i. Pianificazione e preparazione
* Posizioni di scouting:
* La varietà è la chiave: Cerca una varietà di sfondi in un'area relativamente piccola. Ciò potrebbe includere alberi, pareti, campi, acqua, trame interessanti e ombra aperta.
* Considera la luce: Pensa a come la luce colpirà il soggetto in diversi momenti della giornata. I punti est-est diventano leggeri mattutini, la luce del pomeriggio a ovest. I punti rivolti a nord offrono una luce più coerente e più morbida.
* Distrazione libera: Evita le aree con elementi di distrazione sullo sfondo come strade trafficate, costruzione o disordine.
* Privacy: Considera il livello di privacy per il tuo argomento, specialmente per germogli più intimi o artistici.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto.
* Permessi/autorizzazioni: Se necessario, ottenere autorizzazioni o autorizzazioni per sparare su terreni privati o pubblici.
* Visita in momenti diversi: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Questo è cruciale per pianificare le tue riprese.
* ora del giorno (ora d'oro vs. ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il momento ideale per la maggior parte dei ritratti all'aperto.
* Blue Hour: Il periodo appena prima dell'alba e poco dopo il tramonto, quando il sole è sotto l'orizzonte ma il cielo è ancora illuminato con una tonalità morbida e blu. Può creare ritratti lunatici e drammatici.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono offrire belle ombre dure. Sono tuo amico.
* Sole di mezzogiorno: Evita di sparare al sole diretto del sole di mezzogiorno, se possibile, in quanto può creare ombre aggressive e far strizzare il soggetto. Se devi sparare in questo momento, trova ombra o usa i riflettori/diffusori.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Body e lenti della fotocamera: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa della sua profondità di campo e della capacità di isolare il soggetto. Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) può offrire maggiore versatilità.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento, oro) è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera e persino. Utile per i germogli di mezzogiorno.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce ambientale e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di scatto più lente, specialmente durante l'ora blu o in condizioni di scarsa luminosità.
* oggetti di scena (opzionali): Porta oggetti di scena rilevanti per la personalità del soggetto o il tema delle riprese. Mantienili semplici ed evita qualcosa di troppo distratto.
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato e confortevole.
* cambio di vestiti (se necessario): Se il soggetto indossa più abiti, porta una tenda mutevole o trova un'area appartata.
* Suncreen solare e spray per bug: Proteggi te stesso e il tuo soggetto dagli elementi.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti in anticipo le scelte del guardaroba con l'argomento. Suggerisci colori solidi o semplici motivi che non si distraggono dal loro viso. Evita i loghi o qualcosa di troppo occupato. Pensa alla posizione e a ciò che la completerà.
* Idee in posa: Condividi idee in posa e foto di ispirazione con il tuo argomento in modo che sappiano cosa aspettarsi.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Costruisci un rapporto chiacchierando con loro e facendoli sentire a proprio agio.
* Capelli e trucco: Discuti le opzioni di capelli e trucco con il tuo argomento. Ricorda loro di mantenerlo naturale e non troppo pesante.
ii. Impostazione del tuo "studio"
* Trovare la luce:
* Open Shade: L'ombra aperta (l'ombra creata da un edificio o un albero senza luce solare diretta) fornisce una luce morbida, uniforme che è molto lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato per creare ombre e luci drammatici.
* Luce diffusa: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta.
* Luce riflessa: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto da una superficie vicina (ad esempio, un muro, un marciapiede).
* Utilizzo di riflettori e diffusori:
* Posizionamento del riflettore: Posiziona il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi e il naso. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce più luminosa e speculare.
* oro: Fornisce una luce calda e dorata.
* Posizionamento del diffusore: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Potrebbe essere necessario un assistente per tenerlo.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga, ad esempio f/1.8, f/2.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Colori complementari: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* semplicità: Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il più efficace.
iii. Posa e composizione
* Suggerimenti in posa:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle e la mascella.
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato per creare una silhouette più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le braccia rigidamente. Chiedili delicatamente a toccare il viso, riposare le mani in tasca o tenere un sostegno.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto che inclinò leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Contatto visivo: Vary tra il contatto visivo diretto e guardare leggermente lontano dalla fotocamera.
* Movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente. I colpi candidi spesso sembrano più naturali.
* Pratica posa: Pratica le pose comuni in anticipo in modo da avere idee pronte per partire.
* Linee guida per la composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto in una delle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Simmetria: Crea composizioni simmetriche per un senso di equilibrio e armonia.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di apertura e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte).
IV. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Regola il tuo ISO per compensare le modifiche alla luce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa "Daylight" per Sunny Days, "Cloudy" per giorni nuvolosi e "Shade" per le riprese all'ombra. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarti che gli occhi del soggetto siano affilati.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione valutativa/matrice per la maggior parte delle situazioni. Passa alla misurazione di spot se hai bisogno di maggiore controllo sull'esposizione.
v. Post-elaborazione
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o AI luminare per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, il colore e la nitidezza.
* Regolazioni di base: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Ritocca leggermente le macchie o le imperfezioni della pelle.
* Preset/Azioni: Usa preset o azioni per accelerare il flusso di lavoro e creare un aspetto coerente.
vi. Takeaway chiave
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi sparare ritratti all'aperto, meglio diventerai nel trovare la luce giusta, posando i tuoi soggetti e catturare belle immagini.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Divertiti: Soprattutto, divertiti e goditi il processo di creazione di ritratti. Il tuo entusiasmo sarà contagioso e aiuterà il tuo argomento a sentirsi più a suo agio e rilassato.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con i tuoi ritratti. Questo ti aiuterà a prendere decisioni su posizione, guardaroba, posa e composizione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto! Ricorda di essere paziente, flessibile e creativo. Buona fortuna!