1. La pianificazione e la preparazione sono fondamentali:
* Visualizza l'immagine: Prima ancora di toccare la fotocamera, pensa alla sensazione che vuoi evocare. Vuoi misterioso, intenso, riflessivo, cupo? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è ideale per i ritratti a basso tasto. Pensa a neri, blu scuri, grigi o profondi borgogna. Evita colori o motivi brillanti che allontaneranno troppa attenzione dal viso. I tessuti opachi funzionano meglio.
* trucco (opzionale): Se il soggetto indossa il trucco, considera un aspetto più sottile. Il trucco opaco è preferito per evitare riflessi indesiderati. Potresti voler enfatizzare gli occhi in cui attirare lo spettatore.
* Scegli l'oggetto: Considera il tono della pelle. I toni della pelle più chiari possono essere più impegnativi per il basso, ma è certamente realizzabile. Sperimentare è la chiave!
2. Impostazione del tuo spazio:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro è essenziale. Ecco alcune opzioni:
* tessuto scuro: Velvet nero, feltro o anche una grande coperta scura può funzionare bene. Assicurati che sia senza rughe.
* Dark Wall: Se hai una parete scura, è ancora meglio.
* Sfondo nero: Uno sfondo nero professionale è l'ideale, ma non necessario.
* Distanza: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Questo aiuta a garantire che lo sfondo rimanga all'ombra. 4-6 piedi sono un buon punto di partenza.
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegnere eventuali luci in testa, lampade o altre fonti di luce ambientale nella stanza. Vuoi controllare completamente la luce. Chiudi le tende o le tende per bloccare la luce solare.
3. Illuminazione:
È qui che accade la magia. Hai bisogno di * luce direzionale *. Una sorgente luminosa è spesso sufficiente per un drammatico aspetto basso.
* Fonte a luce singola: L'approccio più comune. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più potente e controllabile. Usa un modificatore per modellare la luce.
* Speedlight (Flash esterno): Una buona alternativa se non hai uno strobo in studio.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade da lavoro (con un bulbo sicuro). Più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Luce finestra (filtrata): In una giornata molto nuvolosa, una finestra può fornire luce morbida e direzionale. Sii preciso con il tuo posizionamento.
* Posizionamento della luce: Questo è cruciale. Sperimentare! Ecco alcune idee:
* Illuminazione laterale (classico): Posiziona la luce su un lato del soggetto, creando ombre profonde sul lato opposto del loro viso. Questo è un classico per ritratti drammatici.
* leggermente dietro e sul lato (illuminazione Rembrandt): Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica lusinghiera e drammatica.
* sopra e davanti: Posiziona la luce leggermente sopra e davanti al soggetto, angolato verso il basso. Questo può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il mento.
* Sperimenta con altezza e angolo. Le piccole regolazioni possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Diffonde la luce, rendendola più morbida e più lusinghiera. Un softbox rettangolare può imitare la luce della finestra.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra la luce e il soggetto.
* Snoot: Uno snoot crea un raggio di luce molto focalizzato, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Una griglia limita la diffusione della luce, rendendola più direzionale.
* Porte del fienile: Le porte del fienile si attaccano alla parte anteriore della luce e ti permettano di modellare la luce bloccando le parti del raggio.
* Feathing the Light: "Feathering" si riferisce a puntare il * bordo * della rabbia di luce verso il soggetto, piuttosto che il centro. Ciò fornisce una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Riempi la luce (opzionale, usa con parsimonia):
* A volte, ombre molto profonde possono oscurare dettagli importanti. Se necessario, usa un piccolo riflettore (bianco o argento) per rimbalzare una quantità * minuscola di luce nelle ombre. Essere * estremamente * sottile. Vuoi mantenere l'aspetto basso, non eliminare le ombre. Un riflettore nero (un "riempimento negativo") sul lato ombra può * aumentare * il contrasto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (consigliato): Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per i ritratti. Aperture più ampie (f/2.8 o inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia circa 1/125 di secondo e regola da lì. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore dall'area evidenziata del viso del soggetto per garantire un'esposizione corretta delle caratteristiche chiave. Questo è generalmente preferito.
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera potrebbe provare a illuminare l'intera scena perché vede così tanta oscurità. Se si utilizza questa modalità, potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per sottovalutare leggermente (da -1 a -2 fermate).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash", "Tungsten", "luce del giorno"). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Focus acuto è cruciale per i ritratti.
5. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali per creare l'umore che stai cercando.
* POSE ANGOLATE: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la luce può creare ombre e luci più interessanti.
* Posizionamento del mento: Presta attenzione al posizionamento del mento. Abbassare leggermente il mento può creare una mascella più definita.
* Espressione: Incoraggiare una serie di espressioni, da seria e contemplativa a un sorriso sottile.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Possono essere posizionati tra i capelli, sul viso o semplicemente rilassati a lato.
* Usa uno specchio: Se il tuo soggetto ha difficoltà a visualizzare le pose, chiedile guardare allo specchio mentre posa.
6. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e alla composizione.
* Regola e perfeziona: Affronta piccole regolazioni per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa in base ai tuoi scatti di prova.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Più scatti prendi, più è probabile che tu catturi quel momento perfetto.
7. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* Neri e bianchi: Regola i cursori di neri e bianchi per impostare i punti in bianco e nero.
* Clarity: L'aggiunta di un tocco di chiarezza può migliorare i dettagli e la consistenza.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare la nitidezza. Non raschiare eccessivamente.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre. Questo può essere usato per scolpire la luce e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia a basso tasto è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritrattistica a basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione.
* Non aver paura dell'oscurità: Abbraccia le ombre. L'oscurità è ciò che dà ai ritratti di basso umore e drammaticità.
* I dettagli contano: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come capelli, vestiti e trucco. Questi dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo dell'immagine.
* Goditi il processo: Divertiti e sperimenta!
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore e drammaticità. Buona fortuna!