1. Comprendere la luce è la chiave
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Questa è la sfida più grande. La luce è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche portare a strabico. Prova a sparare:
* mattina presto (ora d'oro): Poco dopo l'alba. La luce è morbida, calda e lusinghiera.
* nel tardo pomeriggio (ora d'oro): L'ora circa prima del tramonto. Simile a Morning Light.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo magnificamente la luce. Questa è spesso la luce più semplice con cui lavorare.
* Osserva la direzione della luce: Presta attenzione a dove si trova il sole in relazione al tuo soggetto. Questo ti aiuterà a anticipare le ombre e scegliere il miglior posizionamento.
2. Posiziona il tuo soggetto strategicamente
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. Pensare:
* Porchi: Posizionarli appena all'interno del portico, usando l'area aperta come sorgente luminosa.
* Edifici: Mettili all'ombra di un edificio, di fronte al cielo aperto.
* Alberi: Trova un punto ombreggiato sotto un albero, ma sii consapevole della luce chiazzata (vedi sotto).
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Tuttavia, dovrai:
* Esporre correttamente: Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per assicurarti che il loro viso sia adeguatamente illuminato. Usa la compensazione dell'esposizione della fotocamera (+/- pulsante).
* Usa la misurazione di spot: Metro dal viso per ottenere un'esposizione accurata.
* Considera Fill Flash: Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare a illuminare il viso senza sembrare artificiale.
* Guarda per il bilancio: La retroilluminazione può causare un bagliore dell'obiettivo. Usa un cappuccio di lente o posizionati attentamente per minimizzarlo.
* affrontarli verso la luce (indirettamente): Anche se non sei alla luce del sole diretto, chiedili ad affrontare la zona più luminosa della scena. Questo aiuta a illuminare il viso e ridurre le ombre.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e calcola un'esposizione media. È un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola (di solito il centro del telaio). Usalo per soddisfare il viso del soggetto per un'esposizione accurata.
* Misurazione media ponderata al centro: Un compromesso tra i due. Dai la priorità alla luce al centro del telaio ma considera anche le aree circostanti.
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F, ad esempio f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo può essere utile in luoghi esterni trafficati. Richiede velocità dell'otturatore più veloci e ISO più elevati.
* Apertura più stretta (numero F più alto, ad esempio f/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente. Richiede velocità dell'otturatore più lente o ISO più elevato.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (specialmente se il soggetto si muove). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce).
* White Balance: Imposta il tuo bilancio bianco in modo appropriato (ad esempio, "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash Flash (uso sottile!): Anche senza un riflettore, un piccolo flash di riempimento può fare una grande differenza. Comporre significativamente la potenza del flash (ad esempio, -1 o -2 arresti di compensazione dell'esposizione). L'obiettivo è illuminare sottilmente le ombre, non di sopraffare la luce naturale. Questo è * particolarmente * utile durante la retroilluminazione. Il flash integrato della tua fotocamera è spesso sufficiente per questo.
4. Post-elaborazione
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, il viso del soggetto).
5. Problemi comuni e come evitarli
* ombre aspre: Questa è la sfida più grande.
* Soluzione: Evita la luce solare diretta. Cerca ombra aperta o spara durante le ore dorate. Usa Fill Flash con parsimonia.
* Squittiva:
* Soluzione: Avere il tuo soggetto a fronte del sole. Usa l'ombra aperta. Comunicare con loro per rilassare gli occhi.
* Luce chiazzata: Il filtro della luce solare attraverso gli alberi può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* Soluzione: Spostati in una posizione con più ombra o prova a posizionare il soggetto in modo che la luce chiacchierata cada sullo sfondo piuttosto che sul viso. A volte un'apertura molto ampia può offuscare la luce chiazzata sullo sfondo abbastanza da essere impercettibile.
* Sovraesposizione: Soprattutto quando si scatta in retroilluminazione.
* Soluzione: Usa la compensazione dell'esposizione per scurire l'immagine. Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto.
* UndeRexposure: Quando si scatta in ombra.
* Soluzione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine.
6. Suggerimenti rapidi per il miglioramento
* Osserva altri fotografi: Presta attenzione a come i fotografi professionisti usano la luce nei loro ritratti all'aperto. Studia le loro immagini e cerca di identificare le tecniche che hanno usato.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a capire la luce e posizionare i tuoi soggetti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Dai loro una direzione chiara.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi catturare ritratti all'aperto belli e avvincenti senza un riflettore. Buona fortuna!