peli sul viso e unghie.
* illuminazione: Usa l'illuminazione per migliorare la posa e creare l'umore desiderato. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Composizione: Utilizzare le regole di composizione (ad esempio, regola dei terzi, linee di spicco) per creare immagini visivamente accattivanti.
* post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per migliorare le immagini, ma evitare l'eccessivo editing.
viii. Errori da evitare
* Forzando pose: Se una posa non è naturale, verrà visualizzata nelle foto.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Sii consapevole di segnali sottili che indicano disagio o tensione.
* Over-Iping: Troppe istruzioni possono rendere il soggetto autocosciente e innaturale.
* Non fornendo feedback: Fai sapere all'argomento cosa funziona e cosa no.
* Ignorare l'ambiente: Usa l'ambiente per migliorare la posa e raccontare una storia.
takeaway chiave: Le pose migliori sono quelle che si sentono naturali e autentiche all'argomento. Concentrati sulla comunicazione, la connessione e la creazione di un'atmosfera rilassata. Sperimenta, sii creativo e divertiti! Buona fortuna!