1. Comprensione dei fondamentali
* Il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura , velocità dell'otturatore e iso è cruciale.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanto è a fuoco) e la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, rendendo più nitida la scena. *Fondamentalmente per i ritratti flash, l'apertura è il tuo controllo principale per quanta luce dal flash influisce sul soggetto.*
* Velocità dell'otturatore: Controlla la durata Il sensore è esposto alla luce. *Per i ritratti Flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale*. Le velocità dell'otturatore più veloci scuriscono lo sfondo e riducono l'effetto della luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo, introducendo potenzialmente la sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore. Gli ISO più elevati (ad es. 800, 1600+) sono utili in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore. *Evita di usare ISO elevato a meno che non sia assolutamente necessario, in quanto può degradare la qualità dell'immagine.*
* Flash Power: Il flash ha impostazioni di alimentazione diverse (di solito espresse come frazioni, come 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). 1/1 è piena potenza e ciascuna diminuisce metà dell'uscita luminosa.
* Legge quadrata inversa: Questo è * essenziale * da capire. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Se raddoppi la distanza, la luce diventa quattro volte più debole. Ciò influisce sulla caduta della luce e crea dimensione.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Idealmente, una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash).
* Flash esterno: Chiamato anche un flash di scarpa o calda. Dovrebbe avere impostazioni di potenza manuale e la misurazione Idealmente TTL (attraverso la lente) per i test iniziali, ma pianificare di controllarlo manualmente dopo.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico, portatile e diffonde la luce magnificamente. Un ottimo punto di partenza.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più direzionale di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Produce una luce leggermente più dura con un fallimento rotondo, lusinghiero per la pelle.
* Riflettore (5 in 1): Estremamente versatile. Usa il lato bianco, argento, oro o nero per rimbalzare o bloccare la luce. Il pannello traslucido può fungere da diffusore.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* trigger flash (se necessario): Se stai usando il flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto per sparare il flash. Molti flash hanno un trigger ottico "stupido" integrato. I trigger radio sono migliori in quanto non sono la linea di vista.
* Opzionale ma utile:
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione al flash (più avanzate).
3. Impostazioni della fotocamera (punto di partenza)
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Inizia a 100 o 200 (il più basso possibile per la fotocamera).
* Apertura: Inizia da f/5.6 o f/8 (buon equilibrio tra profondità di campo e nitidezza). Regola in base all'aspetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Inizia all'1/200 ° di secondo (o alla velocità di sincronizzazione della fotocamera - Controlla il manuale). Questo * sincronizza * il flash con la fotocamera. Sperimenta per scurire/illuminare la luce ambientale.
* White Balance: Impostare su flash o personalizzato utilizzando una scheda grigia per i colori più accurati.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è di solito il migliore per i ritratti.
* Modalità di misurazione: Non importa tanto nella modalità flash manuale, ma la misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza.
4. Posizionamento e modificatori del flash
Qui è dove accade la magia! Sperimenta queste configurazioni per vedere cosa ti piace di più.
* Flash sulla fotocamera (diretto):
* Pro: Semplice, conveniente.
* Contro: Luce aspro, piatta, occhio rosso.
* Soluzioni: Usa un diffusore (anche un tessuto o un pezzo di carta registrato sulla testa del flash) per ammorbidire la luce. Ango il flash testa verso l'alto e rimbalzalo da un soffitto (se è bianco e abbastanza basso).
* flash off-camera (consigliato):
* Il posizionamento è la chiave:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente sopra l'altezza della testa. Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere. Sperimenta il movimento leggermente in avanti o indietro per diversi effetti ombra.
* Illuminazione ad anello: Posiziona il flash per creare un'ombra piccola e rivolta verso il basso dal naso sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Lampeggiare direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto per creare un'ombra simmetrica sotto il naso. Buono per i ritratti di bellezza.
* illuminazione Rembrandt: Flash con un angolo più estremo (a circa 70-80 gradi dalla fotocamera) e leggermente dietro il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash.
* Opzioni modificanti:
* ombrello: Posiziona il flash all'interno dell'ombrello (sparatutto o riflettente) e posizionalo come descritto sopra. Sperimenta la distanza tra il flash e l'ombrello per vari gradi di morbidezza. Più vicino =più morbido.
* SoftBox: Simile a un ombrello, ma il design chiuso fornisce un controllo più direzionale. Posiziona il softbox vicino al soggetto per la luce più morbida.
* Riflettore: Usa il flash sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera e rimbalzi la luce sul soggetto usando il riflettore. Posizionare il riflettore di fronte al flash per riempire le ombre. Usa il lato bianco per un aspetto morbido e naturale; il lato argento per più pugno; e il lato oro per un tono più caldo. Il lato nero può ridurre la luce ed è buono per i ritratti drammatici.
5. Il processo:impostazione della fase
1. Scegli il tuo background: Prendi in considerazione uno sfondo semplice e ordinato che non distraggerà dal tuo soggetto. Un muro, un albero o anche solo spazio aperto può funzionare bene.
2. Posiziona il soggetto: Considera la luce e le ombre. Farli affrontare la luce o girare leggermente.
3. Imposta l'esposizione ambientale: Innanzitutto, imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente lo sfondo * *. Usa il misuratore di luce della fotocamera per guidarti o fare un colpo di prova senza il flash. Ricorda, la velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale. Oscurate o illumina lo sfondo come desiderato. *Ecco come controlli quanto dell'ambiente è visibile.*
4. Aggiungi flash: Accendi il flash e impostalo su un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32). Fare un colpo di prova.
5. Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuisci la potenza del flash. *Apertura e potenza flash lavorano insieme per controllare la luce che colpisce il soggetto. Di solito, impostare l'apertura per la profondità di campo desiderata, quindi regolare la potenza del flash.*
6. Fine-tune: Regola le impostazioni della posizione flash, del modificatore e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
6. Suggerimenti e trucchi
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Esporre per la pelle: Presta attenzione ai punti salienti sulla pelle del soggetto. Non vuoi che vengano spazzati via (completamente bianchi senza dettagli).
* Catchlights: I piccoli punti salienti negli occhi del soggetto aggiungono vita e scintillio al ritratto. Posiziona la tua luce per creare punti di forza. I punti di riferimento rotondi sono spesso considerati più lusinghieri.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Non aver paura di fare errori!
* Guarda esempi: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Presta attenzione all'illuminazione e cerca di ricreare effetti simili.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto in posa per migliorare la loro bellezza naturale.
7. Risoluzione dei problemi
* Red-Eye: Causato dal flash che riflette la retina. Utilizzare flash off-camera, rimbalzare il flash o utilizzare la modalità di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un diffusore, ombrello o softbox.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare l'apertura (apertura più piccola, numero F più elevato) o spostare il flash più lontano dal soggetto.
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash, ridurre l'apertura (apertura maggiore, numero F inferiore) o avvicinare il flash al soggetto.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash o usa un riflettore per riempire le ombre.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!