i. Regolazioni iniziali (aggiustamenti globali - influiscono sull'intera immagine)
* Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Porta il tuo file RAW in Lightroom. I file RAW contengono la maggior parte delle informazioni e consentono la massima flessibilità nell'editing. Se hai sparato a JPEG, va bene, ma potresti avere un po 'meno di latitudine.
* Analizza: Dai un'occhiata critica alla tua foto. Quali sono i suoi punti di forza e di debolezza? La composizione funziona? Qual è l'argomento principale e come puoi attirare l'occhio dello spettatore? Quali sono i toni e le trame chiave?
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Ciò corregge automaticamente per la distorsione dell'obiettivo, l'aberrazione cromatica e la vignettatura. È quasi sempre un buon punto di partenza.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Selezionare questa casella per rimuovere automaticamente la frange di colore.
* trasformazione (pannello di trasformazione):
* Livello: Usa i cursori "auto" o manuali (verticali, orizzontali, ruotare) per raddrizzare eventuali orizzonti inclinati o edifici pendenti. Un orizzonte di livello è generalmente essenziale nei paesaggi.
* Proprietà: Se necessario, regolare il rapporto verticale o orizzontale per l'effetto creativo o per correggere le distorsioni delle prospettive. "Guided" può essere molto utile se si dispone di linee rette che si desidera utilizzare come guida.
* Regolazioni del pannello di base (prima di convertire in bianco e nero):
* White Balance: Anche se vai in bianco e nero, un equilibrio bianco leggermente caldo o fresco può influire sul tono generale della conversione. Sperimentare. L'auto è un punto di partenza o scegliere un preset come "luce del giorno" o "nuvoloso" in base alle condizioni di tiro.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta un buon punto di partenza in cui i punti salienti non sono tagliati (completamente bianchi) e le ombre non sono bloccate (completamente nere). Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare separazione tra i toni. Un buon punto di partenza è spesso per aumentare leggermente il contrasto, ma fai attenzione a non schiacciare i neri o a far esplodere i punti salienti.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose come nuvole e neve. Riduci i punti salienti per riportare la trama.
* ombre: Apri le ombre per rivelare dettagli in aree più scure come foreste o valli. Aumenta le ombre per alleggerire le aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine. Usa il cursore dei bianchi per spingere alcuni pixel al bianco puro, ma evita di ritagliare troppo dettagli. Tenere l'opzione/tasto alt mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nella tua immagine. Usa il cursore nero per spingere alcuni pixel in nero puro, ma evita di schiacciare troppi dettagli. Tenere l'opzione/tasto alt mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Questi cursori influenzano drasticamente la nitidezza e i dettagli percepiti. Usali con giudizio.
* Texture: Migliora i dettagli e le trame fini. Un po 'fa molta strada.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto duro o grintoso.
* Dehaze: Riduce la foschia atmosferica e può aggiungere contrasto. Utile per paesaggi con nebbia o nebbia. Può anche creare un aspetto forte e stilizzato.
ii. Convertire in bianco e nero
* Metodo 1:trattamento in bianco e nero:
* Nel pannello di base, fai clic sul pulsante "Black &White". Questo esegue una conversione predefinita.
* Metodo 2:Pannello B &W MIX (pannello HSL/Color):
* Qui è dove accade la magia! Questo pannello consente di controllare come ogni colore nell'immagine originale viene convertito in sfumature di grigio.
* cursori di colori individuali: La chiave per una potente conversione B&W è la regolazione dei singoli cursori di colore (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola).
* Pensa in termini di colori originali: Immagina i colori nel tuo paesaggio originale. Per esempio:
* Sky (blu, ciano): Regola questi cursori per scurire o alleggerire il cielo. Un cielo più scuro crea spesso un umore più drammatico.
* Fogliame (Verdi, gialli): Controlla la luminosità degli alberi e dell'erba. Le verdure più scure possono creare una sensazione più cupa, mentre i verdure più chiari possono suggerire una vita vibrante.
* rocce e terra (arance, rossi): Regola questi cursori per controllare la consistenza e il tono di rocce, sabbia e terreno.
* Esperimento: Non esiste un modo "giusto" per regolare questi cursori. Gioca e guarda quale effetto ognuno ha su diverse parti della tua immagine.
* Strumento di regolazione mirato: Lo strumento di regolazione mirato (TAT) consente di fare clic su un'area dell'immagine e trascinare per regolare il dispositivo di scorrimento del colore corrispondente. Questo può essere un modo più intuitivo per perfezionare la conversione.
* preset B&W:
* Esplora i preset B&W integrati di Lightroom o scarica preset personalizzati. Questi possono fornire un ottimo punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
iii. Regolazioni locali (regolazioni selettive)
* Rilegamento, filtro graduato e filtro radiale: Questi strumenti consentono di applicare regolazioni a aree specifiche della tua foto.
* Dodge and Burn:
* Dodge (Lighten): Utilizzare il pennello di regolazione con un'esposizione positiva e/o ombre per alleggerire sottilmente le aree specifiche, come i luci su un picco di montagna o un percorso che conduce sulla scena.
* Burn (scuri): Utilizzare il pennello di regolazione con un'esposizione negativa e/o evidenzia le evidenziazioni per scurire aree specifiche, come i bordi del telaio per disegnare l'occhio dello spettatore verso l'interno o un punto luminoso che distrae.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungi il contrasto localizzato per attirare l'attenzione su dettagli specifici.
* Regolazioni di chiarezza e trama: Migliorare o ammorbidire la trama in aree specifiche. Ad esempio, potresti aumentare la chiarezza sulle rocce per far emergere i dettagli o ridurlo sulla pelle per lisciarla.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire il cielo, aggiungere contrasto con l'orizzonte o creare una vignetta sottile. Trascina il filtro dall'alto verso il basso per scurire il cielo o dai lati per creare un effetto di vignetta.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per illuminare o scurire un'area specifica, come il centro del telaio o un soggetto particolare. Posizionare il centro del filtro sull'area che si desidera influenzare e regolare le dimensioni e la forma per adattarsi.
IV. Dettaglio e affiliazione
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza dettagli. Inizia con una piccola quantità (circa 40) e aumentalo gradualmente fino a quando non vedi i dettagli diventare più chiari. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Importo: Nitidezza complessiva.
* raggio: Controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo è generalmente migliore.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale! Ti consente di affinare solo i dettagli importanti ed evitare di affilare il rumore in aree come il cielo. Tenere l'opzione/tasto alt mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere le aree che verranno affilate (le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono). Cerca di mascherare aree lisce come il cielo e la focalizzazione dell'affilatura su aree testurizzate come rocce e alberi.
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha un rumore eccessivo, usa i cursori di riduzione del rumore per ridurla. Fai attenzione a non ridurre eccessivamente il rumore, poiché ciò può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
v. Tocchi finali ed esportazione
* Vignetting (Pannello Effetti): Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro. Sii sottile!
* Grain (Pannello Effetti): L'aggiunta di una piccola quantità di grano a volte può migliorare l'aspetto simile a un film di un'immagine in bianco e nero, ma usarlo con parsimonia.
* Controllo finale: Fai un passo indietro e rivedi la tua immagine un'ultima volta. Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto e all'affilatura.
* Esporta: Esporta l'immagine con le impostazioni appropriate per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o PROWOTO RGB per la stampa (se la stampante la supporta).
* Dimensione del file: Scegli una dimensione del file appropriata per le tue esigenze.
Suggerimenti e considerazioni:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione alla composizione: Una composizione forte è essenziale per una foto del paesaggio di successo.
* Abbraccia la scala dei grigi: La fotografia in bianco e nero riguarda la tonalità, la consistenza e la forma.
* Esperimento: Non esiste un modo "giusto" per elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* meno è spesso più: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. Un tocco sottile è spesso più efficace delle regolazioni pesanti.
* Usa l'istogramma: L'istogramma è tuo amico! Ti aiuta a capire la distribuzione tonale della tua immagine ed evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e i file RAW originali.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.
* Guarda altre fotografie in bianco e nero: Studiare il lavoro di maestri come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna può fornire ispirazione e guida.
Takeaway chiave per paesaggi in bianco e nero:
* La tonalità è re: Concentrati sulla creazione di una gamma avvincente di toni dai neri profondi ai bianchi luminosi.
* La texture è tuo amico: Enfatizza le trame nella tua scena (rocce, alberi, acqua) per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Contrasto crea dramma: Usa il contrasto per creare un senso di umore e atmosfera.
* Il pannello B&W Mix è la tua arma segreta: Padroneggia questo pannello per sbloccare il pieno potenziale delle tue conversioni in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il potere del mondo naturale. Buona fortuna!