i. Il concetto e la visione
* a. L'idea (il "perché") :
* Descrivi brevemente l'idea o l'ispirazione iniziale. Che sentimento o messaggio volevi trasmettere? Era un'estetica specifica, una storia che volevi raccontare sull'argomento o un obiettivo tecnico che volevi raggiungere?
* Esempio: "Volevo creare un ritratto che catturasse la forza e l'intelligenza silenziose del soggetto. Ho immaginato una luce morbida e naturale che ha messo in evidenza le loro caratteristiche e un semplice sfondo che non avrebbe distratto dalla loro personalità."
* b. Selezione del soggetto :
* Perché hai scelto questa persona particolare? La loro personalità, aspetto o storia si è allineato al tuo concetto iniziale?
* Esempio: "Ho scelto Sarah perché il suo lavoro di bibliotecario risuonava con l'idea di una forza tranquilla. Ha anche una faccia molto espressiva e un equilibrio naturale che sapevo si sarebbe tradotto bene in un ritratto."
* c. Immagini di moodboard/di riferimento (opzionale, ma altamente consigliato!) :
* Se hai usato un moodboard o hai raccolto ispirazione da altri fotografi, descriverlo. Quali elementi hai preso in modo specifico (stile di illuminazione, posa, tavolozza dei colori, ecc.)?
* Esempio: "Ho guardato i ritratti di Annie Leibovitz e Peter Hurley. Sono stato particolarmente attratto dall'uso dei ritratti ambientali da parte di Leibovitz per raccontare una storia e l'attenzione di Hurley sulla cattura di espressioni autentiche attraverso le tecniche di posa."
ii. L'impostazione e l'esecuzione
* a. Posizione/Impostazione :
* Descrivi il luogo in cui hai preso il ritratto. Perché hai scelto questa posizione? Come ha contribuito all'umore generale?
* Esempio: "Abbiamo girato nell'ufficio di Sarah in biblioteca. Gli scaffali hanno creato un senso di profondità e hanno fornito uno sfondo pertinente che parlava alla sua professione. Le grandi finestre hanno permesso una bella luce naturale."
* b. Illuminazione :
* Spiega la tua configurazione di illuminazione. Era la luce naturale, la luce artificiale (strobo, continua) o una combinazione? Se artificiale, descrivi i modificatori utilizzati (softbox, ombrello, riflettore, ecc.) E il loro posizionamento.
* Esempio (luce naturale): "Ho usato principalmente la luce naturale proveniente da una grande finestra alla sinistra di Sarah. Ho usato un riflettore bianco per rimbalzare un po 'di quella luce nelle ombre sul lato destro, creando un'illuminazione più morbida e più uniforme."
* Esempio (luce artificiale): "Ho usato un singolo strobo con un grande softbox posizionato con un angolo di 45 gradi a sinistra di Sarah. Questo ha creato una luce morbida e lusinghiera. Ho anche usato un riflettore per riempire le ombre sul lato destro."
* c. Impostazioni della fotocamera :
* Elenca la fotocamera, la lente, ISO, l'apertura, la velocità dell'otturatore e il bilanciamento del bianco. Spiega perché hai scelto queste impostazioni.
* Esempio:
* Camera: Canon EOS 5D Mark IV
* Lens: Canon EF 85mm f/1.8
* Iso: 200 (per ridurre al minimo il rumore)
* Apertura: f/2.8 (per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo)
* Velocità dell'otturatore: 1/200 sec (abbastanza veloce da congelare qualsiasi leggero movimento)
* White Balance: Luce del giorno (da quando stavo usando la luce naturale)
* Spiegazione: "Ho usato un'ampia apertura (f/2.8) per isolare Sarah sullo sfondo e creare un bravo bokeh. Ho mantenuto l'ISO basso per mantenere la qualità dell'immagine e ho usato una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento."
* d. Posa e composizione :
* Descrivi la posa che hai scelto e perché. Hai indirizzato l'argomento o permesso loro di muoversi in modo naturale? Spiega le tue scelte compositive (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.).
* Esempio: "Volevo una posa rilassata e naturale. Ho chiesto a Sarah di appoggiarsi leggermente in avanti e prendere un contatto visivo con la telecamera. Ho usato la regola dei terzi per posizionare il suo decentrato, creando una composizione più dinamica. Ho anche prestato attenzione al suo posizionamento della mano, assicurandomi che sembravano rilassati e naturali."
* e. Interazione con il soggetto :
* Come hai interagito con il soggetto per ottenere l'espressione che volevi? Hai parlato con loro, raccontare battute o fare istruzioni specifiche?
* Esempio: "Ho trascorso un po 'di tempo a parlare con Sarah prima che iniziassimo a sparare, per aiutarla a rilassarsi e sentirmi a mio agio. Le ho chiesto del suo amore per i libri e ho cercato di creare una connessione autentica. Le ho anche dato le direzioni delicate sulla sua postura ed espressione, incoraggiandola a rilassare le spalle e ad ammorbidire il suo sguardo."
iii. Post-elaborazione
* a. Software utilizzato :
* Elenca il software utilizzato per la modifica (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, catturarne uno).
* b. Regolazioni chiave :
* Descrivi le principali modifiche che hai apportato in post-elaborazione. Sii specifico! Hai regolato l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco, la saturazione del colore, la chiarezza, la nitidezza o l'uso delle regolazioni locali (pennelli, gradienti)? Hai ritoccato la pelle? Hai usato qualche preset o LUTS?
* Esempio: "In Lightroom, ho apportato le seguenti modifiche:
* Esposizione: +0.3 si ferma (per illuminare leggermente l'immagine)
* Contrasto: +5 (per aggiungere un po 'di pugno)
* Highlights: -20 (per recuperare alcuni dettagli nelle aree luminose)
* ombre: +30 (per sollevare le ombre e rivelare maggiori dettagli)
* White Balance: Regolato leggermente per raffreddare l'immagine.
* Clarity: +10 (per aggiungere un po 'di definizione)
* Affilatura: Applicato una piccola quantità di affilatura per la visualizzazione di web.
* Regolazioni locali: Usò il pennello di regolazione per illuminare leggermente gli occhi di Sarah e levigare alcune piccole imperfezioni sulla sua pelle. "
* c. Ragionamento :
* Spiega perché hai apportato queste regolazioni. Cosa stavi cercando di ottenere nel post-elaborazione? Volevi migliorare l'aspetto naturale dell'immagine o creare un aspetto più stilizzato?
* Esempio: "Il mio obiettivo nel post-elaborazione era quello di migliorare la luce naturale e mettere in evidenza i dettagli sul viso di Sarah, pur mantenendo un aspetto realistico e autentico. Volevo creare un ritratto che fosse sia lusinghiero che fedele alla sua personalità."
IV. Pensieri e lezioni finali apprese
* a. Di cosa sei più soddisfatto dell'immagine?
* b. Cosa faresti diversamente la prossima volta? Cosa hai imparato da questa esperienza?
* c. Qualche consiglio per altri fotografi che cercano di ottenere un aspetto simile?
* Esempio: "Sono molto contento del modo in cui la luce mette in evidenza gli occhi di Sarah e cattura la sua intelligenza. La prossima volta, sperimenterei diverse varianti di posa per vedere se potrei creare una composizione ancora più dinamica. Il mio consiglio ad altri fotografi è quello di concentrarmi sulla creazione di una connessione con il tuo soggetto e sull'uso della luce per raccontare una storia."
Suggerimenti importanti per una buona spiegazione "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Evita vaghi termini come "Ho regolato i colori". Invece, diciamo "Ho ridotto la saturazione del canale rosso del 15% per creare una tavolozza di colori più silenziosa".
* Usa gli elementi visivi: Se possibile, includi un'immagine "prima" e "dopo" per mostrare l'impatto del post-elaborazione. Inoltre, i diagrammi della configurazione dell'illuminazione possono essere estremamente utili.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere errori o cose che faresti diversamente. Questo rende la tua spiegazione più riconoscibile e approfondita.
* Conosci il tuo pubblico: Stupla la tua spiegazione al livello di competenza del tuo pubblico. Se stai scrivendo per principianti, evita il gergo tecnico. Se stai scrivendo per fotografi esperti, puoi approfondire.
* abbatterlo: Usa titoli e sottotitoli chiari per organizzare i tuoi pensieri e semplificare la tua spiegazione.
* Usa una narrazione coerente: Racconta la storia della creazione dell'immagine dall'inizio alla fine.
* ROUND READ: Registra sempre la tua scrittura per errori di grammatica e ortografia.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare una spiegazione "come ho ottenuto lo scatto" avvincente e informativa che aiuterà gli altri fotografi a imparare dalla tua esperienza. Buona fortuna!