i. Prima di scattare la foto:padroneggiare l'arte della cattura
Il modo migliore per rendere i colori pop è portarli bene in primo luogo. Si tratta di ridurre al minimo la necessità di un editing pesante in seguito.
* La luce è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera che migliora naturalmente i colori. L'angolo del sole crea anche bellissime ombre e luci.
* Open Shade: Trova ombra che è uniformemente illuminata. Ciò diffonde la luce e impedisce ombre astute, consentendo ai colori di essere più vibranti. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi di grandi dimensioni o nuvole. Evita il filtro della luce solare diretta attraverso le foglie, che possono creare luce chiazzata.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono anche fornire una luce eccellente per i ritratti. Le nuvole fungono da diffusore gigante, ammorbidendo la luce e riducendo le ombre aspre.
* Scegli l'oggetto e la posizione con saggezza:
* Coordinamento del colore: Pensa alla teoria dei colori. Usa i colori complementari nei vestiti e nello sfondo del soggetto. Ad esempio, un soggetto che indossa una camicia blu su uno sfondo arancione o giallo creerà un contrasto visivamente accattivante.
* Palette a colori: Luoghi scout con tavolozze di colori interessanti. Cerca fiori vibranti, pareti colorate, trame interessanti e sfondi che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Considera la stagione: L'autunno offre una ricchezza di colori caldi, mentre la primavera offre verdure e fiori vibranti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità durante l'editing. Sarai in grado di recuperare i dettagli in luci e ombre e regolare i colori in modo più accurato.
* White Balance: Presta attenzione al tuo equilibrio bianco. Utilizzare l'impostazione corretta per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). In caso di dubbio, impostalo su "auto" o regolalo in seguito nel post-elaborazione. Di solito puoi perfezionarlo ulteriormente quando si spara in Raw.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Questo aiuta a isolare e enfatizzare i colori del soggetto.
* Esposizione: Assicurati che la tua immagine sia adeguatamente esposta. Un'immagine leggermente sottoesposta a volte può migliorare i colori, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la sovraesposizione o la sottoesposizione.
* Stili/profili di immagini (se disponibili): Molte telecamere hanno "stili di foto" o "profili" integrati che regolano il contrasto, la saturazione e la nitidezza. Sperimenta con questi per vedere se qualcuno di loro migliora i colori a tuo piacimento. Le modalità "vivide" o "paesaggio" spesso aumentano la saturazione.
ii. Modifica senza Photoshop:potenti alternative
Diverse eccellenti alternative a Photoshop offrono potenti strumenti di editing a colori.
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic o Lightroom CC): Lo standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione. Lightroom offre un eccellente controllo del colore, tra cui:
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta: Regola il cast di colore complessivo dell'immagine.
* Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri: Questi cursori influenzano la gamma tonale e possono influenzare indirettamente la percezione del colore.
* Clarity: Aggiunge il micro-contrasto, che può far apparire i colori più definiti. Usalo sottilmente, come esagerando può rendere l'immagine dura.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Questo è un modo più delicato per aumentare i colori che usare il cursore di saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore specifico di ogni tonalità (rosso, arancione, giallo, ecc.).
* Saturazione: Regola l'intensità di ogni tonalità. Questo è ottimo per aumentare selettivamente la saturazione di colori specifici (ad esempio, rendere un blu blu cielo).
* Luminance: Regola la luminosità di ogni tonalità.
* Classificazione del colore: Ti consente di aggiungere tinte di colore alle ombre, ai meidtone e ai punti salienti della tua immagine. Questo può creare un umore o uno stile specifici.
* Calibrazione: Questo pannello può essere utilizzato per regolare il rendering del colore del sensore della fotocamera, che può aiutare a migliorare l'accuratezza del colore e la coerenza.
* Cattura uno: Un software di fotoritocco di livello professionale noto per il suo eccellente rendering a colori.
* luminar ai/neo: Un editor di foto intuitivo con strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale che possono migliorare automaticamente colori e dettagli.
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un editor di immagini gratuito e open source che offre una vasta gamma di funzionalità, tra cui strumenti di correzione del colore. Ha una curva di apprendimento più ripida rispetto ad alcune delle altre opzioni.
* Foto di affinità: Un'alternativa potente e conveniente a Photoshop. Offre una vasta gamma di funzionalità di livello professionale, compresi gli strumenti di correzione dei colori avanzati.
* App mobili:
* Snapseed: Un editor fotografico mobile gratuito e potente sviluppato da Google. Offre una varietà di strumenti per la regolazione dei colori, tra cui curve, regolazioni selettive e filtri a colori.
* vsco: Un popolare editor di foto mobili con una vasta gamma di filtri ispirati al film che possono migliorare i colori e creare un umore specifico.
* Adobe Lightroom Mobile: Una versione mobile gratuita di Lightroom con molte delle stesse funzionalità della versione desktop.
iii. Tecniche di modifica:
* Inizia con piccole regolazioni: Non esagerare! Cambiamenti sottili possono spesso avere il maggiore impatto.
* Regolazioni del colore selettivo: Utilizzare mascheramento o pannello HSL/colore per colpire colori specifici. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione degli occhi o delle labbra del soggetto senza influire sul resto dell'immagine.
* Usa filtri graduati: In Lightroom (o software simile), i filtri graduati possono essere utilizzati per regolare selettivamente i colori e l'esposizione di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utile per migliorare il cielo o aggiungere una vignetta sottile.
* La curva S: Una sottile curva a S nello strumento Curve può aumentare il contrasto e rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli in luci o strumenti simili per regolare selettivamente i colori e i toni in aree specifiche dell'immagine. Ciò è utile per migliorare gli occhi, la pelle o l'abbigliamento del soggetto.
* Affilatura: Un tocco di affilatura può migliorare i dettagli percepiti e la vitalità dei colori. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduci il rumore: Il rumore può sminuire la qualità generale dell'immagine e rendere i colori meno vibranti. Usa gli strumenti di riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, specialmente nelle ombre.
TakeAways chiave:
* Get It Right IN-CAMERA: Il fondamento di colori vivaci è una buona illuminazione, composizione e impostazioni della fotocamera.
* Spara in Raw: Massimizza la flessibilità di modifica.
* Usa un potente strumento di editing: Lightroom, cattura uno o software simile fornisce il controllo del colore necessario.
* Modifica sottilmente: Evitare i risultati eccessivi e dall'aspetto innaturale.
* sperimenta e impara: Pratica e sperimenta diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza fare affidamento su Photoshop. Ricorda che la pratica rende perfetti, quindi continua a sperimentare e affinare le tue abilità!