1. Pre-produzione e pianificazione:
* Concetto e carattere:
* Storia/Narrativa: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective stanco, una vittima vulnerabile o qualcos'altro? Ciò informerà la loro espressione, posa e aspetto generale.
* Ricerca sul personaggio: Guarda i personaggi classici del film noir (ad esempio, Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analizza le loro espressioni, pose e armadi.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini fisse di film noir classico, tavolozze di colori (in genere in scala di grigi, a volte con accenni di colore come rosso intenso o blu), pose e configurazioni di illuminazione.
* Posizione e guardaroba:
* Posizione: Le posizioni ideali includono vicoli scarsamente illuminati, bar fumosi, strade della città piovosa e interni claustrofobici. Anche un ambiente da studio può funzionare, ma dovrai creare artificialmente l'atmosfera.
* guardaroba: Il film classico abbigliamento noir è la chiave:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, abiti, cravatte e indumenti logori.
* Donne: Abiti aderenti, cappotti di pelliccia, cappelli a tesa larga, perle e trucco seducenti, ma leggermente malinconici.
* oggetti di scena: Sigarette (o fumo), bevande (whisky in un bicchiere), pistole (se appropriato), specchi, finestre striate, giornali.
* Piano di illuminazione: L'elemento più cruciale. Pianifica dove saranno le tue fonti luminose e come cadranno sull'argomento.
2. Tecniche di illuminazione:
* alto contrasto: Questo è il segno distintivo del film noir. Le differenze estreme tra luce e ombra sono essenziali.
* Luce dura: Usa una sorgente luminosa che produce ombre dure, come una lampadina nuda, un piccolo softbox con una griglia o una lente Fresnel. Evita grandi box soft che creano luce morbida diffusa.
* Posizionamento della luce chiave:
* da un lato: Spesso usato per creare un drammatico effetto di illuminazione divisa, in cui un lato del viso è illuminato e l'altro è in profonda ombra. Questo è il classico film noir.
* dall'alto: Può creare ombre lunghe e drammatiche sotto il naso e le sopracciglia. Questo è utile per un senso di oppressione o mistero.
* dal basso: (meno comune, ma può essere usato con parsimonia) - crea un aspetto sinistro o teatrale.
* ombre: Abbraccia le ombre! Sono importanti quanto la luce. Consenti a parti del viso o del corpo di scomparire nell'oscurità.
* ombre cieche veneziane: Un classico Trope Noir. Usa tende o persiane per lanciare ombre a strisce sul viso o sul corpo del soggetto.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche (lampade, segni al neon, lampioni) nella scena per aggiungere profondità e realismo.
* retroilluminazione: Usa una retroilluminazione per separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto alone.
* Luci kicker: Una luce sottile posizionata sul lato e leggermente dietro il soggetto può evidenziare il bordo del viso o dei capelli.
* Modificatori:
* Porte del fienile: Per controllare la fuoriuscita e modellare la luce.
* gobo (cookie): Un ritaglio modellato posto davanti a una luce per proiettare forme (ad es. Panni di finestre, fogliame) sul soggetto o sullo sfondo.
* Scrims: Per diffondere leggermente la luce. Usa con parsimonia per mantenere l'aspetto della luce dura.
3. Sparare al ritratto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Spara in formato grezzo in modo da avere una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Puoi iniziare con un tungsteno o un bilancio bianco nuvoloso per aggiungere calore.
* Posa:
* Espressioni facciali: L'espressione del soggetto è cruciale. Pensa allo stato emotivo del personaggio:stanchezza, sospetto, tristezza, determinazione, ecc.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano. Considera la vulnerabilità, la fiducia o la tensione del personaggio.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto (creazione di una connessione con lo spettatore) e distogliendo lo sguardo (trasmettendo mistero o introspezione).
* Composizioni angolate: Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere un senso di disagio o disorientamento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Una linea guida classica di composizione.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (ad es. Strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad esempio, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
4. Post-elaborazione (cruciale per il look noir cinematografico):
* Conversione in bianco e nero: Il passo più importante. Usa un programma di editing non distruttivo come Adobe Photoshop o Lightroom. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto complessivo dell'immagine.
* Livelli/Curve: Inclinarsi la gamma tonale per enfatizzare i punti salienti e le ombre. Crea una forte separazione tra luce e buio.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per migliorare gli effetti di illuminazione e attirare l'attenzione su dettagli specifici. Concentrati sul miglioramento delle ombre e delle luci.
* Grain/Noise: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto di un vecchio stock di film.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* classificazione del colore (opzionale): Sebbene il film noir sia in genere bianco e nero, puoi tingere sottilmente l'immagine con un tono fresco (blu) o caldo (seppia) per aggiungere un sottile tocco di colore.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Collaborazione: Se possibile, lavora con uno stilista, truccatore e modello che comprendono l'estetica del film noir.
* Racconta una storia: I migliori ritratti Noir raccontano una storia. Pensa al background, alle motivazioni e allo stato emotivo del personaggio.
Combinando questi elementi, è possibile creare un avvincente ritratto di film di Hollywood che evoca l'atmosfera e l'intrigo di questo genere classico. Buona fortuna!