i. Pianificazione e preparazione
* Concetto: Prima ancora di prendere la fotocamera, considera la sensazione che vuoi evocare. Drammatico e lunatico? Elegante e raffinato? Conoscere il tuo obiettivo guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba.
* Oggetto: Comunica con il tuo argomento sull'aspetto desiderato. Considera le loro caratteristiche, il tono della pelle e l'abbigliamento durante la pianificazione.
* Posizione:
* Studio: Ideale per il massimo controllo su illuminazione e ambiente. Uno spazio in studio dedicato è il migliore, ma puoi convertire una stanza.
* Home: Possibile con una configurazione attenta. Trova una stanza che può essere oscurata in modo significativo.
* On-Location: Più impegnativo ma possibile. Cerca un'area scura o usa il tessuto per creare uno sfondo. Considera come la luce ambientale influenzerà l'oscurità del tuo sfondo.
ii. Equipaggiamento
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per il controllo manuale. Le telecamere telefoniche * possono * funzionare, ma sono molto più limitate e richiedono un post-elaborazione significativo.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale. Anche le lenti zoom possono funzionare. Considera il tuo spazio:una lente più lunga ha bisogno di più distanza.
* illuminazione: *Cruciale*. Devi controllare la luce in modo che cada sul soggetto e * non * sullo sfondo.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Un singolo strobo con un modificatore è spesso sufficiente.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia per ottenere abbastanza luce.
* Modificatori: Forme e ammorbidisce la luce. Scelte comuni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, generalmente più conveniente di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e leggermente più dura con un distinto fallimento.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Grids: Restringe il raggio di luce e impedisce la fuoriuscita sullo sfondo. *Altamente raccomandato per i ritratti di sfondo nero.*
* Sfondo: La chiave è avere una superficie che assorbe la luce e riflette il meno possibile.
* carta da fondo nero: Una scelta standard. Evita rughe e lacrime.
* Tessuto di velluto nero o mussola: Assorbe molto bene la luce. Il velluto può essere più costoso ma offre un aspetto lussuoso. La mussola ha bisogno di attenta stiratura per evitare le rughe.
* Dark Wall: Un muro dipinto scuro può funzionare, ma potrebbe non essere completamente leggero.
* Importante: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per un'esposizione accurata, in particolare con gli strobi in studio.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere l'inquadratura coerente e consente una velocità di otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* Nastro/morsetti del gaffer: Essenziale per proteggere lo sfondo e le luci.
iii. Tecniche di configurazione e illuminazione
1. Posizionare lo sfondo: Posizionare lo sfondo abbastanza lontano dietro il soggetto per prevenire la fuoriuscita di luce. Maggiore è la distanza, meno è probabile che lo sfondo sia acceso. Punta per almeno 4-6 piedi, più se possibile.
2. Isolare il soggetto: Assicurarsi che nessuna luce stia colpendo lo sfondo. Questo è fondamentale.
3. Setup a luce singola (più comune):
* Posiziona la tua sorgente luminosa sul * lato * e * leggermente davanti * del soggetto (angolo di 45 gradi). Questo crea forma e dimensione.
* Usa un modificatore (softbox, ombrello o piatto di bellezza) per ammorbidire la luce.
* Usa una griglia sulla luce per controllare ulteriormente la fuoriuscita.
* Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce.
4. Configurazione a due luci:
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole, spesso con un modificatore, posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Impostalo in modo significativamente inferiore in potenza rispetto alla luce chiave. Un riflettore può anche fungere da luce di riempimento.
5. Light Rim Light/Hair Light:
* Posizionato dietro l'argomento, rivolto verso la parte posteriore della testa e delle spalle.
* Aggiunge un punto culminante sottile che separa il soggetto dallo sfondo nero.
* Usa uno snoot o una griglia per controllare con precisione la luce. Essere sottile; Troppa luce del cerchio può sembrare innaturale.
6. Metering:
* senza un misuratore di luce: Inizia con un ISO basso (100-200), un'apertura moderata (f/5.6 - f/8) e una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Prendi colpi di prova e regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. * Lo sfondo dovrebbe essere nero anche se il soggetto è adeguatamente acceso.* Se lo sfondo viene visualizzato, stai ottenendo una fuoriuscita di luce o la luce ambientale è troppo alta.
* con un misuratore di luce: Usa il contatore per determinare l'esposizione corretta per il viso del soggetto. Assicurarsi che lo sfondo rimanga sottoesposto da diverse fermate.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo.
* Iso: Mantienilo basso (ISO 100-200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per compensare la bassa luce.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo garantisce che il flash venga catturato correttamente. La velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "Strobo" per un colore accurato. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Tecniche di tiro
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera il linguaggio del corpo, le espressioni facciali e il posizionamento della mano. RICERCA PER IL PROPRITÀ POSIZIONI ONLINE ONLINE per l'ispirazione.
* Direzione: Comunica chiaramente con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e ottenere l'aspetto desiderato. Fornire feedback e guida positive.
* Focus: Dai la priorità sempre a dare una forte attenzione agli occhi.
* Controlla i risultati: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni in base alle necessità. Presta molta attenzione allo sfondo per assicurarti che rimanga nero.
vi. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la chiarezza nel software di elaborazione grezzo (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare gli occhi in Photoshop o software simile. Sii sottile ed evita eccessivo di elaborazione.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la dimensione e i dettagli.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza dettagli.
* Regolazioni del contrasto: Potresti aumentare leggermente il contrasto per migliorare il dramma dello sfondo nero.
vii. Risoluzione dei problemi
* Sfondo grigio:
* Light Spill: La causa più comune. Sposta ulteriormente il soggetto dallo sfondo, usa le griglie sulle luci o blocca la luce ambientale.
* Sfondo riflettente: Utilizzare un materiale di sfondo più leggero.
* Luce ambientale: Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore più grande o aggiungere una luce/riflettore di riempimento.
* Luce poco lusinghiera: Regola la posizione e l'angolo della sorgente luminosa.
* Immagini morbide: Controlla la tua attenzione e la velocità dell'otturatore. Assicurati che il tuo obiettivo sia nitido.
* Rumore: Mantieni il tuo ISO basso.
viii. Suggerimenti e considerazioni
* guardaroba: L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione l'aggiunta di trame o accessori per l'interesse visivo. L'abbigliamento più leggero può creare un forte contrasto.
* Capelli e trucco: Presta attenzione a dettagli come i peli randagi e il trucco. Questi possono essere facilmente fissati in post-elaborazione, ma è meglio portarli nella telecamera.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per sviluppare il tuo stile.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) è vantaggiosa per la creazione di profondità di campo superficiale e la separazione del soggetto dallo sfondo.
* PULITÀ: Assicurati che il tuo sfondo sia pulito e privo di polvere o rughe.
* umore ed emozione: Considera l'umore che desideri creare e regolare l'illuminazione e posare di conseguenza.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di sfondo nero che siano sia visivamente sorprendenti che emotivamente coinvolgenti. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche che funzionano meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!