i. Pianificazione e visione pre-shoot:
* a. La visione/concetto:
* Che storia stai cercando di raccontare? Ogni grande ritratto racconta una storia. Cosa stai cercando di comunicare sull'argomento? Sono fiduciosi, giocosi, pensierosi, potenti, artistici, ecc.? Questa storia determina le tue scelte andando avanti.
* umore e stile: Vuoi una sensazione leggera e ariosa o qualcosa di oscuro e lunatico? È un ritratto moderno, ispirato al vintage o qualcos'altro? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione, posa, posizione e editing.
* Foto di riferimento: È essenziale raccogliere ispirazione da altri fotografi. Salva immagini che risuonano con te e identificano ciò che ti piace di loro:l'illuminazione, la posa, la composizione, la tavolozza dei colori, l'emozione. Usali come punto di partenza, non un modello.
* Consultazione del cliente (se applicabile): Parla con il tuo argomento! Comprendi la loro personalità, ciò che gli piace di se stessi e ciò che vogliono trasmettere. Questo è fondamentale per garantire che si sentano a proprio agio e rappresentassero bene.
* b. Posizione scouting:
* sfondi: Considera attentamente lo sfondo. Completa il soggetto o distrae? Cerca sfondi o ambienti puliti e semplici che aggiungono contesto alla storia. Considera il colore e la consistenza.
* Valutazione della luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Cerca ombra aperta, luce chiara o luce solare diretta (e come puoi usarla). Considera la direzione della luce (anteriore, lato, schiena).
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara sulla proprietà privata o in uno spazio pubblico che richiede un permesso, ottenerlo in anticipo.
* c. Selezione dell'attrezzatura:
* Camera: È generalmente preferita una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Questo è fondamentale. Le scelte popolari includono:
* 50mm: Versatile, buono per il corpo pieno e alcuni colpi più stretti. Spesso conveniente e acuto.
* 85mm: Lente di ritratto classico. Crea la compressione lusinghiera e il bokeh (sfondo sfocato).
* 35mm: Utile per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni. Può distorcere le funzionalità se utilizzate troppo vicine.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità, ma potrebbe non essere così veloce (apertura più ampia) come le lenti principali.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre. Semplice ed efficace.
* Speedlight/Strobo: Per l'aggiunta di luce di riempimento o la creazione di effetti drammatici. Richiede modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* illuminazione continua (pannelli a LED): Buono per i principianti come puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Tripode: Utile per pose statiche, situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e garantire la nitidezza.
* Altro: Proppetti, guardaroba, capelli e trucco, assistenti (se necessario).
ii. I tiri:esecuzione e tecnica:
* a. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave (occhi, viso) lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Parla con loro, falli ridere, crea un'atmosfera confortevole.
* Angoli: Evita di posare il soggetto dritto. Girare leggermente il corpo è di solito più lusinghiero.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani rilassate sono le migliori. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Prova diverse direzioni degli occhi (guardando la fotocamera, distogliendo lo sguardo).
* Movimento: Cattura alcuni momenti sinceri in cui il soggetto si muove o interagisce con l'ambiente.
* Vary pose: Non solo fare un colpo in una posa. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e composizioni.
* Comunicazione: Fornisci una direzione chiara e specifica al soggetto. Dì loro cosa vuoi che facciano e perché.
* b. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata in cui la luce è uniforme e diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto alla dimensione di creare.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre).
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o piatti di bellezza per ammorbidire la luce e creare luci lusinghieri.
* Misuratore di luce: Se stai usando strobi, un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione costante.
* c. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) creerà una profonda profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il soggetto si muove, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per garantire che gli occhi siano affilati.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice) è di solito un buon punto di partenza. Se l'illuminazione è complicata, potrebbe essere necessario passare alla misurazione dei punti o alla misurazione ponderata centrale.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione (editing):
* a. Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore, ma ci sono altre opzioni come catturarne uno, l'intelligenza artificiale luminar e la foto di affinità.
* b. Flusso di lavoro:
1. Import &Cull: Importa le tue immagini e seleziona quelle migliori. Sii spietato!
2. Regolazioni di base (Lightroom):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte o ombre sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity &Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
3. Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico.
4. Regolazioni locali (Lightroom/Photoshop):
* Rilevazione: Effettuare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illumina gli occhi, pelle liscia).
* Filtro graduato: Applicare le regolazioni a un'area del gradiente (ad es. Darken the Sky).
* Filtro radiale: Applicare le regolazioni su un'area circolare (ad es. Vignetta).
5. Ruoto (Photoshop):
* SPOW SPOW SPOULING BRUSH/CLONE TIMP STRUMENTO: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Separazione di frequenza: Tecnica avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree e scuri per migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi (sottilmente).
6. Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale.
7. Esporta: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.
* c. Considerazioni chiave:
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita eccessiva elaborazione.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente.
* Ritocco etico: Sii consapevole dell'immagine del corpo ed evita di apportare alterazioni non realistiche. Concentrati sul miglioramento della bellezza naturale del soggetto.
IV. Takeaway chiave:
* Piano: Meglio pianifichi, più fluido andrà le riprese.
* Connetti: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio.
* Osserva: Presta attenzione alla luce, allo sfondo e all'espressione del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara: Impara continuamente dagli altri fotografi e sperimenta nuove tecniche.
Scenario di esempio:"Come ho ottenuto lo scatto - ritratto di prato illuminato"
1. Visione: Per catturare un ritratto sereno e naturale di una giovane donna in un prato, trasmettendo un senso di pace e connessione con la natura. Stile leggero e arioso.
2. Posizione: Ha esplorato un prato con fiori selvatici durante l'ora d'oro.
3. Equipaggiamento: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8, riflettore.
4. Impostazioni della fotocamera: f/2.0 (per profondità di campo poco profonda), 1/250 sec (per congelare il movimento), ISO 200 (per ridurre al minimo il rumore), bilanciamento del bianco:nuvoloso (per toni più caldi).
5. Posa: Aveva il soggetto di lato alla telecamera, girò delicatamente la testa verso la luce. Le chiese di rilassare le spalle e sorridere naturalmente.
6. Lucitura: Usava il sole al tramonto come retroilluminazione, creando una luce del bordo attorno ai capelli. Usò il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre.
7. Post-elaborazione: In Lightroom, esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco. Utilizzava il pennello di regolazione per illuminare gli occhi e la pelle liscia. Aggiunta una sottile vignetta per attirare l'occhio sul soggetto.
Questa rottura dettagliata dovrebbe darti una comprensione completa dei passaggi chiave coinvolti nella creazione di splendide fotografie di ritratto. Ricorda di adattare questi principi al tuo stile e visione. Buona fortuna!