i. Pre-produzione e concetto:
* personaggio e storia: Il film noir prospera su personaggi imperfetti, ambiguità morale e un senso di destino imminente. Pensa al retroscena del tuo soggetto. Sono una femme fatale? Un detective sodo? Una vittima? La storia informerà la loro espressione e posa.
* Posizione, posizione, posizione: Idealmente, trova un luogo che evoca l'era. Considerare:
* Impostazioni urbane: Alleyways oscuri, strade scarsamente illuminate, muri di mattoni, fughe di fuoco, binari del treno, magazzini abbandonati, vecchi teatri cinematografici.
* Interiori: Camere con tende veneziane che fossero ombre a motivi motivi, bar fumosi, camere d'albergo scarsamente illuminate, appartamenti art deco. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come telefoni rotanti, fedora e mobili vintage.
* Piano di illuminazione: Questo è *cruciale *. Noir è definito da un'illuminazione drammatica. Dovrai pianificare le tue fonti di luce e come interagiscono con il soggetto e l'ambiente. Pensa a ombre dure, piscine di luce e contrasto distinto.
* guardaroba: Pensa a trench, fedora, tute da gesso (per uomini); Abiti eleganti, guanti, cappelli e rossetto scuro (per le donne). I colori dovrebbero essere muti e classici, come neri, grigi, bianchi e blu scuri o rossi.
* Mood Board: Raccogli immagini da film classici noir come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *laura *, ecc. Questo aiuta a definire l'estetica e comunicare la tua visione a tutti i soggetti coinvolti.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, spesso posta sul lato e leggermente dietro il soggetto per creare ombre drammatiche. Prendi in considerazione l'uso di una luce dura (piccola sorgente di luce focalizzata) per ombre affilate.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole utilizzata per ammorbidire le ombre aspre create dalla luce chiave. È possibile utilizzare un riflettore o un'altra luce attenuata in modo significativo. In molte configurazioni noir, la luce di riempimento è molto sottile, consentendo ombre profonde.
* Luce di sfondo/kicker: Una luce posizionata dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e aggiungere un punto di vista sottile ai capelli o alle spalle. Questo aiuta a creare profondità.
* Luci pratiche: Utilizzare fonti di luce esistenti nell'ambiente, come lampioni, cartelli al neon o lampade da tavolo, per aggiungere all'atmosfera. Discina queste luci per mantenerle sottili.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è illuminata su un lato, lasciando l'altra parte in profonda ombra. Questo è molto drammatico.
* illuminazione del cerchione: Il soggetto è retroilluminato, creando un contorno forte e silhouette.
* ombre cieche veneziane: Proiettare ombre dalle tende veneziane sull'argomento è una classica tecnica noir. Puoi raggiungere questo obiettivo posizionando una sorgente luminosa dietro le tende e puntandola sul soggetto.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Un tubo che restringe il raggio della luce, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Attacca a una luce per controllare la direzione e la forma della luce.
* gobo (cookie): Uno stencil posto davanti a una luce per proiettare modelli, come l'effetto cieco veneziano o i rami degli alberi.
iii. Scatto e posa:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata in scarsa luminosità.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata evitando la sfocatura del movimento.
* Composizione:
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, pareti, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Posa:
* espressioni: L'espressione del soggetto dovrebbe trasmettere un senso di mistero, vulnerabilità o pericolo. Un sopracciglio leggermente rialzato, uno sguardo fumante o un sorrisetto sottile può essere molto efficace.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia l'argomento ad adottare una postura che riflette il loro carattere. Si appoggiano a un muro in sconfitta? Sono in bilico e fiduciosi?
* Mani: Presta attenzione alle mani del soggetto. Possono aggiungere alla storia. Stanno tenendo una sigaretta? Stringendo una borsa? Riposare su una pistola?
* Angolo di tiro: Sperimenta con angoli bassi per far apparire il soggetto potente o elevato per renderli vulnerabili.
* Scelta dell'obiettivo: Un obiettivo standard o leggermente largo (35 mm-50 mm) è un buon punto di partenza. Ti consente di catturare l'ambiente e il soggetto in modo equilibrato.
* Diretti l'argomento: Comunica la tua visione all'argomento e guidali attraverso la posa e le espressioni.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per Film Noir.
* Aumenta il contrasto: Spingi il contrasto per creare neri e bianchi forti.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando le luci e le ombre. Questo può essere usato per scolpire la faccia del soggetto e aggiungere drammaticità.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Aggiungi grano (opzionale): Una sottile quantità di chicco di film può aggiungere all'estetica vintage.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Alcuni film noir hanno una sottile seppia o tinta ciano. Sperimenta con un sottile tonificazione del colore per aggiungere un look unico.
* Regolazioni locali: Utilizzare strumenti come filtri radiali e pennelli di regolazione per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo per far risaltare il soggetto.
* Considera uno stile specifico all'interno di noir: Alcuni film sono molto alti (luminosi con un sacco di bianco), mentre altri sono incredibilmente buio. Considera a quale estetica stai puntando.
v. Raccomandazioni sull'attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente Prime veloce (ad es. 50mm f/1.8) è ideale per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e creazione di profondità di campo superficiale.
* Luci: Studio strobi o luci accelerato sono i migliori per creare illuminazione controllata. Anche un singolo Speedlight può funzionare con modificatori adeguati. Anche le luci a LED continue sono un'opzione, ma dovrai assicurarti che siano abbastanza potenti.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Riflettori, ombrelli, softbox, snoots, porte del fienile e gobos.
* Riflettore: Un semplice riflettore può essere usato per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Tripode: Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Smoke Machine (opzionale): Una macchina per fumo può aggiungere atmosfera e drammaticità alle tue foto. Fai attenzione quando ne usi uno e assicurati di ventilare correttamente l'area.
TakeAways chiave:
* l'illuminazione è re: Padroneggiare l'arte dell'illuminazione drammatica.
* Racconta una storia: Pensa al personaggio e al loro retroscena.
* Prestare attenzione ai dettagli: Dal guardaroba agli oggetti di scena, ogni elemento contribuisce all'estetica generale.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare il tuo stile.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e analizza l'illuminazione, la composizione e la posa.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore, l'atmosfera e l'intrigo di questo genere iconico. Buona fortuna!