Trasforma i tuoi paesaggi con il formato quadrato

Beata Moore

Beata Moore è una fotografa e scrittrice che vive a Kingston-upon-Thames, in Inghilterra. È autrice di cinque libri da tavolino e due guide per i visitatori. Attualmente sta lavorando al suo ottavo libro, Photographing Surrey and Sussex, per gli editori fotoVUE, che sarà disponibile il prossimo anno. Scopri di più su beatamoore.co.uk e segui su Instagram @moorebeata, FaceBook @BeataMoorePhotography e Twitter @BeaM00RE.

Beata Moore si ispira al mare, alla geologia, alla natura e all'architettura. "Mi piace osservare la luce, il colore, le linee e i motivi nei paesaggi", dice. Beata ha sempre avuto un vivo interesse per la natura e ha conseguito un diploma post-laurea in botanica. "All'inizio, molte delle mie fotografie mostravano il mondo naturale, in particolare gli alberi. Ancora oggi sono incantata dalla bellezza senza tempo degli alberi', continua. 'Tuttavia, presto nella mia carriera fotografica ho stabilito una preferenza per i paesaggi marini e acquatici. Sono particolarmente attratto dalle sottigliezze dei piccoli dettagli del paesaggio che mi forniscono infiniti modelli, forme e trame.'

Dopo aver appreso il suo mestiere con le fotocamere a pellicola, sia 35mm che medio formato, ora lavora esclusivamente con il digitale. "L'anno scorso sono passata dalle reflex digitali Canon ai corpi mirrorless Canon", ci dice. "La maggior parte dei miei obiettivi sono Canon, da un grandangolo a un 400 mm. La mia Canon EOS RP con l'obiettivo RF 70-200mm f4 L IS USM è la configurazione più leggera e preferita al momento.

L'obiettivo RF 70-200 mm isola bene gli elementi chiave all'interno del paesaggio e, soprattutto, ha un'ottima nitidezza centrale. Appiattisce piacevolmente la prospettiva e apre un mondo di infiniti modelli e forme difficili da notare con obiettivi più ampi.'

Crescendo, Beata ha scoperto che in casa c'erano sempre macchine fotografiche. “La vecchia Pentacon Six di mio padre è stata la mia prima macchina fotografica che ho usato da adolescente. Era una macchina fotografica ingombrante prodotta nella Germania dell'Est negli anni '70. Padroneggiare il caricamento del film mi ha richiesto anni ed era così pesante che mi lamentavo costantemente! Tuttavia, mi è piaciuto vedere il mondo in quello che sembrava un vetro tridimensionale del mirino a livello della vita. Inquadrare l'immagine è stato emozionante:vedere quadrati 6×6 nitidi e ricchi di dettagli è stata solo pura gioia.'

Quando si tratta di riprendere con il digitale, Beata preferisce non riprendere l'inquadratura in camera, ma piuttosto modificarla in fase di montaggio. "Il ritaglio nella fase di post produzione mi dà maggiore flessibilità e, occasionalmente, nuove idee per quanto riguarda il raccolto", ci dice. "Inoltre, sporadicamente, creo due immagini da un solo fotogramma". Continua a descrivere come questo possa essere utile per esporre due immagini con colori e sensazioni simili o per creare dittici. Beata espone spesso le sue immagini in gallerie e trova che il formato quadrato non solo funzioni bene come immagine a sé stante, ma anche in un set di due o tre.

Beata trova che il formato quadrato si adatti meglio al suo approccio alla fotografia in quanto cattura paesaggi intimi, scene meno letterali e gli astratti che scatta spesso. "Abbraccia anche le immagini dando loro questa sensazione ordinatamente "in scatola", dice. "Il modo in cui guardiamo i quadrati è diverso dalle immagini rettangolari, poiché tutti i lati di un quadrato hanno la stessa ponderazione, quindi il nostro occhio si muove attorno all'inquadratura con un movimento circolare, anziché lineare", continua.

'I quadrati richiedono un po' più di sforzo e spesso più semplicità durante la composizione, quindi assicurati di concentrarti sul soggetto principale e sul suo posizionamento. Ricorda che il quadrato non è un formato ideale per tutto, tuttavia, e anche quando la preferenza è forte, potrebbe non essere adatto a tutte le nostre fotografie.'

I 3 migliori consigli di Beata:

1. Quando crei immagini quadrate, un senso di ordine e armonia è molto importante, quindi semplifica la composizione.
2. I formati quadrati sono ideali per il posizionamento centrale, ma anche per il posizionamento vicino a qualsiasi bordo della cornice, quindi sii audace con la tua composizione.
3. Non aver paura di usare lo spazio negativo attorno al soggetto:può migliorare notevolmente l'immagine.

Lea Tippett

Lea Tippett è una fotografa paesaggista e ambasciatrice Sigma con sede nel sud-ovest del Regno Unito. Ha molta esperienza nel fotografare questa parte del mondo e nel viaggiare più lontano in molti luoghi tra cui Scozia, Irlanda e Galles. Scopri di più su www.leatippett.com e segui su Instagram @lea.tippett e Facebook @Lea Tippett Landscape Photographer. Per tutto il 2022 Lea gestisce una serie di workshop Sigma Masterclass. Scopri di più su bit.ly/3LGbOCC

Lea Tippett ha iniziato il suo viaggio fotografico agli albori del digitale e da allora è cresciuta con la tecnologia e il mezzo. Tentando la propria mano in qualunque cosa gli capitasse di iniziare, Lea scoprì che non era bravo a fare ritratti, ma era attratto dal genere del paesaggio e dalla natura. Da lì si è evoluta la sua pratica. "Sono molto fortunato perché sono ambasciatore di Sigma da oltre dieci anni", ci dice Lea. "Sono sempre rimasto fedele anche alle fotocamere e agli obiettivi Sigma".

Attualmente Lea scatta con un corpo macchina Sigma fp e fp L e ha nella sua borsa una gamma di obiettivi Sigma tra cui la sua scelta numero uno per i suoi paesaggi, un Sigma Art 14-24mm f/2.8 DG DN. "È un obiettivo adorabile", ci dice. ‘È bello, luminoso e nitido anche agli angoli…. Ma ovviamente ho comunque tagliato gli angoli!’ ride. Per Lea gli piace comporre e riprendere le sue immagini quadrate a porte chiuse.

"Faccio questo piuttosto che elaborare, semplicemente perché posso", dice. "È più comodo perché posso vedere quello che ho sullo schermo piuttosto che dover tagliare e cambiare l'immagine dopo". Per cercare la composizione ideale prima ancora che Lea tiri fuori la sua fotocamera, usa una finestra quadrata di plastica. 'Sono un po' un vecchio pasticcione!' ride.

“Mi sono tagliato una finestrella quadrata di plastica, che porto con me. La gente deve guardarmi e pensare che diavolo sta facendo quel ragazzo?' ride di nuovo. "In tutta serietà, però, è facile perché puoi prendere il quadrato nella borsa della fotocamera, estrarlo e posizionarlo di fronte a te e vedere subito come funzionerà un'immagine. Uso anche il mio iPhone per farlo, che ho impostato su quadrato.'

Per Lea, il suo viaggio verso le riprese quadrate è stato qualcosa che ha provato semplicemente perché è stato ispirato a farlo. "Alcuni dei miei fotografi preferiti scattano in quel modo", dice. “Fotografi come Bruce Percy in particolare. Ho molto tempo per il suo lavoro. Il suo lavoro è come una poesia:è più di una semplice fotografia.' Per quanto riguarda la sua pratica, Lea trova il formato quadrato più clemente dal punto di vista compositivo. "Per quanto riguarda la posizione del soggetto, non devi necessariamente lavorare secondo le regole", rivela.

«Le regole sono molto più rilassate. Trovo anche che le immagini quadrate abbiano un fascino più artistico e questo look retrò, che è qualcosa che mi piace.' Lea trova anche interessante che le sue scene di paesaggi quadrati lo separino in quello che è un settore altamente competitivo. “Alcuni anni fa, mi sono reso conto che la mia fotografia era simile a quella di tutti gli altri. Stavo scattando immagini 3:2, il che va bene, ma volevo che il mio lavoro fosse allontanato dalla norma.

'Volevo sviluppare ed essere conosciuto per il mio look. Non sto dicendo che sono l'unico a sparare dritto, tutt'altro, solo che tendono a farlo meno persone, il che è un altro appello per me.'

I 3 migliori consigli di Lea:

1. Inizia praticando. Imposta il tuo cellulare in posizione quadrata e prova.
2. Se puoi impostare la tua fotocamera in modo che scatti in modo quadrato, fallo. Puoi vedere le tue composizioni mentre scatti.
3. Porta con te una piccola cornice quadrata leggera. Questo potrebbe essere semplicemente fatto da un pezzo di cartone o plastica.