1. Pianificazione e concetto:
* Definisci il tuo umore: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Serietà, contemplazione, mistero, potere tranquillo? Questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Selezione del soggetto: Considera le funzionalità del tuo soggetto. La forte struttura ossea funziona spesso bene con l'illuminazione a basso tasto, ma alla fine chiunque può essere un ottimo soggetto a basso tasto.
* Abbigliamento: I colori scuri e solidi sono generalmente preferiti. Evita motivi occupati o qualcosa di troppo luminoso che distrarrà dalle ombre. Considera la scollatura:un colletto alto può aggiungere un senso di mistero, mentre una scollatura inferiore può offrire un tocco di eleganza.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale per la fotografia a basso tasto. Aiuta a isolare il soggetto e rafforza l'umore. Puoi usare il tessuto nero, una parete scura o persino uno sfondo dipinto scuro.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui è possibile controllare facilmente la luce ambientale.
2. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro).
* Lens: Una lente principale (come un 50 mm o 85 mm) è eccellente per i ritratti, consentendo una profondità di campo superficiale e un bel bokeh. Anche una lente zoom funzionerà, ma le lenti primarie spesso eccellono in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Fonte luminosa: Questo è *cruciale *. Hai diverse opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza. Avrai anche bisogno di un grilletto per sparare il flash.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile di uno strobo, ma meno potente. Funziona bene, soprattutto con i modificatori.
* Luce continua: (Pannello a LED, lampada a tungsteno, ecc.) Più facile vedere gli effetti in tempo reale, ma generalmente meno potenti dei lampi.
* Luce naturale (limitata): Può essere usato, ma molto complicato. Avrai bisogno di un ambiente molto controllato (una stanza con solo una piccola finestra e pareti scure).
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Essenziale per un buon ritratto di basso tasto.
* softbox o ombrello: Per creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* snoot o griglia: Per focalizzare la luce in una trave stretta per luci drammatiche.
* Porte del fienile: Per controllare la fuoriuscita della luce.
* Riflettore (bianco o nero): I riflettori neri possono assorbire la luce, migliorando le ombre. I riflettori bianchi possono rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, se lo si desidera.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere letture di luce precisa, ma puoi anche utilizzare il contatore integrato della fotocamera e regolare di conseguenza.
3. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. La chiave è usare la luce direzionale per creare ombre forti. Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari:
* illuminazione Rembrandt:
* Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Regola la posizione finché non vedi un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questo triangolo è la firma dell'illuminazione di Rembrandt.
* Un riflettore (o una luce di riempimento molto fioca) può essere usato sul lato ombra per sollevare leggermente le ombre, ma fai attenzione a non eliminarli completamente.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto.
* Questo creerà un drammatico contrasto tra luce e ombra.
* Buono per enfatizzare la trama e la forma.
* Back Lighting:
* Posizionare la luce dietro il soggetto e puntarla sullo sfondo. Questo può creare un effetto silhouette e separare il soggetto dallo sfondo.
* Una seconda luce può essere usata di fronte al soggetto, ma il rapporto di luce dovrebbe enfatizzare l'oscurità.
Considerazioni sull'illuminazione importanti:
* Posizionamento della luce: Sperimenta con l'altezza e l'angolo della tua luce. Piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Vuoi creare un equilibrio tra punti salienti e ombre.
* Modificatori di luce: Usa uno snoot per creare una piccola area di luce. Usa le porte del fienile per evitare la fuoriuscita di luce. Un softbox crea una luce più grande e più piumata.
* Evita di sopravvento: L'obiettivo è * accentuare * le ombre, non eliminarle.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare anche se ti senti a tuo agio nel lasciare che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la quantità di luce ambientale registrata. Inizia con 1/125 o 1/200 (o qualunque sia la velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola se necessario. Se si utilizza luci continue, usa la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e la velocità di apertura e otturatore sono già ottimizzati.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di tungsteno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
5. Posa ed espressione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e guidali. Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Girare la testa leggermente su un lato può spesso essere più lusinghiero di una posa dritta.
* Espressione: Incoraggiare espressioni naturali e autentiche. Dai al tuo soggetto qualcosa a cui pensare o una sensazione da evocare.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere molto al ritratto. Evita di averli serrati o posizionati goffamente. Farli toccare dolcemente il viso, riposare in grembo o tenere un oggetto che si riferisce all'umore.
6. Prendendo lo scatto e la revisione:
* Fai un colpo di prova: Prima di iniziare a scattare ampiamente, fai un test per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Rivedi le tue immagini: Dopo ogni scatto (o serie di scatti), rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Cerca aree che necessitano di miglioramenti (illuminazione, posa, espressione, messa a fuoco).
* Regola e ripeti: Sulla base della recensione, apporta regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera, quindi fai un altro tiro. Ripeti questo processo fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
7. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre cursori per perfezionare la gamma tonale. Fai attenzione a non esagerare:vuoi mantenere l'estetica a basso tasto.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli di regolazione o filtri graduati per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e il colore in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* Usa un misuratore di luce (se disponibile): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere letture accurate e assicurarti che le tue immagini siano adeguatamente esposte.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse! Non ci sono regole difficili e veloci nella fotografia.
* Impara l'istogramma: Comprendere l'istogramma ti aiuterà a valutare la gamma tonale delle tue immagini e assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Un'immagine a basso tasto avrà un istogramma pesantemente ponderato sul lato sinistro (toni più scuri).
* Usa un riflettore nero: I riflettori neri possono ridurre ulteriormente la luce sul lato oscuro del viso.
* Grado di colore: Puoi usare il colore per migliorare un ritratto a basso tasto. Pensa a un tono diviso in cui i punti salienti hanno un leggero calore e le ombre hanno un tono fresco.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti ed evocano un forte senso di umore ed emozione. Buona fortuna!