i. Gear e configurazione essenziali
* One Flash: Funzionerà un luce di speetta (flash di scarpe hot) o un monolione (Studio Strobe). Un luce di speetta è spesso più portatile e conveniente, mentre un monolione offre generalmente più potenza.
* Stand Light: Assolutamente cruciale per il posizionamento della tua flash off-camera.
* Modificatore (imperativo): Questo modella e ammorbidisce la luce. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Grande, economico e fornisce una fonte di luce morbida ampia. Gli ombrelli sparatutto rendono la luce un po 'più morbida. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce, a volte creando ombre leggermente più difficili e più definite.
* SoftBox: Crea una luce morbida più controllata e direzionale rispetto a un ombrello. Disponibile in varie forme (quadrato, rettangolare, ottagonale).
* Piatto di bellezza: Crea un modello di luce unico con un hotspot centrale e bordi piumati. Ottimo per i ritratti ma richiede un attento posizionamento.
* Bulb nuda: Luce diretta e dura. Usa con parsimonia o per effetti creativi molto specifici.
* trigger (essenziale per flash off-camera): Un trasmettitore wireless sulla fotocamera e un ricevitore collegato al flash. Opzioni:
* Trigger radio: Più affidabile e offre la gamma più lunga. (ad esempio, Godox XPro, Profoto Connect, PocketWizard)
* trigger ottici (flash integrato come trigger): Il flash integrato della tua fotocamera innesca il flash off-camera. Meno affidabile in ambienti luminosi. (ad esempio, alcune telecamere Nikon e Canon)
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per una misurazione precisa dell'esposizione al flash. Rende le cose più facili e ripetibili.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco, argento o oro per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Può essere trattenuto da un assistente o posizionato su uno stand.
* Sfondo (opzionale): Un muro semplice, un foglio, uno sfondo professionale o persino un'interessante posizione all'aperto.
ii. Modelli e tecniche di illuminazione chiave
Questi motivi si riferiscono a come la luce cade sul viso del soggetto *. Sono classici per un motivo!
* Lucitura farfalla/Paramount:
* Posizionamento: Lampeggiare direttamente di fronte al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* ombre: Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso e ombre simmetriche su entrambi i lati del viso.
* Migliore per: Skin liscia, uniforme, caratteristiche del viso lusinghiero e un aspetto glamour. Non è l'ideale per i soggetti con rughe pronunciate.
* Illuminazione ad anello:
* Posizionamento: Lampeggiare leggermente al lato e sopra il soggetto.
* ombre: Crea una piccola ombra arrotondata su un lato del naso, senza toccare la guancia.
* Migliore per: Universalmente lusinghiero, aggiungendo profondità e dimensione senza essere eccessivamente drammatici.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Lampeggiare sul lato e leggermente dietro il soggetto, angolato verso il basso.
* ombre: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Migliore per: Ritratti drammatici e lunatici, evidenziando la struttura facciale.
* illuminazione divisa:
* Posizionamento: Lampeggiare direttamente sul lato del soggetto.
* ombre: Divide il viso a metà, con un lato completamente alla luce e l'altro completamente in ombra.
* Migliore per: Ritratti molto drammatici e artistici. Funziona bene per i soggetti con caratteristiche forti.
* illuminazione breve:
* Posizionamento: La luce è posizionata sul lato del viso che viene chiuso * via * dalla fotocamera. Il lato "corto" del viso è acceso.
* Migliore per: Dimagranndo il viso e aggiungendo profondità. Può essere utilizzato con motivi a loop, rembrandt o farfalla.
* Luga ampia:
* Posizionamento: La luce è posizionata sul lato del viso girato * verso * la fotocamera. Il lato "largo" del viso è acceso.
* Migliore per: Ampliando il viso. Generalmente meno lusinghiero dell'illuminazione breve.
iii. Guida passo-passo alla ripresa
1. Setup:
* Monta il tuo flash sul supporto della luce.
* Allega il modificatore (ombrello, softbox, ecc.).
* Collega il tuo flash al ricevitore.
* Collega il trasmettitore alla fotocamera.
* Posiziona il tuo background.
* Posiziona il soggetto.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Manuale (M). Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: F/5.6 a F/8 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più piccole (numero F più elevato) forniscono più profondità di campo (più del viso a fuoco). Aperture più larghe (numero F inferiore) creano una profondità di campo più bassa (sfondo sfocato).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 di secondo). Ciò garantisce che l'intero frame sia esposto durante lo scoppio del flash. Le velocità dell'otturatore più veloci non eliminano la luce ambientale ma sottoespingeranno la luce ambientale.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la tua fotocamera offre (in genere ISO 100).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "personalizzato" in base all'illuminazione. Una carta grigia aiuta con il bilanciamento del bianco personalizzato.
3. Impostazioni flash:
* Modalità: Manuale (M) sul flash. Questo ti dà un controllo preciso sulla potenza flash.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 °).
4. Misurazione ed esposizione:
* Fai un colpo di prova: Scatta una foto e rivedi i risultati.
* Regola la potenza del flash: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash. Usa il tuo misuratore di luce se ne hai uno per comporre l'esposizione corretta. Il misuratore ti dirà l'esatta potenza flash necessaria per l'apertura e l'ISO desiderati.
* Regola l'apertura (se necessario): Se si desidera una profondità di campo più bassa o più profonda, regolare l'apertura e compensare la potenza del flash.
* ISO (messa a punto): Regola ISO solo se hai massimizzato la tua potenza flash o hai bisogno di illuminare la luce ambientale senza influire sull'esposizione al flash.
* Luce ambientale: La bellezza di usare il flash è che non devi fare affidamento sulla luce ambientale per esporre il soggetto. Pertanto dovrai controllare la velocità dell'otturatore per esporre il soggetto. Ricorda che la velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale mentre la potenza del flash controlla la tua esposizione al flash.
* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce.
5. Posizionamento della luce:
* Sperimenta con diversi motivi di illuminazione: Sposta il flash per creare diversi motivi ombra sul viso del soggetto. Inizia con uno dei motivi di illuminazione chiave menzionati sopra e regola da lì.
* Altezza: Regola l'altezza della luce per influenzare l'angolo delle ombre.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontano dal soggetto per influenzare l'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino =più morbido.
6. Usando un riflettore:
* Posizione: Posiziona il riflettore di fronte al flash, rimbalzando la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare dove rimbalza la luce.
* Distanza: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare la quantità di luce di riempimento.
* Colore: I riflettori d'argento forniscono un riempimento più fresco e più luminoso. I riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e più sottile. I riflettori d'oro aggiungono calore ai toni della pelle.
7. Posa ed espressione:
* Dirigi il soggetto: Fornire una direzione chiara e positiva. Guidare la loro postura, posizione della testa ed espressione facciale.
* Contatto visivo: Incoraggia un vero contatto visivo con la fotocamera.
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi creando un ambiente confortevole e incoraggiante.
8. post-elaborazione (editing):
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare se necessario.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto e luci/ombre: Migliora i dettagli.
* Levigatura della pelle (sottile): Ridurre le imperfezioni e uniformare il tono della pelle, ma evitare di rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche per migliorare la forma e la dimensione.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
IV. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a capire come funziona la luce e come controllarla.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare un modello di illuminazione alla volta.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sui volti nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo occhio per l'illuminazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Comunicare con il tuo soggetto: Un buon rapporto con il tuo soggetto si tradurrà in ritratti più naturali e coinvolgenti.
* Matter di sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro.
* Usa TTL con parsimonia: Sebbene la misurazione di TTL (attraverso la lente) possa essere utile in situazioni dinamiche, la modalità flash manuale offre una maggiore coerenza e controllo.
* Potenza della batteria: Assicurati sempre che il flash e i trigger abbiano una potenza sufficiente della batteria. Niente è peggio di un flash morto a metà scatto!
* Non aver paura di usare i gel. I gel possono aggiungere colore allo sfondo o al soggetto stesso. Possono anche essere usati per correggere il bilanciamento del bianco.
Seguendo queste linee guida e praticando in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti!