i. Due approcci principali:
* Utilizzo di una lente di tilt-shift: Questo è il metodo tradizionale e preferito per i risultati di altissima qualità.
* Simula l'effetto nella post-elaborazione: Ciò comporta manipolare digitalmente l'immagine in un software come Photoshop per imitare l'aspetto di una lente di inclinazione. È meno autentico ma più accessibile.
ii. Utilizzando una lente di tilt-shift (il metodo ideale):
1. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Questo ruota il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore di immagine. Ti consente di controllare con precisione il *piano di messa a fuoco *. Nei ritratti, lo userai spesso per angolare il piano di messa a fuoco lungo gli occhi, per esempio.
* Shift: Questo sposta l'obiettivo parallelo al piano del sensore di immagine. È meno rilevante per il lavoro di ritratto a meno che tu non voglia correggere la prospettiva o evitare di convergere verticali.
2. Scegliere una lente di inclinazione:
* Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono 50 mm, 85 mm e ancora più lunghe. Considera la distanza di lavoro e la compressione desiderata. Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Esistono anche obiettivi di formato medio adattato che possono offrire funzionalità simili.
* Le aperture più grandi (f/2.8, f/4) sono generalmente migliori per la creazione di profondità di campo superficiale, migliorando l'effetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per massimizzare la profondità di campo superficiale. Potrebbe essere necessario regolare questo a seconda della scena e dell'effetto desiderato. Le aperture più piccole (F/8-F/11) possono funzionare se hai bisogno di più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'apertura e l'ISO. Utilizzare un treppiede se necessario per prevenire le scanalature della fotocamera, specialmente a velocità dell'otturatore più lenti.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è essenziale per la precisione. Autofocus probabilmente non funzionerà come previsto.
4. Tecnica:
* montare su un treppiede: Un treppiede è * altamente consigliato * per regolazioni precise e immagini acute.
* Componi il tuo scatto: Pensa alla composizione generale e al modo in cui le aree sfocate completeranno la regione focalizzata.
* Focus manuale: Usa Live View (se disponibile) per ingrandire l'area in cui si desidera essere acuto (ad esempio, gli occhi).
* Regola l'inclinazione: * Regola lentamente e con cura la manopola dell'inclinazione* osservando la vista dal vivo o il mirino. Anche le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* La chiave è visualizzare il piano di messa a fuoco e angolare correttamente. Immagina un foglio sottile e piatto di vetro che si taglia attraverso il soggetto; Questo è il tuo piano di concentrazione.
* Ad esempio, per mantenere entrambi gli occhi a fuoco, probabilmente inclini l'obiettivo in modo che il piano di messa a fuoco sia leggermente angolato.
* Prendi i colpi di prova: Fai molti colpi di prova ed esaminali con cura sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che il focus sia esattamente dove lo desideri. Zoom per controllare la nitidezza.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione e aperture per trovare l'aspetto che preferisci.
iii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop):
1. Apri la tua immagine in Photoshop:
2. Filtro sfocato inclinabile:
* Vai a `Filtro> Blur> Tilt-Shift`.
3. Regola la sfocatura:
* Vedrai una linea centrale che rappresenta l'area acuta.
* Due righe sopra e sotto la linea centrale indicano la zona di transizione in cui la sfocatura aumenta gradualmente.
* Fai clic e trascina queste righe per controllare le dimensioni dell'area affilata e la transizione sfocata.
* Utilizzare il cursore della sfocatura per regolare la quantità complessiva di sfocatura.
4. Opzionale:aggiungi un gradiente:
* Per un effetto più realistico, puoi usare una maschera per gradiente per controllare ulteriormente la sfocatura. Crea una maschera di strato sullo strato di sfocatura a spostamento dell'inclinazione e usa un gradiente nero a bianco per rendere la sfocatura più graduale e direzionale.
5. Opzionale:regolare i colori e il contrasto:
* Gli effetti dell'inclinazione spesso beneficiano di un aumento del contrasto e della saturazione. Regola questi a tuo piacimento usando strati di regolazione (curve, livelli, vibranze).
IV. Suggerimenti e considerazioni per il turno di ritratto:
* Scelta del soggetto:
* Gli sfondi semplici e ordinati funzionano meglio.
* I soggetti con linee o trame forti possono migliorare l'effetto.
* Considera la posa:una posa leggermente angolata può integrare il piano di messa a fuoco angolato.
* illuminazione:
* Una buona illuminazione è cruciale, come sempre. Spesso è spesso preferita un'illuminazione morbida e uniforme.
* Il piano di messa a fuoco è la chiave: Questo è ciò che farà o spezzerà il tiro. Posizionare con precisione il piano di messa a fuoco è fondamentale. Nella ritrattistica, gli occhi sono di solito l'area più importante per rimanere acuti.
* meno è di più: Non esagerare con l'effetto. Un sottile spostamento di inclinazione può essere più efficace di uno estremo.
* Pratica: Mastering Tilt-Shift Photography richiede pratica. Sperimenta diversi soggetti, impostazioni e tecniche per sviluppare il tuo stile.
* Confiniture post-elaborazione (sia lenti che simulate):
* Affilatura: Affila l'area in-focus per enfatizzarla ulteriormente.
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore generale e l'estetica.
v. Pro e contro:
lente inclinabile:
* Pro:
* Effetto autentico.
* Qualità dell'immagine superiore.
* Maggiore controllo sul piano di messa a fuoco.
* Contro:
* Costoso.
* Richiede un treppiede.
* Curva di apprendimento ripido.
Simulazione post-elaborazione:
* Pro:
* Più conveniente.
* Più facile da imparare.
* Può essere applicato alle immagini esistenti.
* Contro:
* Effetto meno realistico.
* Può introdurre artefatti.
* Meno controllo sul piano di messa a fuoco.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando le tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!