i. Comprendere l'identità del tuo marchio
Questo è il passaggio * più * importante. Non puoi sparare autoritratti efficaci finché non sai quale messaggio stai cercando di trasmettere. Poni queste domande:
* Qual è la missione/scopo del mio marchio? Cosa voglio ottenere con il mio marchio? Che problema stai risolvendo?
* Chi è il mio pubblico di destinazione? Quali sono i loro dati demografici, interessi e valori? Come mi percepiscono?
* Quali sono i valori fondamentali del mio marchio? (ad esempio autenticità, innovazione, professionalità, creatività, accessibilità, lusso, sostenibilità)
* Qual è la personalità/tono della voce del mio marchio? (ad esempio, giocoso, serio, sofisticato, bizzarro, concreto)
* Qual è l'estetica visiva del mio marchio? (ad esempio, minimalista, audace, vintage, colorato, terroso) Considera il tuo logo, il design del sito Web, la tavolozza dei colori e le scelte di carattere.
* Qual è il messaggio chiave che voglio comunicare attraverso le mie foto? Che storia stai raccontando?
Esempi:
* Designer freelance (moderno e creativo): La missione è creare progetti belli e funzionali per le piccole imprese. I valori fondamentali sono l'innovazione e la collaborazione dei clienti. La personalità è accessibile ed entusiasta. L'estetica visiva è pulita, luminosa e utilizza pop di colore. Le foto potrebbero mostrare loro di lavorare in uno spazio in studio moderno, interagire con i clienti o mostrare il loro lavoro di design su un tablet elegante.
* Coach di benessere (olistico e nutrimento): La missione è consentire alle donne di vivere una vita più sana ed equilibrata. I valori fondamentali sono autenticità e cura di sé. La personalità è calmante ed empatico. L'estetica visiva è calda, toni terrosi, luce naturale e trame morbide. Le foto potrebbero mostrare loro praticare yoga in natura, preparare pasti sani o offrire un sorriso confortante.
* Financial Advisor (TrustWorthy &Professional): La missione è aiutare le persone a raggiungere la sicurezza finanziaria. I valori fondamentali sono integrità e competenze. La personalità è sicura e rassicurante. L'estetica visiva è classica, pulita e professionale. Le foto potrebbero mostrarle in un ufficio ben illuminato, vestiti professionalmente, con uno sfondo che suggerisce competenza e stabilità (ad esempio, scaffali, un paesaggio urbano).
ii. Pianificare il tuo servizio di autoritratto
Una volta che hai una chiara comprensione del tuo marchio, puoi iniziare a pianificare.
1. Definisci lo scopo delle foto: Per cosa hai intenzione di * usare * queste foto? Esempi:
* Pagina del sito web "About Me"
* Immagini del profilo dei social media
* Post del blog
* Materiali di marketing (ad es. Brochure, newsletter e -mail)
* Speaking Engagements
* Profili del corso online
2. Sviluppa concetti/idee: Sulla base dell'identità del tuo marchio e dello scopo delle foto, brainstorming di concetti diversi. Pensa a:
* Posizione: Dove sparerai? (Home, Office, Studio, Outdoors) La posizione dovrebbe allinearsi con il tuo marchio.
* guardaroba: Cosa indosserai? (Abbigliamento, accessori, acconciature, trucco) Il tuo guardaroba dovrebbe rafforzare la personalità e lo stile del tuo marchio.
* oggetti di scena: Quali oggetti includerai? (Laptop, libri, strumenti del tuo commercio, piante, tazze da caffè) Possono aggiungere contesto e raccontare una storia.
* pone: Come posizionerai il tuo corpo e il tuo viso? (In piedi, seduto, guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo, interagendo con gli oggetti di scena)
* illuminazione: Come accenderai la scena? (Luce naturale e luce artificiale) L'illuminazione influisce drammaticamente sull'umore e il tono della foto.
* Mood/emozione: Che sensazione vuoi evocare nello spettatore? (Fiducia, calore, creatività, affidabilità, eccitazione)
3. Crea un elenco di tiri: Scrivi un elenco specifico degli scatti che si desidera catturare. Questo ti manterrà organizzato e concentrato durante le riprese. Per ogni scatto, includi:
* Angolo (primo piano, colpi media, scatto largo)
* Posa
* Posizione
* Oggetti di scena
* Note di illuminazione
4. Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti darà la migliore qualità, ma anche una fotocamera per smartphone può funzionare bene, soprattutto con una buona illuminazione.
* Tripode: Essenziale per stabilità e immagini acute.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Questo impedisce la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto. La maggior parte degli smartphone ha funzionalità del timer.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale): Riflettori, softbox, luci ad anello possono aiutarti a controllare l'illuminazione.
* sfondi (opzionale): La carta senza soluzione di continuità, i fondali del tessuto o anche una parete ben decorata può creare uno sfondo pulito e professionale.
* oggetti di scena: Raccogli tutti gli oggetti di scena che prevedi di utilizzare.
5. Pianifica la tua illuminazione: Una buona illuminazione è cruciale.
* Luce naturale: Le riprese vicino a una finestra o all'aperto in una giornata nuvolosa fornisce luce morbida e lusinghiera. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Luce artificiale: Se stai usando la luce artificiale, sperimenta diversi angoli e intensità. I softbox e i diffusori possono aiutare ad ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive. Una luce ad anello può fornire un'illuminazione uniforme per scatti ravvicinati.
iii. Sparare agli autoritratti
1. Imposta la fotocamera e il treppiede: Posiziona la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
2. Componi il tuo tiro: Presta attenzione alla composizione.
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi importanti della tua foto lungo queste righe o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento (tu).
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul focus principale.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) per isolarti come soggetto. Usa una profondità di campo maggiore per catturare più del tuo ambiente.
3. Focus: Usa l'autofocus per concentrarti forte sui tuoi occhi. Se stai usando la messa a fuoco manuale, fai un colpo di prova, ingrandisci e regola fino a quando i tuoi occhi sono a fuoco acuto.
4. Imposta l'esposizione: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione corretta. Utilizzare un misuratore di luce o il misuratore integrato della fotocamera per aiutarti a determinare le impostazioni corrette. Se si utilizza uno smartphone, tocca lo schermo in cui il tuo viso deve impostare l'esposizione.
5. Utilizzare una versione o un timer dell'otturatore remoto: Ciò ti permetterà di scattare foto senza toccare la fotocamera, che può causare scuotimento della fotocamera. La maggior parte delle fotocamere e degli smartphone hanno una funzione timer integrata. Imposta il timer per alcuni secondi in modo da avere il tempo di entrare in posizione.
6. Posa autenticamente: Rilassati e sii te stesso. Pratica le tue pose davanti a uno specchio in anticipo.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che ti sembra meglio. Girare leggermente il corpo di lato può essere più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* Contatto visivo: Effettuare un contatto visivo con la fotocamera per connettersi con lo spettatore.
* Sorridi: Un sorriso genuino può farti sembrare più accessibile e amichevole. Tuttavia, non tutti i marchi devono sorridere. Alcuni potrebbero preferire un'espressione più seria o contemplativa.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al tuo linguaggio del corpo. Evita di abbracciare o attraversare le braccia, il che può farti sembrare chiuso.
7. Scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere. Non aver paura di sperimentare diverse pose, angoli ed espressioni.
8. Recensione e regolare: Mentre scatti, rivedi le immagini sulla fotocamera o sul computer. Apporta le regolazioni all'illuminazione, alla posa o alla composizione, se necessario. È meglio apportare modifiche durante le riprese piuttosto che provare a risolverli nella post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Seleziona le tue foto migliori: Scegli le foto che rappresentano meglio l'identità del tuo marchio e raggiungi i tuoi obiettivi.
2. Modifica le tue foto: Usa il software di fotoritocco per regolare l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza delle tue foto. Fai attenzione a non modificare eccessivamente le tue foto, poiché questo può renderle innaturali.
* La coerenza è la chiave: Usa lo stesso stile di editing per tutte le tue foto per mantenere un'estetica del marchio coerente.
* Preset: Crea o acquista preset di fotoritocco per applicare rapidamente uno stile coerente a tutte le tue foto.
* Ritocco: Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni dalle tue foto, ma non esagerare. Vuoi assomigliare a te stesso, non a una bambola di plastica.
3. Crop e ridimensionamento: Ritire e ridimensionare le tue foto per diverse piattaforme e scopi.
4. Aggiungi elementi di branding (opzionale): Puoi aggiungere il tuo logo, filigrana o altri elementi di branding alle tue foto. Fai attenzione a non essere troppo distratto.
v. La coerenza è re
* Mantenere uno stile coerente: Una volta sviluppato uno stile visivo per i tuoi autoritratti, attenersi ad esso. Questo ti aiuterà a costruire un'identità di marca forte e riconoscibile.
* Aggiorna regolarmente le tue foto: Mantieni aggiornate le tue foto. Le foto obsolete possono rendere il tuo marchio stantio e irrilevante. Pianifica di aggiornare le tue foto almeno una volta all'anno, o più spesso se il tuo marchio si sta evolvendo in rapido evoluzione.
vi. Esempio di scenari e idee fotografiche
* sei un fornaio:
* Foto: Spieghi l'impasto in una cucina rustica, con una torta appena sfornata con un sorriso caldo, che mostra le tue creazioni su un tavolo splendidamente in stile.
* Connessione al marchio: Autenticità, bontà cotta in casa, passione per il tuo mestiere.
* sei un life coach:
* Foto: Fai un'escursione in natura, journaling in un ambiente pacifico, ascoltando attentamente un cliente (finto) con empatia.
* Connessione al marchio: Benessere, empowerment, connessione, comprensione.
* Sei uno sviluppatore web:
* Foto: Stai codificando su una scrivania moderna con più monitor, presentando una progettazione di siti Web su un laptop, collaborando con (finti) colleghi in un ufficio luminoso.
* Connessione al marchio: Competenza, innovazione, tecnologia, collaborazione.
TakeAways chiave:
* Conosci il tuo marchio: Questa è la base di tutto.
* Pianifica accuratamente: Non solo alare. Un piano dettagliato ti farà risparmiare tempo e frustrazione.
* L'illuminazione è tutto: Investi tempo e sforzi per ottenere la tua illuminazione.
* Pratica le tue pose: Sii comodo e sicuro di fronte alla fotocamera.
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità brilli.
* La coerenza è la chiave: Mantieni uno stile visivo coerente su tutti i materiali del marchio.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare autoritratti che non solo sembrano fantastici, ma supportano anche efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiutano a raggiungere i tuoi obiettivi aziendali. Buona fortuna!