1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale. Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 105 mm) è ideale per profondità di campo poco profonda e piacevole compressione. Tuttavia, puoi usare anche altri obiettivi, basta essere consapevole della distorsione.
* illuminazione: Questo è l'elemento più critico. Ti consigliamo di usare:
* Uno o più chiavi/strobi (preferiti): Flash off-camera fornisce controllo e potenza.
* softbox o ombrello: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un riflettore può essere usato anche per rimbalzare la luce.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* trigger: Per sparare il flash (ES) in remoto (se si utilizza il flash off-camera).
* Sfondo nero: Fondamentalmente importante. Le opzioni includono:
* Sfondo nero: Tessuto (velluto, feltro o persino un foglio nero), carta o uno sfondo pieghevole. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero telaio dietro il soggetto.
* Una stanza molto buia: Se hai una stanza con pareti scure e luce ambientale limitata, * potresti * essere in grado di ottenere uno sfondo nero controllando l'illuminazione.
* (opzionale) Luce per capelli: Per separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un punto culminante ai loro capelli.
* (opzionale) Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* (facoltativo) metro di luce: Per letture di luce precise (particolarmente utili con gli strobi).
2. Setup e tiro:
* Il principio chiave: La chiave è posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce cade sul soggetto * non * raggiunga lo sfondo, o almeno raggiunga molto debolmente. Ciò ti consente di sottovalutare drasticamente lo sfondo mentre espone correttamente il soggetto.
* Posizionamento:
* Sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero (o trova il tuo spazio scuro) e assicurati che sia privo di rughe o distrazioni. Se si utilizza il tessuto, considera di stirarlo prima.
* Oggetto: Posiziona il soggetto a una distanza significativa * lontano * dallo sfondo (idealmente 6-10 piedi o più, a seconda della potenza della luce e delle dimensioni del modificatore). Più, meglio è.
* sorgente luminosa:
* Single Light (Classic): Posiziona la luce (con softbox/ombrello) leggermente sul lato del soggetto, puntandola sul loro viso. Sperimenta l'angolo per diversi effetti ombra. Più al lato, più drammatica sarà l'ombra.
* Due luci (più uniforme illuminazione): Usa una luce principale (la luce chiave) per illuminare la faccia del soggetto e una luce di riempimento sul lato opposto (a una potenza inferiore) per ammorbidire le ombre.
* Luce per capelli (opzionale): Posizionare una luce per capelli dietro e leggermente sopra il soggetto, indicando i capelli. Fai attenzione a non lasciarlo fuoriuscire sul viso.
* Impostazioni della fotocamera (Modalità manuale!):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e focalizzerà l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà di più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash (di solito circa 1/200 di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più rapida che puoi usare assicurandoti al contempo che il flash sia completamente registrato dalla fotocamera. Se vai più veloce della velocità di sincronizzazione, otterrai una fascia nera nella tua immagine. Tuttavia, con la sincronizzazione ad alta velocità, puoi sparare più velocemente se necessario (ma ridurrà la potenza del flash).
* Flash Power: Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera come guida. Se si utilizza un misuratore di luce esterno, prendi una lettura sul viso del soggetto.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedi i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione a:
* Esposizione: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto? Regola la potenza del flash secondo necessità.
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, neanche:
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Diminuire la potenza del flash (se la luce si riversa sullo sfondo).
* Usa uno snoot o una griglia per limitare la diffusione della luce dal flash.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola l'angolo della luce, usa una luce di riempimento o aggiungi un riflettore.
* Considerazioni sulla luce ambientale:
* Riduci al minimo la luce ambientale: Meno luce ambientale che hai nella stanza, più facile sarà ottenere un vero sfondo nero. Spegni le luci sopraelettriche, le tende chiuse, ecc. Se stai sparando vicino a una finestra durante il giorno, metti alcune tende nere o spostati ulteriormente nella stanza lontano dalla finestra.
* velocità dell'otturatore e luce ambientale: Dal momento che stai usando Flash, la velocità dell'otturatore ha un impatto minore su come è acceso il soggetto. Tuttavia, influirà * sull'oscurità dello sfondo. Se il tuo sfondo è grigio e non veramente nero, riduci un po 'la velocità dell'otturatore. Ciò consente alla fotocamera di bloccare più luce ambientale. Se la velocità dell'otturatore è troppo bassa, però, otterrai il movimento del movimento, quindi devi trovare l'equilibrio.
3. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di editing di immagini come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP.
* Regolazioni:
* Esposizione: Inclinarsi l'esposizione del soggetto se necessario.
* Contrasto: Regola il contrasto per far risaltare di più il soggetto.
* Blacks/ombre: Usa i cursori neri e ombre per garantire che lo sfondo sia veramente nero e per approfondire eventuali ombre sul soggetto. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri.
* Highlights: Regola i punti salienti per far emergere i dettagli sul viso e sui capelli del soggetto.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni sulla pelle del soggetto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore secondo necessità.
* Dodge and Burn: Le aree sottilmente schivano (alleggerisci) che vuoi enfatizzare e bruciare (scuri) le aree che si desidera ritirare. Ciò è particolarmente utile per modellare il viso.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e dai loro una direzione.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro tende a fondersi maggiormente sullo sfondo. Se vuoi che il tuo argomento si distingua, chiedi loro di indossare colori più chiari.
* Posa: Presta attenzione alla posa. Una buona posa può fare la differenza.
* Controlla i tuoi bordi: Assicurati che i bordi del soggetto non si perdano sullo sfondo nero. Una leggera luce del bordo o una luce per capelli può aiutare a separarli.
* polvere e graffi: Sii vigile nel rimuovere la polvere dal tuo obiettivo e dal sensore, poiché sarà molto visibile su uno sfondo nero.
* Usa un istogramma: L'istogramma è tuo amico! Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Per un ritratto di sfondo nero, ti consigliamo di vedere un grande picco sul lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta lo sfondo nero).
* Considera uno snoot o una griglia: Un attacco di snoot o griglia per il flash focalizzerà la luce in un raggio stretto, impedendo che si riversasse sullo sfondo. Questo è utile se hai difficoltà a ottenere uno sfondo veramente nero.
* Non aver paura di sperimentare: Queste sono solo linee guida. Sentiti libero di sperimentare tecniche diverse e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che catturerà l'essenza del soggetto e creerà un forte impatto visivo. Ricorda che l'illuminazione è la chiave, quindi trascorri del tempo a padroneggiare diverse tecniche di illuminazione. Buona fortuna!