i. Principi guida:mascolinità e narrazione
* La mascolinità è uno spettro: Dimentica gli stereotipi obsoleti. Il maschile può essere forte, sensibile, giocoso, intellettuale, robusto, raffinato o altro in mezzo. *Il tuo obiettivo è catturare*la sua*mascolinità individuale.*
* Fiducia: L'ingrediente più importante. Una posa sicura di cui si legge bene sulla fotocamera. Anche se il tuo soggetto è timido, devi * aiutare * a progettare la fiducia.
* Scopo e contesto: Qual è lo scopo delle riprese? È un colpo alla testa professionale? Un editoriale di moda? Un ritratto casual? Il contesto informa le pose. Stai cercando di trasmettere potere, accessibilità, intelletto, arte?
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura, al posizionamento della mano, alle espressioni facciali e alla direzione degli occhi. Questi elementi raccontano una storia.
* Comfort: Se il tuo soggetto è scomodo, mostrerà. Dai la priorità al comfort prima. Una posa leggermente meno "perfetta" che sembra naturale è migliore di una forza forzata e innaturale.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando, dai indicazioni chiare e offri incoraggiamento. Il rinforzo positivo è essenziale.
* Osservazione: Guarda come il tuo soggetto si erge naturalmente, si siede e si muove. Incorporare le loro tendenze naturali nelle pose.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. A volte le pose migliori vengono scoperte per caso.
* Vary livelli e angoli: Angolazione elevata (rendendo il soggetto più piccolo) o basso angolo (rendendo il soggetto potente). Variare il punto di vista mantiene le cose dinamiche.
ii. Tecniche di posa core
* Corpo angolato: Evita di posare il soggetto quadrato alla fotocamera a meno che non sia una scelta molto deliberata. La pesca del corpo crea un'immagine più dinamica e visivamente interessante. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Shift di peso: Avere il soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata e naturale.
* arti piegati: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Ecco una rottura:
* in tasche: Un'opzione classica e casual. I pollici possono essere agganciati fuori dalle tasche o le mani possono essere parzialmente o completamente all'interno.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa. Sii consapevole dell'espressione. Spesso sembra migliore quando non * troppo * stretto. Una mano può toccare casualmente un braccio.
* sui fianchi: Una posa di potere, ma può anche sembrare inventato se non fatto bene. Assicurarsi che i gomiti siano leggermente piegati e rilassati.
* Toccando il viso/capelli: Può essere una buona opzione per i ritratti ponderati o artistici. Il tocco delicato è la chiave.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto all'immagine (ad esempio, un libro, uno strumento, uno strumento musicale).
* Evita: Pugni serrati, mani nascoste completamente o straordinariamente tese.
* Jawline: Chiedi al tuo argomento di spingere leggermente la mascella in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. È un movimento sottile, non estremo.
* Posizione delle spalle: Evita di abbracciare. Le spalle dovrebbero essere rilassate ma non arrotondate in avanti. Una spalla può essere leggermente più alta dell'altra per creare una linea più dinamica.
* Linee principali: Usa l'ambiente per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore sul soggetto. Una strada, una recinzione o persino le linee di un edificio possono essere utilizzate in modo efficace.
iii. Pose specifiche (con descrizioni)
a. Pose in piedi:
1. La posa pendente:
* Descrizione: Il soggetto si appoggia a un muro, un albero o un altro supporto.
* Variazioni:
* Una spalla contro il muro, corpo angolato.
* Entrambe le mani in tasche mentre si appoggiano.
* Una mano sul muro, una mano in una tasca.
* Attraversava le braccia mentre si appoggiava.
* Parole chiave: Rilassato, casual, disponibile.
2. La posizione di alimentazione:
* Descrizione: Piedi di larghezza delle spalle, petto leggermente in avanti, spalle indietro, espressione sicura.
* Variazioni:
* Mani sui fianchi.
* Una mano in una tasca, un braccio piegato al gomito.
* Posizione leggermente più ampia, trasmettendo forza.
* Parole chiave: Fiducioso, forte, autorevole.
3. La posa "walking":
* Descrizione: Soggetto che cammina verso la fotocamera o attraverso il telaio. Questo aggiunge movimento ed energia.
* Variazioni:
* Guardando la telecamera con un lieve sorriso.
* Guardando di lato, creando un senso di mistero.
* Braccia che oscillano naturalmente.
* Parole chiave: Azione dinamica, energica,.
4. La posa delle braccia incrociate:
* Descrizione: Il soggetto si erge con le braccia incrociate.
* Variazioni:
* Testa leggermente inclinata.
* Una mano toccando casualmente il braccio opposto.
* Lieve sorriso o espressione seria.
* Parole chiave: Fiducioso (può essere percepito come difensivo, quindi sii consapevole dell'espressione).
5. Le "mani in tasche" posa:
* Descrizione: Il soggetto si erge con entrambe le mani nelle tasche.
* Variazioni:
* Pollici agganciati fuori dalle tasche.
* Una mano parzialmente in una tasca, l'altra sospesa liberamente.
* Postura leggermente incantata per una sensazione più rilassata.
* Parole chiave: Casual, rilassato, disponibile.
b. Seduto pose:
1. La posa inclinazione in avanti:
* Descrizione: Il soggetto si trova su una sedia, sgabello o sporgenza, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni:
* Guardando la fotocamera.
* Guardando in giù pensieroso.
* Le mani giunte insieme.
* Parole chiave: Premuroso, introspettivo, impegnato.
2. Le gambe incrociate posano:
* Descrizione: Il soggetto si trova con le gambe incrociate (alle caviglie o alle ginocchia).
* Variazioni:
* Appoggiarsi alla sedia.
* Seduto in posizione verticale con una buona postura.
* Braccia incrociate o mani in grembo.
* Parole chiave: Rilassato, casual, comodo.
3. La posa "una gamba":
* Descrizione: Il soggetto si trova con una gamba piegata e un piede piatto a terra, l'altra gamba piegata e il piede appoggiato sul ginocchio dell'altra gamba.
* Variazioni:
* Appoggiarsi all'indietro con le mani dietro la testa.
* Appoggiarsi in avanti con i gomiti sul ginocchio rialzato.
* Parole chiave: Casual, rilassato, fiducioso.
4. La posa del bracciolo:
* Descrizione: Il soggetto si trova su una sedia, usando il bracciolo per il supporto.
* Variazioni:
* Appoggiarsi a un bracciolo, guardando verso la fotocamera.
* Le mani giunte insieme sul bracciolo.
* Parole chiave: Rilassato, confortevole, professionale (a seconda dell'ambientazione).
5. Il terreno sede:
* Descrizione: Il soggetto si trova direttamente a terra (erba, sabbia, ecc.).
* Variazioni:
* Le gambe incrociate.
* Una gamba piegata, una gamba estesa.
* Appoggiarsi alle mani.
* Parole chiave: Rilassato, terroso, casual.
c. Azione posa:
1. La posa "fare qualcosa":
* Descrizione: Soggetto impegnato in un'attività relativa alla loro professione o hobby (ad es. Scrivere, dipingere, suonare musica, lavorare su un'auto).
* Variazioni: Infinito, a seconda dell'attività.
* Parole chiave: Autentico, coinvolgente, informativo.
2. La posa sportiva:
* Descrizione: Soggetto che gioca uno sport o impegnarsi in un'attività fisica (ad es. Running, basket, sollevamento pesi).
* Variazioni: Scatti d'azione, ritratti con attrezzatura.
* Parole chiave: Energico, atletico, dinamico.
IV. Espressioni facciali e direzione degli occhi
* Il sorriso: Un sorriso genuino è la chiave. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Evita sorrisi forzati. Un lieve sorriso può anche funzionare bene.
* L'aspetto serio: Può trasmettere intensità o premura. Concentrati su una mascella forte e caratteristiche definite.
* Guardando fuori dalla fotocamera: Crea un senso di mistero o contemplazione. Scegli una direzione che abbia senso per la scena.
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore. Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Squittire/restringimento gli occhi leggermente: Può aiutare a trasmettere fiducia e intensità. È un cambiamento sottile.
* Prestare attenzione al "Smize": Sorridendo con gli occhi. Fa una grande differenza. Tyra Banks lo ha coniato, ma è essenziale per un aspetto naturale e coinvolgente.
v. Considerazioni sull'illuminazione
* ombre: Usa le ombre per scolpire il viso e il corpo. Le ombre forti possono aggiungere drammaticità e definizione. Le ombre più morbide possono creare un look più lusinghiero.
* illuminazione del cerchione: Una sorgente luminosa dietro il soggetto può creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è ideale per i ritratti.
* Evita la luce solare diretta dura: Crea ombre aspre e può causare strabismo.
vi. Suggerimenti di composizione
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Sfruttare lo sfondo può aiutare a isolare il soggetto.
vii. Modifica
* Ritocco: Il ritocco sottile può migliorare l'immagine, ma evitare l'eccessivo editing. Contra
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile. I toni caldi possono creare un senso di comfort, mentre i toni freddi possono creare un senso di drammaticità.
* in bianco e nero: Può essere un modo potente per enfatizzare la forma e l'emozione.
viii. Takeaway chiave
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Sii osservante: Studia il lavoro di altri fotografi e presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti.
* Sii paziente: La posa può richiedere tempo e fatica. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
Combinando questi principi, pose e suggerimenti, puoi creare fotografie sorprendenti e memorabili di uomini che catturano le loro personalità e storie uniche. Buona fortuna!