i. Prima di prendere il tiro:pianificazione e preparazione
* 1. Scelta del colore strategico:
* Abbigliamento del soggetto: Considera abiti vibranti o contrastanti per il soggetto. Un abito rosso su uno sfondo verde salverà più del beige su beige. Pensa all'armonia del colore e al contrasto. I colori complementari (di fronte alla ruota dei colori, come blu e arancione) creano interesse visivo.
* Sfondo: Cerca attivamente sfondi che migliorano il tuo argomento. Uno sfondo silenzioso farà risaltare un argomento colorato. Cerca pareti interessanti, scene della natura o persino semplici fondali colorati. Evita sfondi troppo impegnati o distratti.
* oggetti di scena: Presenta oggetti di scena colorati per aggiungere pop di colore. Una sciarpa luminosa, un fiore colorato o un giocattolo vintage possono fare miracoli.
* 2. L'illuminazione ottimale è la chiave:
* Golden Hour: La luce morbida e calda dell'alba e del tramonto (le "ore dorate") migliora naturalmente i colori e aggiunge un piacevole bagliore alla pelle.
* Open Shade: Le riprese in ombra aperta (ad es. Sotto un albero o un portico) fornisce luce uniforme e diffusa che evita ombre aspre e conserva colori.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Se * devi * sparare al sole diretto, prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash di riempimento (sottile): Un tocco di flash di riempimento può illuminare il soggetto e aiutare i colori "pop" senza sembrare artificiale. Usa un'impostazione di potenza molto bassa sul flash.
* 3. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto leggermente fuori centraggio può rendere l'immagine più dinamica e visivamente accattivante. Questo dà la sala per gli occhi per esplorare la scena e apprezzare i colori.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto e gli elementi colorati nella scena.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (come i rami o le porte degli alberi) per inquadrare il soggetto ed evidenziare i loro colori.
* 4. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo a destra nella fotocamera!):
* Spara in Raw: Se la fotocamera lo consente, scattare in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche con strumenti di base).
* White Balance: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco. L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Sunny, nuvoloso, tonalità, fluorescente) per trovare quello che sembra migliore per la scena. Il bilanciamento del bianco automatico va bene ma a volte può essere ingannato. Se scatti in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Esposizione: La corretta esposizione è fondamentale. Le immagini sottoesposte avranno colori tenui. Leggermente sovraesposizione (entro la ragione, per evitare punti salienti) può talvolta migliorare i colori, ma fare attenzione. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e fa risaltare i colori del soggetto. Fai attenzione al soggetto è ancora a fuoco.
ii. Post-elaborazione di base (utilizzando app per telefoni o Lightroom Mobile)
Anche senza Photoshop, puoi apportare miglioramenti significativi utilizzando le app di editing di base. Ecco alcuni aggiustamenti su cui concentrarsi:
* 1. Contrasto:
* Un leggero aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* 2. Saturazione/vibria:
* Vibrance: Questo è il tuo amico! La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione dei colori * meno saturi *, dando una spinta più naturale al colore. È meno probabile che crei tonalità della pelle innaturali rispetto al semplice aumento della saturazione.
* Saturazione: Usa questo con parsimonia. Un piccolo aumento della saturazione può migliorare i colori, ma troppo renderà l'immagine appariscente e innaturale.
* 3. Highlights and Shadows:
* Highlights: La riduzione dei punti salienti può recuperare i dettagli in aree luminose e impedire al lavaggio dei colori.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure e bilanciare l'immagine.
* 4. Clarity/Texture:
* Clarity: Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione all'immagine, che può far apparire i colori più vividi. Ancora una volta, non esagerare, poiché troppa chiarezza può rendere l'immagine artificiale.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma spesso più sottile. Usalo per migliorare i dettagli.
* 5. Temperatura del colore (bilanciamento bianco):
* Se non hai ottenuto il bilanciamento del bianco perfetto nella fotocamera, puoi regolarlo nel post-elaborazione. Sperimenta toni più caldi o più freddi per vedere cosa sembra meglio.
* 6. Curve (avanzate, ma potenti - se la tua app la ha):
* Lo strumento Curves consente di apportare regolazioni precise alla gamma tonale dell'immagine. Una sottile curva a S può aumentare il contrasto e rendere i colori pop. Ciò richiede un po 'di pratica da usare in modo efficace.
Suggerimenti per il post-elaborazione:
* Modifica sottilmente: La chiave è far scoppiare i colori *naturalmente *, non artificialmente. Evita regolazioni estreme.
* Usa i preset come punto di partenza: Molte app di editing offrono preset che possono darti un rapido punto di partenza. Sperimenta con diversi preset e quindi regolarli a tuo piacimento.
* Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Non dimenticare le tonalità della pelle: Fai attenzione a non rendere le tonalità della pelle innaturali quando si regola i colori. Presta molta attenzione alla pelle e apporta le modifiche necessarie. La vibrazione è spesso migliore della saturazione per questo.
* Calibra il monitor (idealmente): I colori possono apparire diversi su schermi diversi. Se possibile, calibra il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Flusso di lavoro di esempio (utilizzando un'app per telefoni gratuita come Snapseed o Lightroom Mobile):
1. Apri l'immagine nell'app di modifica.
2. Regola l'esposizione: Assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta.
3. Regola il bilanciamento del bianco (se necessario): Correggi eventuali calci di colore.
4. Aumenta la vibrazione: Aggiungi una piccola quantità di vibrazione (ad es. Da +10 a +20).
5. Aumenta il contrasto: Aggiungi una piccola quantità di contrasto (ad es. Da +5 a +15).
6. Regola luci e ombre: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
7. Aggiungi chiarezza (opzionale): Aggiungi una piccola quantità di chiarezza se lo si desidera.
8. Affila (leggermente): Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
9. Confronta prima e dopo: Assicurati di non averlo esagerato.
10. Salva l'immagine.
Concentrandosi sulla pianificazione strategica prima di scattare il tiro e utilizzare tecniche di post-elaborazione di base, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza bisogno di software avanzato. La chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile! Buona fortuna!