1. Cos'è un gobo e un'illuminazione sottrattiva?
* gobo: Un gobo è uno stencil posto davanti a una sorgente luminosa per proiettare un modello o una forma specifica sul soggetto o sul sfondo. Possono essere realizzati in metallo, vetro o persino materiali naturali come le foglie. I modelli di gobo comuni includono punti, linee, rami, vetri di finestre, forme astratte e loghi.
* illuminazione sottrattiva: Invece di aggiungere luce, l'illuminazione sottrattiva comporta il blocco della luce per creare ombre e forme. I gobos sono uno strumento principale per raggiungere questo obiettivo. Stai essenzialmente * scolpito * con l'oscurità.
2. Attrezzatura essenziale:
* Fonte luminosa: Possono funzionare uno strobo (Studio Flash), LED continuo o persino una forte luce della finestra. La chiave è una fonte di luce relativamente focalizzata.
* GOBO Holder: Questo si attacca alla tua fonte di luce e tiene il gobo in posizione. Molti strobi in studio e pannelli a LED hanno supporti accessori per questi. Puoi anche fai -da -te un supporto.
* Gobos: Una varietà di motivi gobo. Inizia con quelli semplici come punti, linee o forme astratte. Considera l'umore che vuoi creare.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatore (opzionale): È possibile utilizzare una lente a griglia, snoot o Fresnel per controllare ulteriormente la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* La tua fotocamera e lente: Scegli una lente appropriata per la ritrattistica (ad es. 50mm, 85 mm).
* Il tuo soggetto: E la loro volontà di sperimentare!
3. Impostazione del tiro:
* Posizionamento della luce: Questo è cruciale. Sperimentare con angoli diversi:
* Angolo di 45 gradi: Crea ombre e dimensioni classiche.
* illuminazione laterale: Enfatizza la trama e la forma.
* retroilluminazione: Può creare silhouette o luce del cerchione con il motivo gobo.
* Distanza: La distanza tra la luce/gobo e il soggetto influenzerà le dimensioni e la nitidezza del modello proiettato. Più vicino =schemi più piccoli e più nitidi. Più lontano =motivi più grandi e più morbidi.
* Focus: Presta molta attenzione alla nitidezza del modello Gobo. Regola la distanza tra la luce, il gobo e il soggetto fino a quando il motivo è nitido (o intenzionalmente morbido, se questo è l'effetto desiderato). Molti titolari di Gobo consentono una leggera regolazione.
* Controllo della luce ambientale: Ridurre o eliminare la luce ambientale per garantire che il modello gobo sia la fonte primaria di illuminazione e ombreggiatura. Spegnere le luci ambientali e chiudere le tende.
4. Istruzioni dettagliate:
1. Inizia con una luce di base (opzionale): Se si desidera una luce di base morbida, puoi usare un riflettore o una seconda sorgente di luce molto debole per riempire le ombre * prima di * Aggiungere la luce gobo. Ciò è particolarmente utile se vuoi vedere maggiori dettagli nelle aree ombreggiate. Evita questo per look ad alto contrasto.
2. Allega il gobo: Metti il gobo prescelto nel supporto Gobo e collega il supporto alla tua fonte di luce.
3. Posizione e obiettivo: Posiziona la luce con il gobo e miralo sul soggetto. Inizia con la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
4. Focus e regolare: Accendi la luce (se si utilizza uno strobo, attivarlo per testare). Focalizza il modello gobo regolando la distanza tra la luce, il gobo e il soggetto. Regola l'angolo e la posizione della luce fino a quando il motivo gobo non cade dove lo si desidera sul viso e/o sul corpo del soggetto.
5. Impostazioni di potenza: Regola la potenza della tua luce per raggiungere l'equilibrio desiderato tra le aree illuminate e ombreggiate. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non essere ritagliato (perdendo dettagli nei luci o nelle ombre).
6. Scatti di prova e perfezionamento: Fai scatti di prova! Valuta il modello, le ombre e l'umore generale. Regolamenti alla posizione leggera, al posizionamento di Gobo e alle impostazioni di alimentazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Comporre e scattare: Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, concentrati sulla tua composizione e cattura il ritratto.
5. Considerazioni e suggerimenti creativi:
* Dimensione e dettaglio Gobo: I gobos più grandi e più dettagliati richiedono luci più potenti. I gobos più semplici funzionano bene con luci più piccole.
* Gel a colori: Aggiungi gel di colore alla sorgente luminosa * dietro * il gobo per introdurre il colore nelle aree modellate.
* Movimento: Spostare leggermente la sorgente luminosa durante le riprese può creare motivi dinamici e mutevoli.
* sfondi: Prendi in considerazione l'uso di un semplice sfondo per enfatizzare il modello Gobo sul soggetto. In alternativa, proietta il modello Gobo sullo sfondo stesso per un effetto più coinvolgente.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! Prova diversi gobos, posizioni leggere e angoli della fotocamera per scoprire un aspetto unico e creativo.
* Stradata: Usa più gobos o combina motivi gobo con altri modificatori di luce (come softbox o ombrelli) per configurazioni di illuminazione più complesse.
* Luce naturale: Usa le tende e le tonalità delle finestre per ottenere effetti naturali simili a gobo.
Esempi di effetti gobo:
* Finestra Pane/Blinds: Crea un senso di essere in casa, proiettando la luce della finestra sul soggetto.
* Modelli di ramo: Aggiunge un'atmosfera naturale e organica.
* forme astratte (punti, linee): Aggiunge la trama e l'interesse visivo.
* Logos/Testo: Può essere utilizzato per il marchio o per trasmettere un messaggio specifico.
Risoluzione dei problemi:
* pattern gobo non acuto: Regola la distanza tra la luce, il gobo e il soggetto. Assicurarsi che il gobo sia correttamente seduto nel supporto.
* Non abbastanza luce: Aumenta la potenza della tua fonte di luce o usa un modificatore di luce più efficiente.
* pattern troppo piccolo/grande: Regola la distanza tra la luce e il soggetto.
* Luce di fuoriuscita indesiderata: Usa una griglia o un snoot per focalizzare il raggio di luce.
Comprendendo i principi dell'illuminazione sottrattiva e le capacità dei gobos, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini con profondità, drammaticità e un tocco artistico unico. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!