1. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria. Questo potrebbe essere il sole, un flash, un riflettore o una finestra.
* Posizione del soggetto: Considera dove il soggetto è posizionato rispetto alla sorgente luminosa.
* Angolo di incidenza =angolo di riflessione: La luce rimbalza su superfici con un angolo uguale a cui colpisce. Ciò colpisce i luci e le ombre che vedi.
2. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La fonte di luce è direttamente di fronte al soggetto, dietro il fotografo.
* Effetti: Riduce al minimo le ombre, liscia la pelle e crea un tono piatto e uniforme.
* Pro: Buono per i principianti, mostra bene i dettagli, una configurazione semplice.
* Contro: Può essere insipido e privo di dimensioni, nasconde la consistenza, il potenziale per gli occhi.
* Migliore per: Ritratti di base in cui vuoi mostrare caratteristiche e vestiti del viso senza drammi.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Effetti: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama e i contorni, definisce un lato del viso.
* Pro: Aggiunge profondità e dimensione, può essere utilizzato per ritratti drammatici o lunatici.
* Contro: Può essere duro se la luce è troppo forte, ha bisogno di un controllo attento per evitare ombre poco lusinghiere.
* Migliore per: Evidenziazione della consistenza (pelle, abbigliamento), creare ritratti drammatici, trasmettere umore.
* 3/4 illuminazione (45 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Effetti: Un equilibrio tra l'illuminazione anteriore e laterale, crea ombre e dimensioni lusinghiere.
* Pro: L'angolo più lusinghiero per i ritratti, crea un piacevole equilibrio di luce e ombra.
* Contro: Richiede una regolazione per trovare l'angolo più lusinghiero per ogni individuo.
* Migliore per: Ritratti classici, caratteristiche del viso lusinghiere, aggiungendo un senso di profondità.
* Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto.
* Effetti: Crea un effetto silhouette, l'effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto.
* Pro: Può creare immagini drammatiche ed eteree, enfatizza la forma e la forma.
* Contro: Richiede un'attenta compensazione dell'esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto, può essere difficile da controllare.
* Migliore per: Creare silhouette, enfatizzando le forme, catturando il bagliore dell'ora dorata, aggiungendo una qualità da sogno.
* illuminazione superiore (direttamente sopra):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetti: Può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso, può enfatizzare gli zigomi.
* Pro: Può essere utilizzato per creare effetti drammatici o insoliti.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero, può far sembrare le persone stanche o scarna.
* Migliore per: Ritratti astratti, trasmettendo un umore specifico (ad es. Paura, suspense), enfatizzando le trame sulle superfici sottostanti.
* illuminazione inferiore (sotto il soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Effetti: Crea ombre innaturali e spesso inquietanti, può essere usato per creare un senso di drammaticità o disagio.
* Pro: Unico e sorprendente, attira l'attenzione.
* Contro: Poco lusinghiero, tipicamente usato per scopi artistici o narrativi specifici.
* Migliore per: Ritratti di Halloween, creando un senso di paura o suspense, narrativa drammatica.
3. Considerazioni chiave per un pugno aggiunto:
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure della tua immagine. Il contrasto maggiore generalmente crea un'immagine più drammatica e di impatto.
* Aggiunta di contrasto: Usa sorgenti luminose più difficili (luce solare diretta, flash nudo), aumenta l'angolo della luce (spostandosi da davanti a lato) e ombre scure in post-elaborazione.
* Riduzione del contrasto: Usa sorgenti di luce più morbida (luce solare diffusa, softbox), usa i riflettori per riempire le ombre e illuminare le ombre nella post-elaborazione.
* ombre: Le ombre definiscono la forma e aggiungono profondità. Non aver paura di loro! Sono essenziali per creare dimensioni.
* ombre profonde: Crea un senso di mistero, drammatica o tensione.
* ombre morbide: Fornisci un aspetto più delicato e più lusinghiero.
* usando le ombre in modo creativo: Usa le ombre per inquadrare il soggetto, creare motivi interessanti o nascondere le distrazioni.
* Evidenziazione: I punti salienti attirano l'occhio dello spettatore e enfatizzano le caratteristiche specifiche.
* Catchlights: I piccoli punti salienti negli occhi che portano la vita. Presta attenzione alle dimensioni e al posizionamento. Un fallo più grande e più morbido è spesso più lusinghiero di uno piccolo e duro.
* Funzionalità chiave di evidenziazione: Posiziona la tua luce per enfatizzare gli zigomi, la mascella o la curva delle spalle.
* Esposizione: La corretta esposizione è cruciale. Non aver paura di sovraesporre leggermente o sottovalutare un'immagine per creare un umore specifico.
* Esporre per i punti salienti: Se stai sparando alla luce del sole splendente, proteggi i momenti salienti dall'essere spazzato via. Puoi sempre illuminare le ombre nel post-elaborazione.
* Abbraccia l'oscurità: In situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, abbraccia l'oscurità e lascia che le ombre definiscano il soggetto.
* Diffusione: La diffusione della sorgente luminosa (usando un softbox, ombrello o scrim) crea ombre più morbide e uniforme e riduce le ombre difficili.
* Riflessione: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
4. Suggerimenti pratici per il successo:
* Esperimento: Esercitati con diversi angoli di illuminazione per vedere come influenzano l'aspetto del soggetto.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone in situazioni quotidiane. Notare come diverse condizioni di illuminazione creano umori diversi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e chiedi loro di muoversi o regolare la loro posa se necessario.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (Photoshop, Lightroom) per perfezionare la luce e le ombre nelle tue immagini.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua fotografia e scegliere un angolo di illuminazione che supporta quella storia. Stai andando per romantico, drammatico, misterioso o naturale?
Esempi di pugno aggiunto attraverso la luce:
* Ritratto drammatico: Usa una forte illuminazione laterale per creare ombre profonde e sottolineare le caratteristiche facciali del soggetto. Concentrati sugli occhi e lascia che le ombre creino un senso di mistero.
* Ritratto romantico: Usa la luce morbida e diffusa da una finestra o da una grande scatola morbida per creare una luce delicata e lusinghiera. Usa un riflettore per riempire eventuali ombre aspre.
* Silhouette: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo luminoso ed esponi per lo sfondo. Il soggetto apparirà come una silhouette scura.
In sintesi, l'angolo della luce è uno strumento potente che può essere usato per trasformare la fotografia delle persone. Comprendendo i diversi angoli di illuminazione e i loro effetti, è possibile creare immagini che siano più di grande impatto, drammatiche e visivamente accattivanti.