Elaborazione di una foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom:una guida passo-passo
Elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom è un processo gratificante che ti consente di far emergere trame, toni e drammi inerenti alle tue immagini. Ecco una guida completa che copre i passaggi chiave:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa la tua foto nel modulo Library di Lightroom.
* Valutazione iniziale: Dai un'occhiata alla tua immagine. Identifica le aree che necessitano di miglioramenti:
* Esposizione: È troppo luminoso, troppo scuro o illimitato non uniforme?
* Contrasto: È piatto o ha una buona separazione dei toni?
* Numpness: È generalmente nitido o ha bisogno di affilatura?
* Composizione: La composizione funziona? (Considera il ritaglio se necessario)
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* trasformazione (pannello geometria): Se la tua immagine ha verticali convergenti o un orizzonte inclinato, usa gli strumenti "verticale" (auto, guida, livello, verticale, pieno) per correggere la distorsione prospettica.
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per portare la luminosità complessiva a un livello piacevole. Non preoccuparti di momenti salienti o ombre in questa fase; Li infilerai più tardi.
* Contrasto: Aumenta il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aggiungere separazione tra i toni. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare alla durezza. Un po 'fa molta strada.
* Highlights and Shadows: Qui è dove inizi a modellare la luce.
* Highlights: Ridurre "punti salienti" per recuperare i dettagli in aree luminose (cieli, neve, ecc.).
* ombre: Aumenta le "ombre" per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Questi cursori impostano i punti bianchi e neri assoluti nella tua immagine.
* Bianchi: Aumenta i "bianchi" fino a quando non inizi a vedere il ritaglio nelle aree più luminose (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio). Quindi indietro leggermente.
* Blacks: Riduci i "neri" fino a quando non inizi a vedere il ritaglio nelle aree più scure (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio). Quindi indietro leggermente.
* Texture e chiarezza:
* Texture: Aggiunge o rimuove la trama all'immagine. Nei paesaggi, l'aggiunta della consistenza può migliorare i dettagli in rocce, fogliame e nuvole. Usare con parsimonia; Esagerando può creare un aspetto innaturale.
* Clarity: Aggiunge contrasto principalmente nei medili, migliorando i dettagli e creando un look "incisivo". Ancora una volta, usa con cautela; La chiarezza eccessiva può portare a aloni e manufatti innaturali. A volte una leggera chiarezza negativa può ammorbidire un'immagine, specialmente se è già molto dettagliata.
3. Convertire in bianco e nero:
* Pannello di base> Trattamento: Cambia il "trattamento" da "colore" a "bianco e nero".
* mix b &w (pannello bianco e nero): Qui è dove accade la vera magia! Questo pannello consente di controllare come ogni canale di colore viene tradotto in scala di grigi. Regolando selettivamente i cursori per ciascun colore (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magentas), è possibile modificare drasticamente la gamma tonale e contrastare all'interno di parti specifiche dell'immagine.
* Esperimento: La chiave è sperimentare e vedere come ogni cursore influisce su diverse parti della tua foto. Ad esempio, se vuoi scurire un cielo blu, diminuire il cursore "blu". Se vuoi illuminare il fogliame verde, aumenta il cursore "verdure".
* Pensa ai colori: Considera quali colori erano presenti nella scena originale e come si riferiscono ai soggetti che vuoi sottolineare.
4. Tone Curve (Tone Curve Pannello):
* Curva punti: Ciò consente il controllo a grana fine sulla gamma tonale complessiva. L'adeguamento più comune è una "curva a S" per aumentare il contrasto. Trascina la curva nelle luci e giù nell'ombra. Evita di creare curve eccessivamente ripide, in quanto ciò può portare a difficili transizioni.
* Curve di regione: Lightroom offre curve a base di regione (luci, luci, darks, ombre) che offrono un controllo più mirato. Usarli per regolare sottilmente l'equilibrio tonale in aree specifiche dell'immagine.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per la fotografia del paesaggio.
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta fino a vedere un notevole miglioramento della nitidezza.
* raggio: Questo controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un piccolo raggio (circa 1.0) è generalmente raccomandato per i paesaggi.
* Dettaglio: Ciò determina la dimensione dei dettagli affilati. Aumenta questo per affinare i dettagli più fini.
* mascheramento: Questo è il controllo di affiliazione più importante. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore. Le aree bianche rappresentano dove verrà applicata l'affilatura e le aree nere sono mascherate. Il mascheramento ti consente di evitare di affinare le aree lisce come i cieli, che possono introdurre rumore. In generale, vuoi mascherare la maggior parte del cielo.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore fino a quando il rumore è ridotto a un livello accettabile.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore indesiderato). Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore è spesso utile.
* Usa con parsimonia: La riduzione del rumore eccessiva e eccessiva può degradare la qualità dell'immagine.
6. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Ciò consente di regolare selettivamente le aree specifiche della tua immagine. Puoi usarlo per:
* Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri).
* Aumentare o ridurre il contrasto nelle aree localizzate.
* Aggiungere o rimuovere la trama o la chiarezza in aree specifiche.
* Affila i dettagli specifici.
* Filtro graduato (M): Ciò applica una regolazione graduale in un'area selezionata, rendendola ideale per la regolazione dei cieli o dei primi appalti. Puoi usarlo per:
* Scutrini il cielo per creare più drammi.
* Alleggerisci il primo piano per rivelare i dettagli.
* Aggiungi contrasto con il cielo o il primo piano.
* Filtro radiale (shift+m): Ciò crea una maschera circolare o ellittica, che consente di regolare selettivamente le aree all'interno o all'esterno della maschera. Utile per:
* Creazione di una vignetta.
* Attirare l'attenzione su un argomento specifico.
* Aggiunta di un bagliore localizzato o di un effetto di oscuramento.
7. Pannello HSL/Color (anche se B&W, ancora rilevante):
* Anche se stai lavorando in bianco e nero, il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) a volte può essere usato per influenzare sottilmente i toni dopo la conversione. Questo perché Lightroom tiene ancora internamente i colori originali, che possono influenzare la conversione della scala di grigi. Sperimentare con lievi regolazioni ai cursori di luminanza se necessario, sebbene questo sia meno frequentemente utilizzato rispetto al pannello della miscela B&W.
8. Pannello di calibrazione (profilo):
* Sperimenta con diversi profili della fotocamera sotto il menu a discesa "profilo". Alcuni profili possono offrire punti di partenza migliori per conversioni in bianco e nero rispetto ad altri.
9. Esporta:
* Una volta che sei soddisfatto della tua immagine, esportala nel formato desiderato (JPEG, TIFF, ecc.) Con impostazioni appropriate (risoluzione, spazio colore, affilatura).
Suggerimenti per l'elaborazione del paesaggio in bianco e nero:
* Abbraccia la gamma dinamica: La fotografia in bianco e nero è tutto incentrato sui toni. Punta a una vasta gamma tonale, dai neri profondi ai bianchi luminosi, mantenendo i dettagli in entrambe le ombre e luci.
* Concentrati sulla trama e sulla forma: Senza colore, consistenza e forma diventano ancora più importanti. Presta attenzione a come la luce interagisce con superfici e forme.
* esperimento con contrasto: Il contrasto è la chiave per creare immagini in bianco e nero di impatto. Non aver paura di spingere il contrasto, ma sii consapevole del ritaglio e dei manufatti.
* Sviluppa il tuo stile: Non esiste un modo "giusto" per elaborare una foto in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche e sviluppa uno stile che riflette la tua visione artistica.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere il potenziale per le immagini in bianco e nero e padroneggiare gli strumenti in Lightroom.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna. Analizza il loro uso di luce, composizione e tonalità.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Troppa affilatura può portare a aloni e trame innaturali.
* Riduzione del rumore eccessivo: Troppa riduzione del rumore può rendere la tua immagine morbida e sfocata.
* Ever-elaborazione: Non esagerare con le regolazioni. La sottigliezza è spesso la chiave per creare un'immagine in bianco e nero dall'aspetto naturale.
* Ignorare luci e ombre: Non riuscire a controllare le luci e le ombre possono portare a aree colpite o ombre bloccate.
* Dimenticando le regolazioni locali: Le regolazioni locali sono essenziali per le aree specifiche di messa a punto della tua immagine.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi usare Lightroom per creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!