1. Comprensione delle basi:cosa sta trascinando l'otturatore?
* Definizione: Implica l'uso di una velocità dell'otturatore lenta (tempo di esposizione più lungo) durante il ritratto.
* Effetto: Ciò consente di catturare Motion Blur, sul soggetto, sullo sfondo o entrambi. Può trasmettere movimento, energia, qualità dei sogni o persino creare arte astratta.
* Balance: La chiave sta bilanciando la lunga esposizione con una luce sufficiente per esporre correttamente le parti dell'immagine che si desidera nitide (di solito il viso del soggetto).
2. Gear essenziale:
* fotocamera con modalità manuale (m): Questo è * essenziale * per controllare sia la velocità dell'otturatore che l'apertura.
* Lens:
* Lunghezza focale: Sperimentare! Angoli più larghi (35 mm, 50 mm) possono catturare più ambienti e movimenti, mentre le lenti più lunghe (85 mm, 135 mm) possono isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/1.8) è spesso utile per far entrare più luce, specialmente in ambienti più scuri. Tuttavia, la profondità di campo sarà più superficiale.
* Tripode: * Cruciale* per mantenere le parti statiche dell'immagine nitide mentre consente alle parti in movimento di sfuggire. Un treppiede robusto è un investimento utile.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale, ma altamente raccomandato): Questo è come gli occhiali da sole per il tuo obiettivo. Riduce la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare velocità di scatto ancora più lente in condizioni luminose. I filtri ND variabili sono particolarmente utili.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Questo aiuta a ridurre al minimo le scrutamenti della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto, specialmente con velocità di scatto lenta.
* Flash esterno (Speedlight/Strobo): Molto utile per congelare bruscamente il volto del soggetto, anche con una velocità dell'otturatore lenta.
* Luce di modellazione (se si utilizza Studio Strobes): Ti permette di vedere come la luce cadrà sul soggetto e li aiuta a mantenere una posa.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M).
* Velocità dell'otturatore: È qui che accade la magia. Inizia con queste come *linee guida *e regola in base all'effetto desiderato, alla luce ambientale e alla quantità di movimento che vuoi catturare:
* Blur del movimento sottile: 1/30 a 1/8 di secondo. Buono per un leggero movimento del soggetto.
* Blur più pronunciato: 1/4 a 1 secondo. Adatto a catturare movimenti più significativi, come la danza o la rotazione.
* Dramatic Blur: 1 secondo o più. Crea effetti molto astratti e artistici.
* Apertura: Scegli la tua apertura per controllare la profondità di campo.
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4). Buono per isolare il soggetto.
* Profondità più profonda del campo (più a fuoco): Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11). Utile se vuoi che lo sfondo faccia parte della storia.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S/One-Shot AF): Se il tuo soggetto è relativamente immobile, concentrati sul loro occhio.
* Autofocus continuo (AF-C/AI SERVO AF): Se il soggetto si sta muovendo, questo cercherà di mantenerli a fuoco.
* Focus manuale (MF): A volte, la messa a fuoco manuale è l'opzione migliore, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o se il soggetto si muove prevedibilmente.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera provi a determinare la migliore esposizione per l'intera scena. Questo può funzionare bene anche nell'illuminazione.
* Misurazione spot: Misurare la luce da una piccola area (ad esempio, il viso del soggetto). Questo è utile quando lo sfondo è molto più luminoso o più scuro del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente dal centro del telaio.
* White Balance: Imposta questo secondo la sorgente luminosa (luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente) o usa "bilanciamento del bianco" (AWB). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità per la modifica in seguito.
4. Tecniche e suggerimenti:
* La pianificazione è la chiave: Pensa all'effetto che vuoi ottenere * prima di iniziare a sparare. Che tipo di movimento vuoi catturare? Quali parti dell'immagine vuoi essere acuto?
* stabilizzare la fotocamera: Utilizzare un treppiede e un rilascio di otturatore remoto (o un timer) per ridurre al minimo il frullato della fotocamera. Anche i piccoli movimenti possono rovinare una lunga esposizione.
* Movimento del soggetto: Sperimentare con diversi tipi di movimento:
* Moving in materia, fotocamera: Il soggetto sarà sfocato su uno sfondo acuto.
* Pannatura della fotocamera con l'argomento: Il soggetto sarà relativamente nitido e lo sfondo sarà sfocato. Questo richiede pratica!
* La fotocamera si muove intenzionalmente: Crea sentieri e motivi astratti di luce.
* Tecniche flash (IMPORTANTE!): L'uso di un flash è spesso la chiave per ottenere un viso affilato in un ritratto a lunga esposizione:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Il flash spara * alla fine * dell'esposizione. Questo crea sentieri di luce * dietro * il soggetto, che sembra più naturale. Se il flash spara all'inizio (sincronizzazione della tenda anteriore), i sentieri della luce appariranno * davanti * del soggetto, che può sembrare strano.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il viso del soggetto. Troppa potenza preferisce la luce ambientale, sconfiggendo lo scopo della lunga esposizione. Inizia con bassa potenza e aumenta se necessario.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera ti dà un maggiore controllo sulla direzione della luce e crea ombre più interessanti.
* Può essere utile, ma impara a utilizzare le impostazioni del flash manuale per risultati più coerenti.
* Composizione: Pensa attentamente alla tua composizione. Usa linee principali, la regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Pratica panning: Il panning è una tecnica difficile da padroneggiare, ma può produrre risultati straordinari. Esercitati a monitorare i soggetti in movimento con la fotocamera e scattare scatti a diverse velocità dell'otturatore.
* sperimenta con la luce: Usa diverse fonti di luce per creare effetti interessanti. Prova a usare lampioni, cartelli al neon o persino torce per dipingere con la luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e come dovrebbero muoversi (o rimanere fermi). Assicurati che siano a proprio agio e capiscano il processo.
* Fai molti scatti: La fotografia a lunga esposizione richiede spesso alcune prove ed errori. Fai molti scatti e sperimenta diverse impostazioni fino a ottenere l'effetto desiderato.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o acquisisci uno per perfezionare le immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. È inoltre possibile utilizzare regolazioni selettive per migliorare le aree specifiche dell'immagine.
5. Approcci e idee creative:
* Percorsi leggeri: Usa velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento delle luci, come fari per auto o lampioni. Chiedi al soggetto che si trova ancora nella cornice per creare un contrasto tra il soggetto acuto e le tracce di luce offuscate.
* Motion Blur sull'argomento: Fai muovere il soggetto in un modo specifico, come girare, saltare o ballare. Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfuggire il loro movimento mantenendo il viso relativamente acuto con un lampo.
* Scatti di panning: Cattura un soggetto in movimento con la panoramica della fotocamera per mantenerli relativamente acuti. Lo sfondo sarà sfocato. Funziona alla grande per i colpi di azione e la velocità di trasporto.
* Dipinto di luce astratta: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" con la luce davanti alla fotocamera. Sperimenta con diversi motivi e colori.
* Effetto fantasma: Chiedi al soggetto di spostarsi dentro e fuori dal telaio durante l'esposizione. Questo può creare un effetto spettrale.
* Combina il movimento e l'immobilità: Fai rimanere fermo il soggetto per parte dell'esposizione e quindi spostarsi per un'altra parte. Questo può creare un'immagine dinamica e interessante.
6. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte:
* Ridurre l'apertura (aumenta il numero F).
* Abbassare l'ISO.
* Usa un filtro ND.
* Accordi la velocità dell'otturatore.
* Immagini sottoesposte:
* Aumentare l'apertura (diminuire il numero F).
* Solleva l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Allunga la velocità dell'otturatore.
* Aumenta la potenza flash.
* Scudo della fotocamera:
* Assicurati che il tuo treppiede sia stabile.
* Utilizzare un rilascio o un timer dell'otturatore remoto.
* Evita di toccare la fotocamera durante l'esposizione.
* Blur in materia (se vuoi nitidezza):
* Aumenta la potenza flash.
* Accorciare la velocità dell'otturatore (se possibile).
* Chiedi al tuo argomento di rimanere il più fermo possibile.
Scenario di esempio:ritratto con sentieri leggeri
1. Posizione: City Street di notte.
2. Obiettivo: Cattura il soggetto con i sentieri della luce sfocata di auto di passaggio.
3. Gear: Camera, treppiede, obiettivo da 35 mm, flash esterno.
4. Impostazioni:
* Modalità:Manuale (M)
* Velocità dell'otturatore:2 secondi
* Apertura:f/5.6
* Iso:100
* Modalità flash:sincronizzazione della tenda posteriore
* Potenza Flash:1/8 Potenza (regolare secondo necessità)
5. Tecnica:
* Imposta il treppiede e la fotocamera sul marciapiede.
* Posizionare il soggetto sul marciapiede con le auto che passano dietro di loro.
* Concentrati sul volto del soggetto.
* Fai un colpo di prova e regola le impostazioni secondo necessità.
* Premere il pulsante Shutter. Il flash sparerà alla fine dell'esposizione, congelando la faccia del soggetto. Le luci dell'auto creeranno sentieri sfocati dietro il soggetto.
In sintesi:
Trascinare l'otturatore per i ritratti creativi è una tecnica eccitante che può produrre immagini uniche e accattivanti. Ci vuole pratica e sperimentazione per padroneggiare, ma i risultati meritano lo sforzo. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività! Buona fortuna e divertiti!