REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come migliorare i ritratti usando strati grigi schivano e bruciano in photoshop

Dodge and Burn sono tecniche fondamentali per migliorare i ritratti in Photoshop, la luce e l'ombra scolpente per creare dimensioni, affinare le caratteristiche e guidare l'occhio dello spettatore. L'uso di strati grigi per Dodge e Burn offre un approccio non distruttivo, flessibile e facilmente regolabile. Ecco come farlo:

1. Preparazione:

* Apri la tua immagine: Apri il ritratto che vuoi modificare in Photoshop.

* Duplica il livello di sfondo (opzionale): È sempre una buona pratica lavorare su un duplicato del livello di sfondo originale per preservare l'immagine originale. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Sfondo" e selezionare "Duplica layer".

2. Crea i tuoi strati Dodge &Burn grigi:

* Crea un nuovo livello: Fai clic sull'icona "Crea un nuovo livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un segno più in un quadrato).

* Riempi con il 50% di grigio: Vai a `EDIT> FILL`. Nella finestra di dialogo Fill, impostare il "contenuto" su "50% grigio" e la "modalità di fusione" su "normale". Fai clic su "OK."

* Modifica la modalità di miscela in "Overlay" o "Soft Light": Nel pannello strati, modifica la modalità di fusione dello strato grigio da "normale" a "sovrapposizione" o "luce morbida".

* Overlay: Fornisce un effetto più forte e più contrastato.

* Luce morbida: Crea un effetto più sottile e miscelato. Scegli quello che si adatta meglio al tuo aspetto desiderato e all'immagine specifica. Puoi sempre passare da una volta.

* Nomina i tuoi livelli: Fare doppio clic sul nome del livello nel pannello Layer e rinominare il livello grigio "Dodge" o "Highlights".

* Duplica lo strato grigio: Duplica il livello "Dodge". Rinomina il duplicato "brucia" o "ombre".

3. Dodging and Burning:

* Seleziona il livello Dodge: Assicurarsi che il livello "Dodge" (o "Highlights") sia selezionato nel pannello Livelli.

* Seleziona lo strumento Brush (B): Scegli lo strumento Brush dalla barra degli strumenti.

* Impostazioni a pennello: Questo è cruciale per un aspetto naturale. Ecco cosa devi regolare:

* Opacità: Inizia molto basso (circa il 2-5%). Ciò consente una costruzione graduale di punti salienti. Puoi aumentarlo leggermente (5-10%) per effetti più drammatici, ma essere cauto.

* Flusso: Mantieni anche il flusso basso (circa il 2-5%). Il flusso determina la velocità con cui viene applicata la vernice quando il pulsante del mouse viene trattenuto. Il flusso inferiore consente gradienti più fluidi.

* Durezza: Imposta la durezza su 0%. Un pennello morbido crea transizioni sottili e si fonde perfettamente.

* Dimensione: Regola la dimensione del pennello usando i tasti della staffa (`[` e `]`) o facendo clic con il pulsante destro del mouse nell'immagine. Usa un pennello più grande per aree ampie e un pennello più piccolo per un lavoro dettagliato.

* Esempio di tutti i livelli: Assicurati che l'opzione "Esempio di livelli" Nelle impostazioni del pennello. Vuoi solo influenzare il livello grigio, non l'immagine sottostante.

* Dodging: Con lo strato Dodge selezionato e lo strumento Brush configurato, dipingi sulle aree in cui si desidera creare punti salienti:

* Aree per schivare: Le aree comuni da Dodge includono:

* Il ponte del naso.

* Zigomi.

* Fronte (centro).

* Mento.

* Punti salienti negli occhi.

* Lungo la mascella (sottilmente).

* Bordi delle labbra.

* Capelli (per migliorare i punti salienti esistenti).

* Seleziona il livello di bruciatura: Seleziona il livello "brucia" (o "ombre") nel pannello di livello.

* Impostazioni brucia: Mantieni le stesse impostazioni del pennello dello strato Dodge (bassa opacità, a basso flusso, pennello morbido).

* Burning: Dipingi sulle aree in cui si desidera approfondire le ombre:

* Aree da bruciare: Le aree comuni da bruciare includono:

* Lati del naso.

* Sotto gli zigomi.

* Sotto il mento.

* Intorno all'attaccatura dei capelli (per definire la forma).

* Intorno agli occhi (sottilmente, per migliorare le prese agli occhi).

* Ombre del collo.

* Lavora gradualmente: Costruisci lentamente gli effetti Dodge e brucia. Non cercare di apportare cambiamenti drastici in un passaggio. È meglio apportare piccole regolazioni e perfezionare gradualmente l'aspetto. Fai delle pause e ingrandisce per controllare i tuoi progressi.

4. Raffinamento e aggiustamento:

* Regolazione dell'opacità: La bellezza dell'uso di strati grigi è che puoi facilmente regolare l'intensità complessiva dell'effetto Dodge e Burn. Regola l'opacità degli strati "Dodge" e "Burn" in modo indipendente per perfezionare l'effetto.

* Maschere a livello: Usa maschere di livello per nascondere o rivelare selettivamente gli effetti Dodge e Burn.

* Aggiungi una maschera di livello: Seleziona il livello Dodge o Burn e fai clic sull'icona "Aggiungi Maschera Livello" nella parte inferiore del pannello Layer (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo).

* Dipingi sulla maschera: Con la maschera di strato selezionata, usa un pennello nero per nascondere le aree in cui non si desidera visibile la Dodge o Burn. Usa un pennello bianco per rivelare l'effetto. Usa sfumature di grigio per creare trasparenza parziale.

* Bussa: Se le transizioni tra aree schivate e bruciate appaiono troppo dure, è possibile sfocare sottilmente gli strati grigi:

* Seleziona il livello grigio: Seleziona il livello "Dodge" o "Burn".

* Applicare la sfocatura gaussiana: Vai a `Filtro> Blur> Gaussian Blur`. Utilizzare un piccolo raggio (ad es. 1-3 pixel) per ammorbidire i bordi.

* Clipping Masches (opzionale): Se si desidera che Dodge e Burn influenzino solo le tonalità della pelle, è possibile creare una maschera di ritaglio usando una selezione della gamma di colori. Innanzitutto, selezionare le tonalità della pelle del soggetto usando `Select> Color Range`. Quindi, aggiungi una maschera di livello agli strati "Dodge" e "Burn" in base a questa selezione.

Suggerimenti per il successo:

* Avvia sottile: Esagerare Dodge e Burn è un errore comune. Inizia con valori di opacità e flusso molto bassi e crea gradualmente l'effetto.

* Comprendi la luce: Presta attenzione all'illuminazione esistente nell'immagine. Dodge e Burn dovrebbero migliorare i motivi esistenti di luce e ombra, non crearne di nuovi che sembrano innaturali.

* Pratica, pratica, pratica: Dodge and Burn è un'abilità che richiede tempo per padroneggiare. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico può fornire un controllo molto maggiore sul pennello rispetto a un mouse, rendendo più facile creare transizioni lisce e dall'aspetto naturale.

* Considera la separazione della frequenza: Mentre gli strati grigi sono efficaci, puoi anche combinarli con la separazione di frequenza per un controllo ancora più preciso sul ritocco.

* Salva regolarmente: Salva frequentemente il tuo lavoro, soprattutto quando si apportano cambiamenti significativi.

Perché usare i livelli grigi?

* Non distruttivo: I livelli grigi ti consentono di apportare modifiche senza alterare permanentemente i pixel di immagine originali.

* Regolabile: È possibile regolare facilmente l'opacità, la modalità di miscela e le maschere degli strati grigi per perfezionare l'effetto.

* reversibile: Puoi sempre rimuovere o nascondere gli strati grigi se non sei soddisfatto dei risultati.

* flessibile: È possibile utilizzare diverse modalità di miscela (sovrapposizione, luce morbida, luce lineare, ecc.) Per ottenere effetti diversi.

Seguendo questi passaggi e praticando diligentemente, puoi usare strati grigi per padroneggiare Dodge e bruciare in Photoshop e creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale. Ricorda che la sottigliezza è la chiave per ottenere risultati naturali e lusinghieri. Buona fortuna!

  1. Come ottenere sorrisi naturali nelle foto:20 consigli e idee

  2. Recensione del disco rigido:QNAP TVS-682T con Samsung SSD per fotografi

  3. 15 errori di fotografia di ritratto (e come risolverli)

  4. Come puoi diventare un fotografo ancora più favoloso

  5. Fotografia di ritratto:come fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno

  6. Come convertire una fotocamera a infrarossi per la fotografia di paesaggio in bianco e nero

  7. Come sfocare lo sfondo di un ritratto usando lo strumento Lazo magnetico in Photoshop

  8. Come usare l'angolo di luce nella fotografia delle persone per un pugno aggiunto

  9. Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

  1. Come usare un riflettore e un diffusore migliora le fotografie di fiori

  2. Come l'autoritrattiero rende un fotografo migliore

  3. Come creare ritratti con uno sfondo nero

  4. Stampa digitale fotografica [RECENSIONE]

  5. Fotografia di ritratto:come fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno

  6. Come creare ritratti drammatici nel tuo garage

  7. Come scegliere i paesaggi urbani per la fotografia di ritratto

  8. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  9. Come fare ritratti di tilt-shift

Suggerimenti per la fotografia