Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali:una guida completa
Trasformare i grandi all'aperto nel tuo studio di ritratti apre un mondo di possibilità creative. Ecco una guida completa per padroneggiare l'arte dei ritratti di luce naturale in un ambiente all'aperto:
1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* ora del giorno: Considera l '"ora d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. Considera anche Blue Hour (proprio prima dell'alba e subito dopo il tramonto) per una sensazione più fresca ed eterea. La luce di mezzogiorno è generalmente dura e poco lusinghiera, ma puoi aggirarla con ombra o diffusori.
* Sfondo: Cerca sfondi visivamente interessanti ma ordinati che completano il soggetto. Pareti, recinzioni, alberi, campi o persino semplici sfondi del cielo possono funzionare bene. Presta attenzione a colori e trame.
* Luce ambientale: Valuta come il sole cade sulla posizione in momenti diversi. Nota come la luce rimbalza sulle superfici e crea ombre. Cerca ombra aperta, luce chiara o aree con luce morbida e diffusa.
* Accessibilità e permessi: Prendi in considerazione l'accessibilità per il soggetto e le attrezzature. Controlla se sono necessari i permessi per la fotografia commerciale nella posizione prescelta.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti le opzioni del guardaroba con il soggetto per assicurarti che integri la posizione e la tua estetica generale. Suggerisci colori neutri, abbigliamento comodi e oggetti che riflettono la loro personalità.
* aspettative: Comunicare chiaramente la tua visione per il servizio fotografico e fornire esempi se possibile. Discuti la posa, le espressioni e la sensazione generale a cui stai mirando.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo e sappia cosa aspettarsi. Offrire pause, fornire acqua e mantenere un'atmosfera rilassata.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Si consiglia la DSLR o la fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti creano una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità per distanze e composizioni variabili.
* lente angolo largo (24mm o più largo): Può essere usato in modo creativo per incorporare più ambiente.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre e illuminare il viso. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Abbondano la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti di illuminazione drammatici, specialmente se combinati con i modificatori.
* supporto per la luce (se si utilizza Speedlight/Strobo): Tiene il tuo flash off-camera.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Batterie di riserva e schede di memoria: Essenziale per evitare interruzioni.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Comprensione della qualità della luce:
* Luce morbida: Luce uniformemente distribuita e delicata con ombre minime. Trovato nei giorni nuvolosi, all'ombra aperta o quando si utilizza un diffusore. Ideale per i ritratti lusinghieri.
* Luce dura: Luce solare diretta che crea forti ombre ed luci. Generalmente poco lusinghiero per i ritratti, ma può essere usato in modo creativo con un attento posizionamento.
* Utilizzo dell'ombra aperta:
* Definizione: L'area sotto un albero, edificio o altra struttura che fornisce ombra dalla luce solare diretta.
* Vantaggi: Crea una luce morbida, persino senza ombre difficili.
* Suggerimenti: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, permettendo alla luce di avvolgersi intorno al viso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nei loro occhi.
* Sfruttamento della luce scredita:
* Definizione: La luce del sole che filtra attraverso le foglie, creando un motivo di luce e ombra.
* Sfide: Può essere complicato lavorare con la luce irregolare.
* Suggerimenti: Posiziona attentamente l'argomento per evitare ombre aspre sul viso. Utilizzare un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e ridurre al minimo l'impatto della luce chiacchierata. Sperimenta con angoli per trovare il modello più lusinghiero.
* Golden Hour Magic:
* Caratteristiche: Luce calda, morbida e direzionale che si verifica poco dopo l'alba e prima del tramonto.
* Vantaggi: Crea un bel bagliore naturale sulla pelle.
* Suggerimenti: Spara con il sole dietro il soggetto per un effetto luce del cerchione. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Trattare i giorni nuvolosi:
* Vantaggi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa perfetta per i ritratti.
* Sfide: A volte può non avere dimensioni.
* Suggerimenti: Usa un riflettore per aggiungere un po 'di luce di riempimento e illuminare il viso. Aumenta leggermente l'ISO per compensare i livelli di luce più bassi.
3. Posa e composizione:
* Principi di posa:
* Posa angolata: Evita di posare il soggetto direttamente sulla fotocamera. La pesca del corpo e del viso crea un aspetto più dinamico e lusinghiero.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba. Questo crea una posa più rilassata e naturale.
* Mani e braccia: Presta attenzione al posizionamento delle mani e del braccio. Evita di avere le braccia premute strettamente contro il corpo. Incoraggia pose naturali e rilassate.
* Chin and Neck: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il collo per evitare un doppio mento. Di 'loro di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso (la tecnica della "tartaruga").
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, avere il soggetto leggermente off-camera può creare un'atmosfera più naturale e schietta.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto all'intersezione di queste linee per una composizione bilanciata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire all'occhio dello spettatore di riposare.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Connettiti con l'oggetto:
* Direzione: Dare istruzioni in posa chiare e concise.
* Incoraggiamento: Offri un rinforzo positivo e fai sentire a proprio agio il soggetto.
* Conversazione: Impegnati in una conversazione per aiutare il tuo argomento a rilassarsi e produrre espressioni autentiche.
4. Considerazioni tecniche:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato. Aumenta l'apertura (ad es. F/8, f/11) per sfondo più nitido.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per mantenere un'esposizione adeguata. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta, il che può provocare immagini sfocate.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta il tuo ISO solo quando necessario in situazioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (matrice) per l'esposizione bilanciata o la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto.
* Tecniche di messa a fuoco:
* Autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Focus sul back-botton: Separare la funzione AutoFocus dal pulsante Shutter per un controllo di messa a fuoco più preciso.
* Focus manuale: Usa la messa a fuoco manuale per la messa a fuoco perfetta, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* Shoot in formato grezzo:
* Vantaggi: I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto ai file JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Raccomandazioni: Scatta sempre in formato grezzo per la massima qualità dell'immagine.
5. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono scelte popolari per la modifica dei ritratti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attirare i colori per ottenere un aspetto naturale.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e vibrazione: Aggiungi un po 'di pugno all'immagine senza farlo sembrare troppo elaborato.
* Tecniche di ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle mantenendo la consistenza.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali distrazioni, come imperfezioni o peli randagi.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la dimensione e creare un aspetto più lusinghiero.
* Classificazione del colore:
* Toni caldi: Aggiungi toni caldi per un'atmosfera accogliente e invitante.
* Toni freschi: Aggiungi toni fantastici per un look più drammatico o lunatico.
* Look vintage: Crea un look vintage aggiungendo desaturazione e un effetto leggermente sbiadito.
6. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare la luce naturale.
* Esperienza con posizioni e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti e connetterti con i tuoi soggetti.
Seguendo queste linee guida, è possibile sbloccare il potenziale delle posizioni all'aperto e catturare ritratti naturali e naturali che mostrano la bellezza e la personalità del soggetto. Buona fortuna!