i. Comprendere l'importanza degli sfondi:
* Imposta l'umore: Un background può influenzare drasticamente la sensazione generale del tuo ritratto (ad esempio romantico, avventuroso, pacifico, drammatico).
* Aggiunge il contesto: Può suggerire gli interessi, la personalità o la storia del soggetto che stai cercando di raccontare.
* Evita le distrazioni: Uno sfondo ben scelto non dovrebbe competere con l'argomento per l'attenzione. Un brutto sfondo può rovinare anche il tiro più perfettamente in posa.
* migliora la composizione: Gli sfondi forniscono linee, forme, trame e colori che contribuiscono a una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
ii. Strategie per trovare grandi sfondi:
1. Scout in vantaggio:
* Visita pre-scatto: Idealmente, visitare la posizione potenziale in anticipo, preferibilmente nello stesso periodo della giornata pianificata. Ciò ti consente di valutare l'illuminazione e come apparirà lo sfondo in tempo reale.
* Scouting virtuale: Usa Google Maps (in particolare Street View) e i social media (Instagram, Pinterest) per ottenere un senso delle posizioni. Cerca tag di posizione e hashtag pertinenti per vedere le foto scattate lì.
* Le questioni dell'ora del giorno: La qualità della luce cambia drammaticamente durante il giorno. Prendi in considerazione Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida e un'ora blu (Twilight) per una sensazione più fresca e più lunatica. I giorni nuvolosi possono fornire luce diffusa.
2. Cerca semplicità e scene ordinate:
* meno è di più: Evita sfondi occupati o distratti. L'obiettivo è che il soggetto sia il punto focale.
* Colori/toni solidi: Pareti, recinzioni, campi o persino corpi d'acqua con colore relativamente uniforme possono funzionare bene.
* sfondi sfocati (bokeh): L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
3. Considera gli elementi naturali:
* alberi e fogliame: Gli alberi forniscono bellissime trame, forme e luce chiarita. Cerca aree con foglie, rami o motivi interessanti.
* * ATTENZIONE:* Evita di filtrare la luce solare duramente attraverso le foglie, che possono creare ombre poco lusinghiere sul viso del soggetto.
* Campi e prati: I campi aperti offrono un senso di spazio e libertà. I fiori selvatici o le erbe alte possono aggiungere interesse visivo.
* Acqua: Laghi, fiumi e oceani possono creare straordinari riflessi e aggiungere un senso di tranquillità.
* Cieli: Nuvole drammatiche, albe e tramonti possono creare sfondi mozzafiato.
* rocce e pietra: I paesaggi rocciosi possono aggiungere consistenza e un senso di robustezza.
4. Esplora gli ambienti urbani:
* muri ed edifici: Cerca trame, colori e dettagli architettonici interessanti sugli edifici. Le pareti in mattoni, l'arte dei graffiti e i murali dipinti possono creare sfondi unici.
* porte e finestre: Una porta dai colori vivaci o una finestra con riflessi interessanti possono aggiungere carattere.
* scale e gradini: I passaggi possono fornire linee di spicco e aggiungere un senso di profondità.
* Pervini: Spesso trascurati, i vicoli possono offrire luce e ombre uniche.
5. Presta attenzione al colore:
* Colori complementari: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto. Ad esempio, il blu e l'arancione sono colori complementari.
* Colori armoniosi: I colori vicini l'uno all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e verde) possono creare un effetto armonioso e piacevole.
* Colori neutri: Gli sfondi grigi, beige e bianchi sono versatili e non si scontreranno con alcun outfit.
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole di colori che potrebbero essere distratti o poco lusinghieri.
iii. Tecniche per l'utilizzo di sfondi:
1. Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo è l'ideale per creare un look da sogno o artistico.
* profondità profonda del campo: Usa un'apertura stretta (numero F elevato) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Questo è utile quando vuoi mostrare anche l'ambiente.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
3. illuminazione:
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la fonte luminosa dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Posizionare il soggetto con la sorgente luminosa proveniente da un lato. Questo può creare ombre interessanti ed evidenziare trame.
* Luce diffusa: Giorni nuvolosi o aree ombreggiate offrono una luce morbida e uniforme che è lusinghiera per i ritratti.
4. Prospettiva:
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più alto e più potente. Può anche enfatizzare il cielo o lo sfondo.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono fornire una prospettiva diversa e mostrare più dell'ambiente circostante.
* Celocromo: Comprime lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Migliora anche il bokeh.
* lente angolare largo: Esagera la distanza tra il soggetto e lo sfondo, aggiungendo un senso di profondità e spazio.
IV. Cose da evitare:
* Elementi di distrazione: Evita sfondi con colori vivaci, motivi impegnati o oggetti indesiderati (ad es. Cestioni, linee elettriche).
* ombre aspre: La forte luce solare può creare ombre poco lusinghiere sul viso del soggetto. Prova a sparare all'ombra o durante l'ora dorata.
* Angoli poco lusinghieri: Sii consapevole dell'angolazione da cui stai sparando. Evita gli angoli che potrebbero rendere il soggetto imbarazzante o distorto.
* Mancanza di connessione: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e l'umore generale del ritratto. Non scegliere uno sfondo solo perché è carino; Assicurati che abbia senso per l'argomento.
v. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare e utilizzare grandi sfondi.
* Sperimenta con diversi angoli, illuminazione e composizioni.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con gli altri e chiedi critiche costruttive.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare incredibili sfondi che elevranno i tuoi ritratti all'aperto al livello successivo. Buona fortuna e divertiti!