i. Prima di sparare (cruciale!)
* La luce è tutto:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto). La luce calda e morbida migliora naturalmente i colori e dà alla pelle un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Ciò fornisce una luce uniforme, diffusa, impedendo ombre aspre e consentendo ai colori di saturi in modo più efficace. Evita la luce solare chiarita, che crea illuminazione irregolare e può essere distratto.
* Evita il sole di mezzogiorno: La dura luce aereo di mezzogiorno lava i colori e crea ombre poco lusinghiere. Se devi assolutamente sparare a mezzogiorno, prova a usare un diffusore o a trovare un'area pesantemente ombreggiata.
* Armonia del colore:
* Colori complementari: Pensa alla ruota dei colori. L'uso di colori complementari (di fronte all'altro, come blu e arancione o rosso e verde) nella tua composizione crea il contrasto visivo e fa pop ogni colore. Ad esempio, un modello che indossa un abito rosso su uno sfondo verde.
* Colori analoghi: In alternativa, usando colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu, blu-verde e verde) può creare un'estetica armoniosa e piacevole.
* Scelte del guardaroba: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano il tono della pelle e lo sfondo. Evita i colori che si fondono troppo o scontrano orribilmente.
* Considerazioni sullo sfondo: Sii consapevole del tuo background. Uno sfondo occupato o distratto può sminuire i colori nel soggetto. Uno sfondo semplice e ordinato consente ai colori del soggetto di distinguersi.
* Impostazioni della fotocamera (ottenerlo bene nella fotocamera):
* Spara in Raw: Ciò acquisisce più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Anche i redattori RAW di base ti daranno più controllo degli editori di JPEG.
* White Balance: Ottieni il tuo equilibrio bianco giusto! Se l'equilibrio bianco è spento, i colori saranno spenti. Usa una carta grigia per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per il colore più accurato. Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco più tardi, ma è meglio farlo il più possibile in una macchina da fare. Preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno" e "fluorescente" sono utili punti di partenza.
* Styles/Profili: Alcune telecamere hanno "stili di immagine" o "profili" integrati che possono influire sulla saturazione del colore e il contrasto. Sperimentare con questi. Cerca opzioni come "vivido" o "ritratto" che potrebbero aumentare il colore.
* Apertura: Usa un'apertura appropriata per ottenere la profondità di campo desiderata. Per la ritrattistica, in genere un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) viene utilizzata per sfocare lo sfondo, isolando ulteriormente il soggetto e facendo risaltare i loro colori.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori.
ii. Durante le riprese (composizione e posa)
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto in una posizione visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio negativo (spazio vuoto) attorno al soggetto. Questo può aiutare a isolarli e far scoppiare i loro colori.
* Posa:
* Considera l'abbigliamento: Poni il soggetto in un modo che mette in mostra i loro vestiti e i loro colori.
* Espressioni facciali: Un sorriso genuino o un aspetto espressivo può migliorare l'impatto complessivo del ritratto.
iii. Semplici tecniche di post-elaborazione (nessun photoshop richiesto!)
Anche senza Photoshop, puoi utilizzare strumenti di modifica di base sul tuo telefono, nel software della fotocamera o con editori online gratuiti per apportare regolazioni sottili ma efficaci. Cerca questi controlli:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. A volte leggermente sottoesposizione (oscuramento) una foto può far apparire i colori più saturi.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche creare ombre aspre.
* Saturazione: Questo controlla direttamente l'intensità dei colori. Usalo con parsimonia! Un po 'fa molta strada. La saturazione eccessiva può rendere l'immagine innaturale.
* Vibrance: La vibrazione è una versione più sottile della saturazione. Si rivolge ai colori meno saturi nella tua immagine, aumentandoli senza far sembrare i colori già saturi. Questa è spesso una scelta migliore della saturazione per un aspetto naturale.
* Highlights/Shadows: La regolazione dei luci e delle ombre può aiutare a bilanciare l'illuminazione generale e far emergere i dettagli nelle aree più scure.
* White Balance (tinta/temperatura): Attivare la temperatura di colore complessiva. Le temperature più calde (più giallo/arancione) possono dare alla pelle un bagliore sano. Le temperature più fredde (più blu) possono essere utili per i paesaggi o creare un umore specifico.
* Curve (se disponibile): Uno strumento più avanzato, ma le curve ti consentono di perfezionare la gamma tonale della tua immagine, apportando sottili regolazioni al contrasto e al colore.
* Affilatura: Una * lieve * quantità di affilatura può far apparire i colori più definiti, ma evitare la rastrellatura, il che può creare artefatti indesiderati.
Esempio di flusso di lavoro (semplice modifica mobile):
1. Apri la tua immagine nell'editor fotografico del tuo telefono (o un'app gratuita come Snapseed).
2. Regola l'esposizione: Assicurati che la luminosità complessiva sia buona, ma erra sul lato di leggermente sottoesposto se necessario.
3. Regola il contrasto: Aumenta leggermente il contrasto (forse 5-10%) per aggiungere un po 'di pop.
4. Regola la vibrazione: Aumenta la vibrazione (inizia con il 10-15%) e vedi se migliora i colori senza sembrare innaturale.
5. Regola la saturazione: Solo se necessario, apporta regolamenti molto piccoli alla saturazione (1-3%) per aumentare i colori specifici, se sembrano ancora opachi.
6. Regola il bilanciamento del bianco: Se la temperatura del colore sembra spenta, apporta sottili regolazioni ai cursori di tinta e temperatura.
7. Salva l'immagine.
TakeAways chiave:
* Get It Right In-Camera First: Questo è il passo più importante. Una buona illuminazione e le impostazioni della fotocamera adeguate faranno un'enorme differenza.
* Usa la teoria del colore: Pensa a come i colori nella tua composizione interagiranno tra loro.
* Modifica sottilmente: Un po 'di post-elaborazione può fare molto. Evita l'eccessivo editing, che può rendere le tue immagini innaturali.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio otterrai a catturare e modificare bellissimi ritratti.
Concentrandosi su queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su software complessi. Buona fortuna!