i. Pianificazione e preparazione
1. Comprendi l'estetica a basso tasto:
* * Pensa a oscurità e ombre:* La fotografia a basso tasto si basa fortemente sulla creazione di umore attraverso l'oscurità. La maggior parte dell'immagine dovrebbe essere scura, con solo piccole aree illuminate.
* * Evidenzia un argomento:* Le aree luminose in genere enfatizzano il volto (o le caratteristiche chiave) del soggetto, attirando l'attenzione dello spettatore.
* * L'umore è la chiave:* Low-key spesso evoca sentimenti di mistero, drammaticità, introspezione e talvolta anche un po 'di malinconia.
2. Attrezzatura avrai bisogno (minimo):
* Camera: Una DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali (il più importante è la capacità della modalità manuale)
* Lens: Idealmente, una lente con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga è eccezionale). Questo lascia entrare più luce, utile quando si lavora in condizioni fiocne. 50 mm o 85 mm sono lenti da ritratto classiche.
* Fonte luminosa: Questo è *cruciale *. Le opzioni includono:
* Speedlight/Flash: Più versatile e potente. Ne vorrai uno con il controllo del potere manuale.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di un lampo. I LED sono più freschi e più efficienti dal punto di vista energetico.
* Luce finestra (controllata): Può funzionare bene se è possibile bloccare/modificare la luce. (Vedere la sezione sui modificatori seguenti).
* Tripode (opzionale ma consigliato): Consente velocità di scatto più lente senza scrutamenti della fotocamera, particolarmente importanti in condizioni di scarsa luminosità.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è l'ideale. Il tessuto nero (velluto, mussola o persino un foglio da letto scuro) funziona bene. Anche una parete scura funzionerà. Assicurati che non sia riflettente.
3. Gear opzionale (altamente raccomandato):
* Modificatore di luce: Queste forma e ammorbidimento della luce. Considerare:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrello: Meno preciso di un softbox ma una buona alternativa. Gli ombrelli bianchi diffusi, quelli d'argento aumentano l'output.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Ottimo per evidenziare aree specifiche (come un occhio).
* Grid: Restringe il raggio e aggiunge più contrasto.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola.
* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma questo dovrebbe essere usato con parsimonia per una chiave bassa, poiché si desidera mantenere le ombre scure.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera, in particolare con esposizioni più lunghe.
4. scout la tua posizione: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con luce ambientale minima è perfetta. Chiudi le tende, copri le finestre con tessuto scuro, ecc.
ii. Impostazione dell'illuminazione
1. Posiziona il tuo background: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro dove il tuo soggetto sarà in piedi o seduto. Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto che la luce che si riversa su di esso è minimale.
2. Scegli il tuo modello di illuminazione (tasto per il basso): Ci sono molte opzioni, ma qui ci sono alcune popolari:
* illuminazione Rembrandt: Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo crea un aspetto classico e drammatico.
* Illuminazione ad anello: La sorgente luminosa è leggermente posizionata sul lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione divisa: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sul lato, creando una linea d'ombra drammatica al centro del viso.
* retroilluminazione: La luce è posizionata dietro il soggetto, creando una silhouette o un effetto luce del cerchione. Questo può essere molto drammatico.
* Spotlight diretto: Un raggio di luce molto piccolo e focalizzato, spesso raggiunto con uno snoot, per evidenziare un'area specifica.
3. Posiziona la tua fonte di luce: Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* * L'illuminazione laterale è comune:* Spesso, la sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto, creando ombre forti sul lato opposto.
* * L'altezza conta:* Regola l'altezza della tua fonte di luce. La luce più alta crea generalmente ombre più drammatiche.
* * Le questioni di distanza:* Spostare la luce più vicina renderà la luce più morbida e più luminosa, mentre spostarla più lontano renderà la luce più dura e più dimmer.
4. Regola l'intensità della luce: Questo è fondamentale.
** Flash:** Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente. Usa un flash meter se ne hai uno per letture accurate.
** Luce continua:** Regola la luminosità della tua fonte di luce.
5. Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e valuta attentamente l'illuminazione. Guarda le ombre, i luci e il contrasto complessivo. Regola il posizionamento della luce e l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* * Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4):* crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* * Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11):* aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più immagine.
3. Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* * Velocità dell'otturatore più veloce:* riduce la quantità di luce ambientale.
* * Velocità dell'otturatore più lenta:* Aumenta la quantità di luce ambientale (ma fai attenzione alla sfocatura del movimento). Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non l'esposizione al flash. La durata del flash determina questo. In genere, una velocità dell'otturatore attorno alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) è un buon punto di partenza.
4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
5. Bilancio bianco: Imposta l'equilibrio bianco in base alla sorgente luminosa (ad es. "Flash" per un luci di velocità, "tungsteno" per la luce del tungsteno). In alternativa, utilizzare "bilanciamento del bianco" e regolare nel post-elaborazione. Le riprese in RAW ti dà una maggiore flessibilità per cambiare il bilanciamento del bianco in seguito.
6. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Vuoi misurare la parte illuminata della faccia del soggetto.
IV. Prendendo il tiro
1. Componi il tuo tiro: Presta attenzione alla composizione. La regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo possono essere utilizzate per creare un'immagine avvincente.
2. Focus attentamente: L'attenzione accurata è essenziale, specialmente con profondità di campo superficiale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
3. Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, espressioni e regolazioni dell'illuminazione. Più scatti prendi, più opzioni avrai nel post-elaborazione.
4. Comunicare con il tuo soggetto: Dare indicazioni chiare e fornire un feedback positivo. Aiutali a rilassarli ed esprimere l'emozione a cui stai puntando.
v. Post-elaborazione (cruciale per basso key)
1. Spara in grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop. Anche alternative gratuite come GIMP o Darktable possono funzionare.
3. Regolazioni chiave:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le luci più luminose e le ombre più scure.
* Highlights: Riduci i punti salienti per impedire loro di ritagliare (diventando puro bianco senza dettagli).
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure (ma evita di esagerare).
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto o altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Questo è molto importante per la chiave bassa, per mantenere le aree scure scure e il controllo di un evidenziazione.
4. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse conversioni in bianco e nero per trovare l'aspetto che preferisci.
vi. Suggerimenti e considerazioni importanti
* guardaroba del modello: L'abbigliamento scuro aiuta a mantenere l'estetica a basso tasto. Evita abiti luminosi o riflettenti.
* Posa: Scegli pose che enfatizzano l'umore e la personalità del soggetto. Le pose introspettive o drammatiche spesso funzionano bene.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Guarda esempi in basso: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave per trarre ispirazione. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Nella fotografia di basso tasto, l'istogramma sarà fortemente distorto verso il lato sinistro (più scuro). Evita di ritagliare i luci sul lato destro.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e accattivanti che mostrano la tua creatività e abilità. Buona fortuna!