i. Pianificazione e preparazione:
* scouting della posizione:
* ora del giorno: Considera la posizione del sole durante il giorno. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida, ideale per ritratti lusinghieri. "Blue Hour" (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) può offrire un'atmosfera fresca e lunatica.
* Sfondo: Cerca sfondi ordinati che completano il soggetto. Esempi:
* naturale: Alberi, campi, acqua, fiori, formazioni di roccia.
* Urban: Muri interessanti, architettura, graffiti (con permesso).
* Considera la stagione: Fogliame autunnale, fiori primaverili, neve invernale può aggiungere elementi unici.
* Luce: Osserva come cade la luce in momenti diversi. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia sicura, accessibile e confortevole sia per te che per il tuo soggetto. Considera l'ombra per i giorni caldi.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un parco, verificare se sono richiesti i permessi.
* Scegliere la marcia giusta:
* Camera: La tua fotocamera preferita con una lente adatta per i ritratti (vedi i suggerimenti di lenti di seguito).
* Lens:
* Lenti ritratti: 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm sono scelte popolari. Queste lunghezze focali tendono a creare una prospettiva lusinghiera e bokeh (sfondo sfocato).
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom come un 70-200 mm può offrire flessibilità.
* Apertura veloce: Cerca lenti con ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere la luce di riempimento. I riflettori bianchi, argento e oro producono ciascuno un effetto diverso.
* diffusore: Utilizzare per ammorbidire la luce solare dura. Un scrim o un foglio bianco traslucido può funzionare.
* Opzionale:
* Speedlight (flash): Può essere usato per aggiungere un tocco di luce al soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. Prendi in considerazione un flash off-camera con un modificatore per un'illuminazione più controllata.
* Stand Light: Per contenere riflettori o diffusori.
* sfondo (opzionale): Uno sfondo portatile può fornire uno sfondo pulito e uniforme se necessario.
* Tripode (opzionale): Per immagini affilate in bassa luce o quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che migliorano il ritratto e riflettono la personalità del soggetto.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Raccolto di abbigliamento: Se stai utilizzando più abiti, un portabandiera portatile è molto utile.
* Pianificazione delle riprese:
* Concetto/tema: Decidi l'aspetto generale e senti che vuoi ottenere.
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo soggetto. Colori solidi e motivi semplici spesso funzionano meglio. Evita di distrarre loghi.
* Idee in posa: Ricerca e pratica alcune idee in posa in anticipo. Prendi in mente alcune pose di riferimento, ma sii anche aperto all'improvvisazione.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto sulla tua visione e fornisci indicazioni durante le riprese.
ii. Tecniche di illuminazione:
* La luce naturale è la chiave: L'obiettivo è usare la luce naturale in modo lusinghiero.
* Open Shade: Scattare in ombra aperta (tonalità creata da un oggetto di grandi dimensioni come un edificio o un albero) fornisce ombre morbide, uniformi, minimizzando le ombre difficili. Assicurati che la luce sia uniforme; Evita l'ombra irregolare.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso, oppure puoi aumentare l'esposizione e affrontare potenziali punti salienti. Tieni presente che la misurazione può essere difficile:la misurazione dei punti è spesso utile.
* illuminazione laterale: L'illuminazione da un lato può creare ombre e luci drammatici, aggiungendo profondità al ritratto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Reflectors:
* Riflettore bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra. Ottimo per illuminare le ombre e aggiungere un sottile catline agli occhi.
* Riflettore d'argento: Fornisce luce più luminosa e speculare (simile a specchio). Usa con cautela in quanto può essere duro. Buono per aggiungere un pugno di luce quando necessario.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia perché può essere esagerato. Funziona bene durante l'ora d'oro per migliorare la luce calda.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta, creando una luce più lusinghiera e persino. Tienilo tra il sole e il soggetto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Aumenta l'apertura (numero F più piccolo) per più sfocatura. Ricorda che le aperture molto ampie (ad es. F/1.2, f/1.4) possono essere difficili da mettere a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Un buon punto di partenza è 1/125 o più veloce. Considera la regola reciproca (la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare la migliore esposizione complessiva. Buono per uso generale.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio. Utile quando il soggetto è al centro.
* Misurazione spot: Metri una area molto piccola del telaio. Utile per la misurazione della faccia del soggetto, specialmente nelle situazioni retroilluminate.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Parla con loro, falli ridere e fornire un feedback positivo.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Espressioni facciali: Presta attenzione alle espressioni facciali del soggetto. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Evita di averli sembri imbarazzanti o rigidi. Chiedi al soggetto di metterli naturalmente in grembo, nelle loro tasche, o di tenere un sostegno.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta raramente rende una buona luce di ritratto. L'eccezione è con la retroilluminazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto.
v. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom o acquisisci uno per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di uno studio all'aperto per i ritratti naturali.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, impostazioni della fotocamera e idee in posa.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posa perfetti può richiedere del tempo. Sii paziente e persistente.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il soggetto è essenziale per catturare ritratti autentici e autentici.
* Controlla il tempo: Sii consapevole delle previsioni del tempo e preparati a riprogrammare se necessario.
* App Sun Position: Le app che mostrano la posizione del sole durante il giorno possono essere preziose per la pianificazione delle riprese.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!