i. Comprensione dei fondamentali
* L'obiettivo: Per evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto, creare una composizione visivamente interessante e trasmettere un'emozione o una storia desiderata.
* L'osservazione è la chiave: Studia ritratti che ammiri. Nota come sono posizionati i soggetti e come il fotografo usa luce e ombra.
* La comunicazione è essenziale: Dirige chiaramente il soggetto e fornisci un feedback positivo. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse pose e angoli per scoprire cosa funziona meglio per diversi tipi e personalità del corpo.
ii. Principi di posa di base
* Angle al corpo (la curva "s"): Una posa dritta può spesso sembrare rigida. La pesca del corpo crea leggermente più dimensioni e interesse visivo. Pensa a formare una sottile forma "s".
* Perché funziona:
* Rompe la simmetria, rendendo l'immagine più dinamica.
* Restringe la vita.
* Consente un migliore gioco di luce e ombra.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posizione più rilassata e naturale. Spesso, mettere peso sul piede posteriore fa apparire la gamba anteriore più sottile.
* Linee principali: Usa gli arti (braccia, le gambe) e la posizione del corpo per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore sul viso o un punto focale specifico.
* Creazione di spazio: Incoraggia il soggetto a creare piccoli spazi tra le braccia e il corpo o le gambe. Ciò impedisce alle braccia o alle gambe di apparire compressi o più larghi di loro.
* Il principio "quasi tocco": Avere il soggetto * quasi * toccare qualcosa (un muro, i loro capelli, ecc.) Può creare tensione e un senso di connessione senza essere eccessivamente statico.
iii. Tecniche di posa specifiche per parte del corpo
* testa e faccia:
* La mascella: Inclinare leggermente la testa può definire la mascella e creare un aspetto più scolpito. Sperimentare con angoli diversi.
* "Squinch": Avere il soggetto straziante leggermente gli occhi (squinch) può farli apparire più sicuri e coinvolgenti. Evita di averli chiusi completamente gli occhi.
* Contatto visivo: Considera dove sta guardando il soggetto. Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, mentre guardare di lato può creare un senso di mistero o contemplazione.
* sorridente: Incoraggia un sorriso genuino. Pensa a un ricordo felice o racconta uno scherzo per rilassare il soggetto. Un sorriso sottile può essere più lusinghiero di un sorriso forzato. Concentrati sul coinvolgimento dei muscoli intorno agli occhi (il "sorriso di Duchenne").
* braccia e mani:
* Evita la planarità: Le armi premute contro il corpo possono apparire più ampie. Crea spazio.
* piega ai gomiti: Le braccia leggermente piegate sembrano più naturali delle braccia rigide e dritte.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune idee:
* In tasche (parzialmente o completamente).
* Tenendo un oggetto.
* Giocare con i capelli.
* Riposare sull'anca (evitare un pugno completamente chiuso).
* Interblocato di fronte.
* Una mano sul viso (posa di supporto).
* Evita "T-Rex Arms": Braccia piegate a 90 gradi vicino al corpo.
* Mostra il lato della mano: Generalmente più lusinghiero che mostrare la parte posteriore della mano.
* Busto e spalle:
* Posizione delle spalle: Le spalle che cadono possono far sembrare qualcuno stanco o insicuro. Incoraggia una buona postura. Pushing Le leggermente indietro può creare un aspetto più sicuro.
* Angle le spalle: Simile alla pesca del corpo, la pesca delle spalle crea più dimensioni e interesse.
* Rotazione del torso: Le rotazioni sottili del busto possono aggiungere alla curva "S" e rendere la posa più dinamica.
* gambe e piedi:
* Gamba leader: La gamba più vicina alla fotocamera appare spesso più grande. Considera l'angolo e la posizione.
* punta puntata: Puntare la punta può allungare la gamba e farla apparire più sottile.
* Distribuzione del peso: Come accennato in precedenza, lo spostamento del peso è cruciale.
* Evita di bloccare le ginocchia: Le ginocchia leggermente piegate sembrano più naturali.
* Posizionamento del piede: Sii consapevole di dove puntano i piedi. Evita di averli puntati direttamente verso la fotocamera, poiché ciò può abbreviare le gambe.
IV. Angoli e prospettive della fotocamera
* Livello oculare: Un angolo standard e spesso lusinghiero.
* Shoot dall'alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Buono per ridurre al minimo un doppio mento.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Evita angoli estremi, poiché questo può distorcere le caratteristiche.
* Angolo olandese (inclinato la fotocamera): Crea un senso di disorientamento o disagio. Usa con parsimonia.
* Lunghezza focale: Diverse lunghezze focali possono influenzare la prospettiva e il modo in cui appare il soggetto. Angoli più ampi possono distorcere le caratteristiche, mentre lunghezze focali più lunghe possono comprimerle. Da 85 mm a 135 mm è una buona gamma per i ritratti.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo durante l'inquadratura del tiro.
v. In posa per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Enfatizzare le curve con pose fluenti.
* Usa i vestiti per accentuare la vita.
* La pesca del corpo è cruciale.
* Individui più alti:
* Evita di scattare dal basso.
* Incoraggiali a piegare le ginocchia o appoggiarsi a qualcosa.
* Individui più brevi:
* Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono aiutarli ad apparire più alti.
* Usa linee verticali in abbigliamento o sfondo.
* Uomini:
* Posa più forte, più angolare.
* Enfatizzare la mascella e le spalle.
* Le mani in tasche o le braccia incrociate possono trasmettere fiducia.
vi. Suggerimenti per dirigere il soggetto
* Sii chiaro e conciso: Dare istruzioni specifiche.
* Dimostrare la posa: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Usa segnali visivi: "Immagina di essere ..." o "Pensa a ..."
* Fornire feedback positivi: Incoraggiali e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Rilassati e divertiti: Un fotografo rilassato creerà un argomento rilassato.
* Lascia che siano se stessi: Incoraggiali a esprimere la loro personalità. Non forzare una posa che sembra innaturale.
* Prendi pause: La posa può essere stancante. Dare pause al tuo soggetto per rilassarsi e raggrupparsi.
* Rivedi insieme le immagini: Mostra al tuo soggetto le foto mentre vai in modo che possano vedere cosa funziona e cosa no.
vii. Esercizi di pratica
* in posa davanti a uno specchio: Pratica pose diverse e osserva come guardano sul tuo stesso corpo.
* Fotografare amici e familiari: Chiedi agli amici e alla famiglia di essere i tuoi modelli e sperimentare diverse tecniche.
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri e prova a ricreare le pose.
* Usa le risorse online: Ci sono molti siti Web e video che offrono tutorial e ispirazione.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che avvincenti. Ricorda di essere paziente, comunicare in modo efficace e divertirti!