fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un solo flash può essere sorprendentemente potente e versatile per la fotografia di ritratto. Ti costringe a essere intraprendente e imparare i fondamenti dell'illuminazione. Ecco una guida completa per aiutarti a catturare fantastici ritratti con un singolo flash:
i. Comprendere le basi:
* flash vs. luce ambientale: L'aspetto del tuo ritratto dipende dall'equilibrio tra flash e luce ambientale (naturale o artificiale).
* Flash Dominant: Crea illuminazione più drammatica e controllata, spesso con velocità dell'otturatore più veloci per oscurare lo sfondo.
* Light Ambient Light Dominant: Utilizza il flash come luce di riempimento, mantenendo un aspetto naturale con uno sfondo più luminoso.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente con la distanza. Più il tuo flash è il soggetto, più forte e più direzionale è la luce. Questo è cruciale per controllare le ombre e le luci.
* Impostazioni di alimentazione flash: La regolazione della potenza del flash consente un controllo preciso sulla luminosità della luce, influenzando l'esposizione e la profondità delle ombre. La potenza inferiore è generalmente preferita per i ritratti, creando luce più morbida.
* Velocità di sincronizzazione flash: Questa è la velocità dell'otturatore più rapida che puoi usare mentre il flash spara ed espone correttamente l'immagine. Il superamento di questa velocità si traduce in una banda scura nella tua foto. Fare riferimento al manuale della fotocamera.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. È conveniente ma può essere incoerente. La modalità Flash manuale offre un maggiore controllo.
* HSS (sincronizzazione ad alta velocità): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera con flash. Ciò è utile per sopravvalutare la luce solare intensa o creare profondità di campo superficiale in condizioni luminose, ma riduce la potenza del flash.
ii. Attrezzatura essenziale:
* flash: Un luce di velocità (flash esterno) è l'ideale. Fornisce più potenza e controllo rispetto al flash integrato della fotocamera.
* Stand Light: Un supporto robusto per tenere il flash in diverse posizioni.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): I trigger wireless ti consentono di licenziare il flash in remoto, fornendo una maggiore flessibilità. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Modificatori modellano e ammorbidiscono la luce.
* ombrello: Economico e versatile, creando una fonte di luce morbida ampia. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce; Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* SoftBox: Più direzionale degli ombrelli, fornendo luce più morbida e più controllata con una fuoriuscita minima.
* Riflettore: Non crea luce, ma rimbalza la luce esistente sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento negli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono effetti diversi.
* diffusore: Può essere attaccato direttamente al flash (ad esempio un diffusore a cupola) per un rapido effetto di ammorbidimento.
* Opzionale:
* gel: I gel colorati possono aggiungere cast di colori creativi ai tuoi ritratti.
* Grid: Concentra la luce in un raggio stretto, aggiungendo il dramma e controllando la fuoriuscita di luce.
* Snoot: Crea un cerchio di luce molto piccolo e focalizzato.
iii. Posizioni e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per i ritratti con un flash:
* Flash sulla fotocamera (principiante):
* Pro: Semplice, portatile.
* Contro: Crea luce piatta, dura e occhio rosso.
* Soluzione: Usa un diffusore (come una cupola o un diffusore di plastica) per ammorbidire la luce. Inclina il flash verso l'alto per rimbalzare dal soffitto, se possibile (funziona meglio con i soffitti bianchi).
* flash off-camera (consigliato):
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Pro: Crea profondità, ombre e luci.
* Contro: Può essere drammatico.
* Tecnica: Regola la potenza del flash e la distanza per controllare l'intensità delle ombre.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash.
* Pro: Classico, lusinghiero e aggiunge dimensione.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso.
* Tecnica: La chiave è posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* illuminazione a farfalla: Posizionare il flash direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto.
* Pro: Crea un'ombra lusinghiera sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Contro: Può essere meno indulgente per i soggetti con caratteristiche forti.
* Tecnica: Richiede un'attenta regolazione dell'altezza del flash per ottenere l'ombra di farfalla desiderata.
* retroilluminazione (con riflettore): Posiziona il flash dietro il soggetto e usa un riflettore davanti per rimbalzare la luce sul viso.
* Pro: Crea un aspetto morbido ed etereo.
* Contro: Può essere impegnativo per bilanciare la luce.
* Tecnica: Regola la posizione di potenza e riflettore flash per ottenere l'esposizione desiderata.
* illuminazione a conchiglia (usando flash e riflettore): Il flash è sopra e davanti, puntato verso il basso. Un riflettore viene posizionato sotto e davanti, rimbalzando la luce verso l'alto, riempiendo le ombre.
* Pro: Molto lusinghiero e morbido, uniformemente illuminato.
* Contro: Richiede un assistente o rappresenta il riflettore.
IV. Flusso di lavoro di tiro passo-passo:
1. Scegli la tua posizione:
* Considera lo sfondo. Uno sfondo pulito e ordinato è il migliore.
* Nota la luce ambientale. È soleggiato, nuvoloso, all'interno?
2. Imposta la fotocamera:
* Modalità: Manuale (M) per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può essere utilizzata se ti senti a tuo agio con la fotocamera che sceglie la velocità dell'otturatore, ma assicurati che rimanga al di sotto della velocità di sincronizzazione del flash.
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) forniscono più profondità di campo, mantenendo a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° di secondo). Sperimentare per controllare il livello di luce ambientale. Una velocità dell'otturatore più rapida oscurerà lo sfondo, rendendo il flash più dominante. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo, fondendolo di più con il flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla fonte di luce. "Flash" o "luce del giorno" sono buoni punti di partenza. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
3. Posizionare il soggetto:
* Considera lo sfondo e la direzione di qualsiasi luce ambientale esistente.
4. Imposta il tuo flash:
* Monta il tuo flash su un supporto di luce o tienilo con un assistente.
* Collega il modificatore della luce (ombrello, softbox, ecc.).
* Posizionare il flash in base al modello di illuminazione scelto (illuminazione laterale, illuminazione Rembrandt, ecc.).
5. Testa l'illuminazione:
* Fai un colpo di prova senza il flash per valutare la luce ambientale.
* Accendi il flash e fai un altro colpo di prova.
* Regola la potenza e la posizione del flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra flash e luce ambientale.
6. Fine e spara:
* Raffina la posa e l'espressione del soggetto.
* Presta attenzione al punto di riferimento negli occhi.
* Continua a sparare e regolare l'illuminazione secondo necessità.
v. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto della tua immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per ottenere un aspetto piacevole.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione, impostazioni di potenza flash e modificatori di luce per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce si comporta in diverse situazioni.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare la potenza del flash di conseguenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e guidali in pose lusinghiere.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e vedi cosa puoi creare.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale con un solo flash! Buona fortuna e divertiti!