1. Comprendere la luce è la chiave:
* L'ora del giorno è il tuo migliore amico:
* Golden Hour (poco dopo l'alba/prima del tramonto): Questa luce morbida e calda è la più lusinghiera e indulgente. Crea bei toni della pelle e ombre morbide.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato (sotto un grande albero, edificio sporgenza, ecc.) Dove il soggetto è uniformemente illuminato dalla luce solare indiretta. Questo evita ombre e luci difficili.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante. La luce è diffusa, creando anche illuminazione e minimizzando le ombre.
* Impara a leggere la luce: Osserva come la luce sta cadendo sul viso del soggetto * prima di scattare la foto. Cercare:
* ombre aspre: Le ombre profonde e scure possono non essere lusinghiere.
* Hotspot: Aree in cui la luce è troppo luminosa, causando punti salienti.
* Anche l'illuminazione: Una luce liscia e coerente attraverso il viso del soggetto.
2. Posizionare il soggetto:
* angolo alla luce: Sperimenta l'angolo del soggetto rispetto alla sorgente luminosa. Modifiche sottili possono fare una grande differenza.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce del sole diretta crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Causa anche gli occhi socchiusi.
* angolo nella luce (delicatamente): Se * devi * sparare in condizioni più luminose, prova a inclinarsi leggermente il soggetto in modo che la luce cada sul viso ad un angolo meno duro. Stai mirando a ombre più morbide e meno definite.
* Usa le caratteristiche naturali come "riflettori" (indirettamente):
* Pavimentazione/sabbia luminosa: Posizionare il soggetto in modo che la luce che si riflette su una superficie luminosa sotto di loro possa riempire sottilmente le ombre sotto il mento. Fai attenzione, poiché questo può anche creare calci di colore indesiderati (ad es. Verde dall'erba).
* pareti di colore chiaro: Se ti trovi vicino a una parete o all'edificio di colore chiaro, posiziona il soggetto per sfruttare la luce riflessa.
* retroilluminazione: Usa il sole dietro il soggetto per creare un aspetto morbido ed etereo. Tuttavia, devi:
* Esporre per il viso: La fotocamera proverà a esporre per lo sfondo più luminoso, rendendo il soggetto sottoesposto. Dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione (di solito un simbolo + sulla fotocamera) o utilizzare la modalità manuale per ottenere una faccia correttamente esposta.
* Considera un flash di riempimento (se disponibile): Una piccola quantità di flash di riempimento può illuminare delicatamente il viso del soggetto e bilanciare l'esposizione.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo lascia anche entrare più luce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (sia dal soggetto che si muove e dalla scossa della fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Le riprese grezze consentono una facile regolazione nel post-elaborazione.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera per perfezionare la luminosità delle immagini. Spesso dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione quando si spara in aree ombreggiate o quando si reca la retroilluminazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua situazione. La misurazione di spot è spesso utile durante la retroilluminazione, in quanto consente di misurare direttamente il viso del soggetto.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Illuminare l'immagine se necessario.
* Shadow Recovery: Fai uscire i dettagli nell'ombra se sono troppo scuri.
* Ripristino di evidenziazione: Ridurre la luminosità delle luci sovraesposte per recuperare i dettagli.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare il bianco equilibrio per ottenere toni accurati della pelle.
* Dodge and Burn: Sullumi o scuri sottilmente le aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare dimensioni (come evidenziando dolcemente gli zigomi o oscurando lo sfondo).
* Correzione del colore: Regola il colore e la saturazione per rendere la tua immagine più visivamente accattivante.
Takeaway e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e su come lavorarci.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e guidarli in posizioni che funzionano meglio con la luce disponibile.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posizione giuste può richiedere del tempo. Non affrettare il processo.
* Osserva il lavoro di altri fotografi: Studia come i fotografi professionisti usano la luce naturale nei loro ritratti all'aperto.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte i ritratti più interessanti sono quelli che non sono perfettamente illuminati. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
* Considera un filtro a densità neutra (GND) graduata (opzionale): Un filtro GND può aiutare a bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro, particolarmente utile nei ritratti del paesaggio.
Comprendendo la luce, posizionando strategicamente il soggetto, utilizzando le giuste impostazioni della fotocamera e sfruttando le tecniche di post-elaborazione, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!