1. Master Natural Light:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e diffusa che è incredibilmente lusinghiera. L'angolo del sole è basso, creando ombre delicate ed evidenziando la consistenza senza essere dura.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre e gli hotspot duri. Questo è l'ideale per i ritratti, soprattutto se stai cercando un tono della pelle più naturale e persino.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate come sotto alberi, edifici o grandi tende da sole. Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Ciò fornisce una luce morbida e diffusa che rimbalza sul cielo. Evita la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie), che può creare motivi irregolari e poco lusinghieri sul viso.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Questo è il momento più impegnativo. La luce solare diretta crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se devi assolutamente sparare durante questo periodo, trova l'ombra aperta o prova a utilizzare le seguenti tecniche.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera analizzi la scena e scegli un'esposizione appropriata. Tuttavia, preparati ad adattarsi secondo necessità (vedere la compensazione dell'esposizione di seguito).
* Misurazione spot: Metro direttamente dalla faccia del soggetto, in particolare un'area neutra come la guancia. Ciò garantisce che il viso sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è più luminoso o più scuro.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più importanza al centro del telaio. Utile se il soggetto è principalmente al centro.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è cruciale. Se il soggetto è all'ombra e lo sfondo è luminoso, la fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto. Utilizzare una compensazione di esposizione positiva (+1, +2, ecc.) Per illuminare il viso. Al contrario, se il soggetto è alla luce del sole e lo sfondo è scuro, la fotocamera può sovraesporre il viso. Usa la compensazione negativa dell'esposizione (-1, -2, ecc.) Per oscurare il viso. Guarda il tuo istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Ideale per i ritratti. Sii consapevole di focalizzare l'accuratezza, specialmente in aperture più ampie.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Utile se si desidera mostrare più background o avere più soggetti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione mantenendo la velocità di apertura e dell'otturatore desiderata.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco su "ombra" quando si spara all'ombra aperta per riscaldare i toni della pelle, specialmente sotto gli alberi che potrebbero lanciare una tonalità verdastra. Usa "nuvoloso" nei giorni nuvolosi per risultati simili. Il bilanciamento del bianco automatico può essere incoerente, quindi prova a controllarlo manualmente. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se stai sparando con una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Regolare l'ISO o l'apertura secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (percorsi, recinzioni, strade) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione allo sfondo ed evita di distrarre elementi (punti luminosi, linee elettriche, motivi occupati). Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Flash di riempimento: Se assolutamente * devi * sparare in illuminazione più dura, utilizzare un flash di riempimento impostato su un'impostazione a bassa potenza. Ciò contribuirà a sollevare le ombre senza creare un aspetto innaturale. Diffondere il flash con un diffusore o rimbalzare da una superficie vicina (come una parete) se possibile.
3. Posizionamento e posa:
* angolo alla luce: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera. Evita di averli rivolti direttamente al sole, poiché ciò li faranno socchiudere gli occhi. Invece, angola leggermente lontano dal sole o posizionali con il sole dietro di loro (retroilluminazione).
* retroilluminazione: Quando il sole è dietro il soggetto, può creare una bella luce del cerchio intorno a loro. Tuttavia, dovrai esporre per il viso, il che probabilmente si tradurrà in una silhouette se non usi la compensazione dell'esposizione. Questo può essere un effetto bello e drammatico.
* gira e inclinazione: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il corpo dalla telecamera e inclina la testa. Questo è generalmente più lusinghiero di una posa diretta.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma sembrare leggermente off-camera può anche creare un aspetto più naturale e rilassato.
* Espressione: Incoraggiare le espressioni naturali. Parla con il tuo argomento, racconta battute o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Suggerimenti in posa:
* Evita pose rigide e dritte. Incoraggiare il movimento e i gesti naturali.
* piega gli arti. Le braccia e le gambe dritte possono sembrare imbarazzanti.
* Peso di cambio. Chiedi al soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra per creare una posa più dinamica.
* Usa oggetti di scena. Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a sentirsi più a suo agio e aggiungere interesse all'immagine.
* Usa elementi naturali: Incorporare elementi naturali come alberi, fiori o rocce nella tua composizione. Questi elementi possono aggiungere profondità e interesse all'immagine e aiutare a creare un senso del luogo.
4. Posizione scouting:
* Conosci il percorso del sole: Usa un'app di tracciamento del sole (come Sun Surveyor o PhotoPills) per capire dove sarà il sole in diversi momenti della giornata. Questo ti aiuterà a pianificare le tue riprese e trovare luoghi che offrono la luce migliore.
* Cerca i riflettori naturali: Sii attento. Le superfici di colore chiaro come sabbia, cemento o pareti di colore chiaro possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per sfruttare la luce riflessa.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli posizioni con sfondi puliti e ordinati che non distraggono dal soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione per garantire che il viso sia adeguatamente illuminato.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali lanci di colore che possono essere presenti nell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere definizione e profondità all'immagine.
* Shadow/evidenzia Recovery: Usa gli strumenti di ripristino ombra ed evidenzia per far emergere i dettagli nelle ombre e domare le luci eccessivamente luminose.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di esagerare, il che può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: La comprensione e il controllo della luce è fondamentale. Dai la priorità alle riprese durante l'ora d'oro o in ombra aperta quando possibile.
* L'esposizione è fondamentale: Presta molta attenzione alla misurazione e usa la compensazione dell'esposizione per garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
* La composizione è importante: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse angolazioni, pose e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti all'aperto belli e lusinghieri senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!