La guida di Michael Freeman per una migliore composizione

L'arte della composizione rimane una sfida per molti fotografi. Non è qualcosa che puoi acquistare o padroneggiare in un seminario di un giorno, ma qualcosa che deve essere sviluppato attraverso l'educazione visiva, la pratica e la perseveranza. Se sei alle prese con la composizione o desideri provare approcci oltre la regola dei terzi, è probabile che un nuovo libro di Michael Freeman, uno degli scrittori di fotografia più prolifici del Regno Unito, si rivelerà utile.

Nel libro, Michael Freeman su... Composizione , Michael afferma che "la composizione è lo strumento più potente nell'armeria di un fotografo. In quanto elemento fondamentale della creazione di immagini, è una pura espressione di individualità”.

Il nuovo libro spiega in dettaglio perché e come funzionano le teorie della composizione e utilizza anche la tecnologia di eye-tracking per mettere alla prova queste teorie. In collaborazione con un'azienda chiamata iMotions, Michael ha sottoposto le fotografie alla più recente tecnologia di eye-tracking per vedere esattamente come le guardano gli spettatori e se le idee del fotografo hanno dato i loro frutti.

"Sono passati 15 anni da quando ho scritto The Photographer's Eye , che riguardava tutta la composizione, e nel tempo trascorso da quando ho pensato di più e ho girato di più, al punto in cui c'è un nuovo libro che vale la pena di idee', spiega Michael.

Non sulle regole "Oltre alle tecniche specifiche, sto mostrando come la composizione abbia bisogno di uno scopo", aggiunge. 'Non si tratta assolutamente di regole, perché non esiste un unico modo "buono" per inquadrare e comporre. Per come la vedo io, ci sono tre scopi per la composizione, non tutti allo stesso tempo. In primo luogo, portare una sorta di ordine al quadro:ciò non significa un ordine rigido, ma significa evitare il caos.

In secondo luogo, influenzare il modo in cui lo spettatore guarderà l'immagine, il che potrebbe, ad esempio, significare un leggero ritardo nell'arrivare al punto della fotografia. Terzo, semplicemente per essere interessante, per renderlo diverso e più piacevole da guardare.'

Michael ha affinato le sue capacità compositive attraverso un misto di sperimentazione (o apprendimento dagli errori, come lo chiama lui) e studio del lavoro di altri fotografi. È fermamente convinto che un buon senso della composizione, o "design", come preferisce, sia un set di abilità assolutamente fondamentale di cui tutti abbiamo bisogno per una fotografia efficace.

"Mettiti in qualsiasi situazione, e anche se l'illuminazione, il soggetto o l'azione potrebbero non essere facili da fare, puoi sempre comporre in modo diverso, a modo tuo", spiega. "È l'unica abilità garantita che può essere personale per te."

Michael descrive il suo stile compositivo come preciso e predilige la pulizia e l'ordine, ma incoraggia anche i lettori a seguire il proprio temperamento. "In un libro come questo, in cui parlo di quali sono le idee e le azioni che stanno realmente dietro ogni immagine, devo usare il mio lavoro per essere veritiero e accurato.

Così, allo stesso tempo, mi sono dato il massimo per abbracciare stili che sono opposti al mio. E in realtà ho sperimentato negli anni diversi approcci, incluso quello “perdente”. C'è una gamma piuttosto ampia nel libro e offro questo ai lettori tra cui scegliere come punti di partenza, in base alle loro sensazioni. È una specie di cassetta degli attrezzi di possibilità.'

Arte dell'oro

Il libro introduce anche molti concetti dell'arte, poiché Michael crede fermamente che tutti i fotografi possano trarre vantaggio dallo studio di alcune delle tecniche di grandi pittori e di altri celebri artisti visivi.

"Se prendi tutta l'arte rappresentativa, fino all'inizio del XX secolo, la maggior parte dei pittori cercava di fare ciò che fanno i fotografi più abili:trasmettere l'impressione di una scena o di una persona o di una cosa che fosse realistica, emotiva o atmosferica in un modo o altro. Per me, la fotografia come cattura è in quella linea diretta della storia e c'è così tanto da imparare da pittori come Turner, Claud Lorrain, Caravaggio, Monet e altri.

Lo stesso vale per un bel po' di pittura astratta. Ma nota che ho detto "cattura". Niente di tutto ciò si applica all'arte concettuale, ma poi non sono molto interessato alla fotografia concettuale. Inoltre, è salutare allontanarsi dagli angusti confini della semplice fotografia, perché se guardi solo al lavoro dei fotografi che ammiri, c'è il rischio di diventare un imitatore.'

Sebbene molte delle immagini nel libro siano a tema di viaggi e documentari, Michael crede fermamente che le idee che propone possano essere applicate a generi diversi. "In effetti, sebbene la predilezione sia verso i viaggi e il documentario, includo studio, architettura e interni, in cui lavoro tutti. C'è una differenza fondamentale tra questi generi "gestiti" e le riprese trovate e reattive che la maggior parte delle persone preferisce. Ho cercato di mostrare nel libro come ognuno può tradursi in una composizione forte.'

Rimani spontaneo

Come reagirebbe Michael ai lettori che potrebbero dire:"Applico molti dei concetti nel libro di Michael in modo istintivo e non ho bisogno di leggerlo di nuovo perché perderò la mia spontaneità".

'Va bene. Non tutti vogliono studiare o approfondire le basi della fotografia, e se la spontaneità è essenziale per qualcuno, questo è il modo per restare. Ma ricordo sempre le lezioni di ascolto di musica del sabato mattina a scuola. L'insegnante ha avuto
difficoltà con noi perché non eravamo molto interessati a Mozart o Ciajkovskij, ma ha perseverato, anche con la musica popolare.

Ha detto:"Puoi pensare che imparare come funziona la musica rovinerà il tuo naturale godimento di essa, ma non lo farà. Ti aiuterà a capirne di più."

Nel libro Michael fa spesso riferimento a maestri come Cartier-Bresson, ma valuta anche alcuni fotografi contemporanei quando si tratta di composizione e design delle immagini superbi.

“I fotografi contemporanei a cui prendo più attenzione quando si tratta di composizione sono quelli che sanno gestire situazioni complesse piuttosto che quelle minimaliste, perché è molto più impegnativo. E non solo gestire, ma rendere interessante, fantasioso, inaspettato. Quindi, in nessun ordine di preferenza:Alex Webb, Gueorgui Pinkhassov, Stuart Paton, David Alan Harvey. Dalla parte della semplificazione netta e precisa, Nadav Kander.'

Infine, Michael pensa che i fotografi di oggi siano diventati troppo dipendenti dal ritaglio e dalla "fissazione" della composizione nei software di editing, rispetto ai giorni del cinema, quando i fotografi si sforzavano di farlo bene nella fotocamera?

'Sì purtroppo. In effetti, la potenza del software di elaborazione e modifica ha incoraggiato il "fissaggio" su tutta la linea, non solo nella composizione. Ma allo stesso tempo, il software ha consentito di estendere la cornice dell'immagine per pan-and-stitch (vedi le immagini sul retro). A mio avviso questo è un contributo positivo alla composizione... Se è pianificato in anticipo. Quindi, come per tutte le cose digitali, c'è bisogno di equilibrio. La composizione è un'abilità che dovrebbe essere praticata al momento della cattura, tuttavia.'

Accoppiamento, decrowding, matchmaking

Per i lettori che vogliono applicare rapidamente alcuni dei principi di Michael con un argomento in rapido movimento o in rapido cambiamento, consiglia di accoppiare i soggetti (una coppia a un festival musicale, per esempio), insieme al decrowding. Decrowding include trovare un punto di vista e un momento che ti permetta di separare i diversi elementi (come più persone), tenendoli separati piuttosto che sovrapporli. "Un altro buon approccio è quello che chiamo matchmaking, che è alla ricerca di connessioni tra le cose nella cornice, come la loro forma o posizione."

Salienza ed energia angolare

"Salience" è uno dei concetti più importanti nel libro di Michael:in pratica, ciò che lo spettatore troverà importante in un'immagine e quindi attirerà la sua attenzione. "È un misto di soggetto - volti, persone, caratteri - e grafica, come le forme, e il contrasto tra qualsiasi cosa e il suo sfondo", spiega Michael.

"Alcune volte puoi usare questo effetto naturale per rafforzare la tua immagine, altre volte può contrastare ciò che vuoi fare, come la segnaletica che distrae l'attenzione da ciò che vuoi essere importante.' Michael è anche eloquente quando parla di angolare energia. "Le diagonali sfidano e danno energia", spiega.

'Multipli di linee diagonali di solito si rafforzano a vicenda, come ti aspetteresti, e se sono parallele, è abbastanza semplice. Tuttavia, se si trovano ad angoli diversi, e in particolare se convergono, c'è un più forte senso di movimento e di attrazione.'

Pensare in triangoli

Lavorare un triangolo implicito in un'immagine è un altro strumento semplice ma efficace. "Il triangolo è la forma più semplice di tutte e tre punti prominenti qualsiasi suggeriscono un triangolo, a meno che non siano in linea retta, perché abbiamo un'innata tendenza a "vederli" dati solo pochi indizi visivi", afferma Michael.

“Questo impulso visivo è sorprendentemente diffuso quando si tratta di triangoli, più che con qualsiasi altra forma. Il "trucco" è rendere interessante il triangolo suggerito. Questo tende a significare insolito, o inaspettato, riunirsi in modo intelligente. I triangoli completi non offrono nulla da distrarre graficamente e sono semplicemente soggetti a sé stanti, ma incoraggiare l'occhio dello spettatore a immaginare un triangolo da alcuni indizi aggiunge un ulteriore piccolo livello di esperienza e rende l'immagine finale un po' più piacevole.'

In questa immagine, a destra, Michael è stato attratto dagli schizzi di colori primari e dal bianco intenso e dal grigio scuro. "Ciò che ha sollevato l'immagine di una tacca è stata l'ombra dura diagonale del lampione, che è andata quasi fino all'aggiunta di un triangolo come sovrapposizione grafica. Aveva bisogno di un passante per completarlo... mentre il secondo uomo raggiunge l'apice del quasi triangolo, le sue gambe lo fanno perfettamente.'

Utilizzo del mirroring

"Nonostante le molte tecniche per sfuggire alla cattiva reputazione della composizione a punto morto, ci sono ovviamente occasioni per celebrarla e migliorarla, e finché rimangono occasionali, possono essere sorprendenti", afferma Michael. Il mirroring è uno di questi e, come suggerisce il nome, si basa sul fatto che una metà dell'immagine è quasi un'immagine speculare dell'altra.

Girato a infrarossi, la vista tra i filari di palme da olio è sorprendentemente simmetrica. 'Per renderlo più interessante dal punto di vista compositivo, è stato spostato a sinistra in questa immagine pan e cucita sopra. Meno efficaci erano le versioni con l'uomo in una posizione diversa o assente.'

Michael Freeman su... Composition è pubblicato da Ilex Press al prezzo di £ 20. michaelfreemanphotography.com

ISBN 9781781578360

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