1. Pianificazione e preparazione è la chiave
* Concetto: Che sensazione vuoi evocare? (Mistero, drammaticità, intensità, ecc.) Ciò influenzerà la posa, l'espressione e le scelte di illuminazione del tuo modello.
* Posizione: Idealmente, uno spazio con luce ambientale minima. Una stanza buia è la migliore. Se hai finestre, vorrai essere in grado di bloccarle completamente con tende pesanti o materiale nero.
* Modello: Comunica chiaramente il tuo concetto. L'espressione e la posa del modello sono cruciali. Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo modello, l'uso di abbigliamento scuro contribuirà all'estetica a basso tasto
* Gear della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (come un 50 mm o 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica a causa della sua apertura più ampia (per migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo poco profonda). Anche un obiettivo zoom funzionerà bene.
* illuminazione: Avrai bisogno di almeno una fonte di luce. Idealmente, un flash esterno (Speedlight) o uno Studio Strobe. Una fonte di luce continua (pannello a LED, lampada con un dimmer) può anche funzionare, ma è generalmente meno potente. È inoltre possibile utilizzare una piccola torcia.
* Modificatore di luce (essenziale): Un softbox, ombrello o snoot aiuterà a modellare e controllare la luce. Per il basso, potresti favorire i modificatori che focalizzano la luce (snoot o la griglia) per impedirgli di versare ovunque.
* Tripode (altamente raccomandato): Particolarmente importante se si utilizzano velocità di scatto più lente per compensare meno luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è fondamentale. Funzionerà la carta fluida nera, il tessuto scuro, una parete nera o persino un angolo scuro di una stanza.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Se stai usando strobi, un contatore luminoso ti aiuterà a ottenere esposizioni accurate.
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è tuo amico)
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in ombre e luci.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza con la profondità di campo. Inizia con qualcosa come f/2.8, f/4 o f/5.6. Aperture più ampie (number F inferiori) ti darà una profondità di campo più superficiale (più sfocatura di sfondo), ma richiede una messa a fuoco più precisa.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale e la luminosità generale dell'immagine. Inizia con qualcosa come 1/60 o 1/125 ° di secondo. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore è limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Per fonti di luce costante, hai una maggiore flessibilità con la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostalo su un valore appropriato per la tua fonte di luce (ad es. "Flash", "Tungsten", "luce del giorno").
3. Impostazione dell'illuminazione (il cuore di basso tasto)
* La sorgente a luce singola è comune: Inizia con una sola fonte di luce. Questo rende più facile controllare le ombre.
* Il posizionamento è cruciale:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto crea forti ombre sul lato opposto, evidenziando la trama e la forma.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posizionare la luce * dietro * Il soggetto, leggermente da un lato, crea un punto culminante attorno ai bordi del viso e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Questo può essere molto drammatico.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra e leggermente davanti al soggetto crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la tecnica di "illuminazione Rembrandt"). Questo è un classico stile di illuminazione dei ritratti.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Uno snoot focalizza la luce in un raggio stretto, impedendo la fuoriuscita di luce. Ottimo per creare un effetto riflettore.
* Grid: Una griglia si collega a un softbox o un riflettore e dirige la luce in avanti, controllando la fuoriuscita della luce.
* ombrello o softbox: Distribuisce la luce in modo più uniforme, creando un effetto più morbido. Tuttavia, sii consapevole della luce che rimbalza nella stanza e potenzialmente colpire lo sfondo.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto rende la luce più morbida e le ombre più definite. Spostarlo più lontano rende la luce più dura e le ombre più nitide.
* Potenza leggera: Regola la potenza del flash o l'intensità della tua luce continua per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un contatore luminoso se ne hai uno. In caso contrario, prendi i colpi di prova e regola di conseguenza.
Setup di illuminazione di esempio:
* Luce laterale semplice: Uno strobo con un piccolo softbox o snoot, posizionato con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.
* Light Rim: Uno strobo con una griglia, posizionato dietro il soggetto e leggermente da un lato, mirato al bordo del viso e delle spalle.
* illuminazione Rembrandt: Uno strobo con un piccolo softbox, posizionato leggermente sopra e sul lato del soggetto.
4. Sparare e regolare
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Prendi i colpi di prova: Esamina le foto sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza i luci (perdendo dettagli nelle aree più luminose). Regola le impostazioni secondo necessità.
* Regola la posizione della luce/potenza: Crea piccoli regolazioni alla posizione della luce, all'angolo e al potere fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Modello Posing ed espressione: Guida il tuo modello. Incoraggia pose ed espressioni naturali. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
5. Post-elaborazione (perfezionamento)
* Usa il software di elaborazione grezzo: (Adobe Lightroom, cattura uno, ecc.)
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva al gusto. Ricorda, le immagini a basso tasto sono generalmente più scure.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola con cura i luci e le ombre per recuperare i dettagli dove necessario, ma non esagerare. Vuoi mantenere l'atmosfera buia e lunatica.
* Clarity &Texture: Un piccolo bernoccolo in chiarezza o trama può aggiungere un po 'di definizione.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare neri più profondi e bianchi più luminosi, migliorando ulteriormente il contrasto.
* Correzione del colore: Apportare tutte le correzioni del colore necessarie. A volte un tono leggermente fresco può migliorare l'umore.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Potresti voler alleggerire leggermente gli occhi o oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Affilatura: Affina leggermente l'immagine, prestando attenzione agli occhi e ad altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica un po 'di riduzione del rumore.
Suggerimenti e trucchi per i ritratti a basso tasto:
* Abbigliamento scuro: L'abbigliamento che è scuro o nero aiuterà a fondersi con lo sfondo e enfatizzare ulteriormente il viso del soggetto.
* Accessori minimi: Evita di distrarre gli accessori.
* Usa gel: L'aggiunta di un gel colorato alla luce può creare un effetto unico e drammatico.
* Separazione di fondo: Anche se vuoi uno sfondo scuro, devi comunque creare * una * separazione tra il soggetto e lo sfondo. L'illuminazione dei cerchioni è un ottimo modo per farlo. Il fallimento dalla luce sul soggetto può anche oscurare sottilmente le aree direttamente dietro di loro.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore e drammaticità. Buona fortuna!