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Fotografia di ritratto:come fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno

Fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno è notoriamente difficile. Il sole sopraelevato crea ombre poco lusinghiere, soggetti strazianti e punti salienti. Tuttavia, con le giuste tecniche e attrezzature, puoi comunque catturare ritratti belli e avvincenti. Ecco una guida completa:

i. Comprensione delle sfide

* ombre aspre: Il sole direttamente sopra la testa lancia ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.

* Squittiva: Il sole splendente costringe i tuoi soggetti a strizzare gli occhi, rendendoli scomodi e meno fotogenici.

* sovraesposizione (punti salienti di scatto): La luce intensa può facilmente sovraesporre i toni della pelle, risultando in una perdita di dettagli nei punti salienti.

* Cash di colore: Il sole duro può creare un cast di colore duro, a volte giallastro.

* Contrasto: Le immagini ad alto contrasto derivano da luci luminose e ombre scure, rendendo difficile catturare i dettagli attraverso la gamma tonale.

ii. Tecniche e attrezzature per mitigare gli effetti del sole

Ecco la ripartizione delle tecniche e degli attrezzi essenziali, all'incirca nell'ordine in cui li considereresti:

a. Il più importante:trova o crea tonalità

* Cerca l'ombra naturale: Questa è la prima e la migliore opzione. Cerca l'ombra creata da:

* Alberi: Posiziona il soggetto * completamente * sotto il baldacchino dell'albero. Assicurati che la luce chiacchierata non colpisca il viso. La chiave è persino ombra.

* Edifici: Usa il lato ombreggiato di un edificio.

* Streging: I portici, le tende da sole o altre sporgenze architettoniche offrono un'ottima tonalità.

* grandi rocce o scogliere: Simile agli edifici, possono bloccare il sole diretto.

* Crea la tua tonalità:

* Scrim: Un pannello di diffusione grande e traslucido è ideale per creare una luce morbida, uniforme. Mettilo tra il sole e il soggetto. Puoi acquistare scrim professionali o persino utilizzare un foglio di letto bianco allungato su un telaio in un pizzico.

* ombrello: Sebbene non sia efficace come uno scrim per aree più grandi, un ampio ombrello fotografico può fornire un po 'di ombra.

* Helper: Chiedi a qualcuno di reggere una grande tavola (il nucleo di schiuma bianca funziona bene) per bloccare il sole.

b. Impostazioni e tecniche della fotocamera

* Spara in Raw: Il formato grezzo preserva la maggior parte dei dati, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i luci e regolare le ombre.

* Compensazione dell'esposizione: Leggermente sottovalutare il tuo tiro (di solito da -0,3 a -1 arresto) per proteggere i punti salienti. Puoi sempre illuminare le ombre più tardi nel post-elaborazione. Guarda il tuo istogramma per evitare le luci del ritaglio.

* Apertura:

* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Buono per profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Tuttavia, lascia entrare più luce, quindi dovrai regolare di conseguenza altre impostazioni (ISO, velocità dell'otturatore).

* Aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8): Utile se hai bisogno di più della scena a fuoco, ma sii consapevole dell'aumento del requisito della luce.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente le impostazioni di apertura e ISO. Sii consapevole di Motion Blur; Usa una velocità dell'otturatore più veloce se il soggetto si muove.

* Misurazione:

* Misurazione spot: Misuratore del viso del soggetto (evitare le luci) per garantire un'esposizione corretta.

* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione equilibrata. Potrebbe lottare in situazioni ad alto contrasto, quindi usalo con cautela e controlla l'istogramma.

* White Balance: Metti il ​​tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato". Puoi perfezionarlo nel post-elaborazione se necessario. Una carta grigia può essere molto utile per il bilanciamento del bianco accurato.

* Focus: Inchioda la tua attenzione. Usa l'autofocus a punto singolo sugli occhi.

c. Riempi il flash o il riflettore

* Flash di riempimento:

* Scopo: Riduce le dure ombre e aggiunge un sottile "fallimento" negli occhi.

* Tecnica: Utilizzare il flash integrato della fotocamera o un'unità flash esterna. * Ridurre in modo significativo la potenza del flash (di solito da -1 a -3 arresti di compensazione dell'esposizione al flash) per evitare un aspetto innaturale. Vuoi un * sottile * riempimento, non un flash prepotente.

* Diffusione: Utilizzare un diffusore (integrato o un accessorio esterno) per ammorbidire il flash.

* rimbalzo (se possibile): Se c'è una superficie nelle vicinanze (muro, soffitto), prova a rimbalzare il flash per creare una luce più morbida e naturale.

* Riflettore:

* Scopo: Rimbalza la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.

* Tipi: Argento, oro, bianco e traslucido. L'argento è il più riflettente e fornisce una luce più fresca. L'oro aggiunge calore. Il bianco è più sottile. I riflettori traslucidi possono anche agire come diffusori.

* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per trovare il riempimento ottimale.

d. Posa e interazione in materia

* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente il sole. Ruotali leggermente di lato per ridurre al minimo le ombre aspre.

* Cerca i punti di riferimento: Anche all'ombra, prova a posizionare il soggetto in modo da poter catturare un punto di riferimento nei loro occhi. Questo li rende più vivi e coinvolgenti.

* Comunicare e rassicurare: Fai sapere al tuo soggetto che sei a conoscenza delle impegnative condizioni di illuminazione e che stai prendendo provvedimenti per ottenere i migliori risultati possibili. Tienili comodi e rilassati.

* Riduci al minimo gli occhi:

* Chiedi loro gli occhi: Chiedi loro di chiudere gli occhi e aprirli poco prima di scattare il tiro.

* Posizionamento lontano dalla luce solare diretta: Come accennato in precedenza, ridurre al minimo l'esposizione al sole diretto è cruciale.

* occhiali da sole: Una buona opzione se appropriato per lo stile di ritratto.

iii. Post-elaborazione (editing)

* Spara in Raw: Questo è cruciale.

* Ripristino di evidenziazione: Usa il tuo editor RAW (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per provare a recuperare eventuali punti salienti.

* Regolazione ombra: Rimuovere le ombre per rivelare i dettagli e ridurre il contrasto.

* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto complessivo con i tuoi gusti.

* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.

* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore introdotto illuminando le ombre.

* Ritocco: Affrontare eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle.

* Dodge and Burn: Sottilmente schivare (alleggerisci le aree di brucia (scuri) per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche.

* Classificazione del colore: Applicare sottili regolazioni del colore per creare uno umore o uno stile specifici.

IV. Oltre le basi:approcci creativi

* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una silhouette o una luce morbida e luminosa. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare che sia troppo scuro. Ciò richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere lo sfondo.

* Abbraccia il contrasto (giudiziosamente): Se non puoi evitare ombre aspre, usali in modo creativo. Cerca motivi e forme interessanti. Funziona meglio per ritratti artistici o drammatici.

* Silhouettes: Concentrati esclusivamente sulla forma del soggetto contro il cielo luminoso.

* SunFlare (con cura): Includi intenzionalmente il sole nella cornice per creare solare. Ciò può aggiungere un effetto caldo e sognante, ma può anche causare un bagliore di lenti indesiderati e ridurre il contrasto. Usa un cappuccio per lenti e sperimenta angoli diversi. Fai attenzione a non guardare direttamente il sole attraverso l'obiettivo.

v. Takeaway e promemoria chiave

* L'ombra è la tua amica: Dai la priorità alla ricerca o alla creazione di ombra quando possibile.

* L'esposizione è fondamentale: Presta molta attenzione alle impostazioni di esposizione e usa l'istogramma per evitare le luci del ritaglio.

* La luce di riempimento è essenziale: Usa il flash di riempimento o un riflettore per ridurre le ombre aggressive.

* Posa questioni: Ango il soggetto per ridurre al minimo la luce solare diretta e massimizzare le ombre lusinghiere.

* Raw è un must: Scatta in RAW per la massima flessibilità di editing.

* La post-elaborazione è la chiave: Usa il post-elaborazione per perfezionare le immagini e correggere eventuali imperfezioni.

* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Proteggi i tuoi occhi: Non guardare mai direttamente il sole attraverso il tuo obiettivo.

Comprendendo le sfide del sole di mezzogiorno e impiegando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più difficili. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto. Buona fortuna!

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