1. Pianificazione e concetto:
* Scopo: * Perché* stai prendendo questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale, un progetto personale, un regalo, un profilo di social media o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà tutto il resto.
* Mood/Storia: Che sensazione vuoi evocare? Felice, serio, misterioso, potente, vulnerabile? Una storia racconta l'immagine. Ciò informerà le tue scelte di posa, illuminazione e posizione.
* Oggetto: Considera la personalità, le funzionalità e il livello di comfort del tuo soggetto. Quali sono i loro migliori angoli? Preferiscono un aspetto naturale o drammatico? Parla con loro in anticipo. Costruisci fiducia e rapporto.
* Posizione:
* In casa: Studio, casa o un'altra cornice interna. Vantaggi:illuminazione controllata e ambiente. Svantaggi:potrebbe sembrare artificiale se non fatto bene, limiti di spazio.
* Outdoors: Parchi, strade della città, paesaggi naturali. Vantaggi:luce naturale, varietà di sfondi. Svantaggi:tempo imprevedibile, elementi di distrazione, meno controllo sull'illuminazione.
* guardaroba: L'abbigliamento dovrebbe integrare il soggetto e l'umore. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono. Considera la tavolozza dei colori e come interagisce con lo sfondo.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena che si aggiungono alla storia o rivelano qualcosa sull'argomento. Mantienilo minimo e pertinente.
2. Gear &Impostazioni:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. La chiave è comprendere le capacità e le limitazioni delle tue attrezzature.
* Lens: Una lente ritratto è in genere nell'intervallo da 50 mm a 135 mm (equivalente a frame completo). Queste lunghezze focali sono lusinghiere verso il viso e consentono una profondità di campo superficiale.
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti ambientali (che mostrano il soggetto nei loro dintorni).
* 85mm: Popolare Choice di ritratto, offre una buona compressione e bokeh (sfondo sfocato).
* 135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una profondità di campo molto superficiale, ma richiede più spazio.
* Apertura: Scatta con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione a focalizzare in unghie sugli occhi! Fermati da f/5.6 a f/8 se vuoi più del viso a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e concentrati sull'occhio * del soggetto più vicino alla fotocamera. In alternativa, utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Un semplice riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme.
* Speedlight/Strobo: Le unità flash esterne forniscono più potenza e controllo sulla luce. Usali fuori dalla fotocamera con modificatori (softbox, ombrelli) per una luce più morbida e più lusinghiera.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre luci continue sono buoni per i principianti in quanto puoi vedere l'effetto dell'illuminazione in tempo reale.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una semplice configurazione con una sorgente luminosa (flash o luce continua) e un riflettore. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, Riempi Light e una retroilluminazione (luce per capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente meno costoso.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Angle: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea leggermente una posa più dinamica e lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita di averli piatti contro il corpo. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un sostegno, riposi in grembo, ecc.).
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti. "Squanching" leggermente (un piccolo e sottile strabico) può far apparire gli occhi più vivaci.
* Comunicazione: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e positive. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio del soggetto su uno degli incroci della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, porte) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* ritaglio: Prendi in considerazione diverse colture (headshot, vita, tutto il corpo) per vedere cosa funziona meglio.
5. Processo di tiro:
* Inizia con le basi: Ottieni l'esposizione e la messa a fuoco composta per la prima volta.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose, angoli e composizioni diverse.
* scatta molte foto: La fotografia digitale è economica! Più foto scatti, più è probabile che tu ottenga alcune fantastiche.
* Recensione e regolare: Esamina periodicamente le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera e apporta regolazioni alle impostazioni, all'illuminazione o alla posa secondo necessità.
* Comunicazione continua: Continua a parlare con il tuo argomento. Dai loro incoraggiamento e feedback. Rendi l'esperienza divertente e divertente per loro.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, photoshop o persino app mobili come VSCO o Snapseed.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* Dodge &Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare un umore specifico.
* Affilatura: Applicare l'affilatura come il passaggio finale per far emergere i dettagli.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto" scenario:
Diciamo che volevo prendere un ritratto dall'aspetto naturale di un amico all'aperto:
1. Concetto: Naturale, rilassato, felice. Mostreremo la loro personalità e amore per la natura.
2. Posizione: Un parco con alcuni alberi e spazio aperto.
3. Tempo: Golden Hour (tardo pomeriggio).
4. guardaroba: Abbigliamento casual e confortevole in colori neutri.
5. Gear: DSLR con obiettivo da 85 mm. Riflettore.
6. Impostazioni: Apertura F/2.8, ISO 200, velocità dell'otturatore regolata per ottenere un'esposizione adeguata. Autofocus a punto singolo sull'occhio.
7. illuminazione: Posiziona il mio amico all'ombra aperta con il sole dietro di loro per creare una luce morbida e cerchione. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
8. Posa: Chiedi al mio amico di stare in leggera angolo alla telecamera. Farli spostare il loro peso in una gamba. Incoraggiali a sorridere naturalmente e rilassarsi. Forse li avvicini a un albero o tieni un fiore.
9. Scatti: Fai diversi scatti, sperimentando angoli e pose diverse. Rivedere le immagini sullo schermo LCD e regolare le impostazioni secondo necessità.
10. Post-elaborazione: Lightroom:regolare l'esposizione, il contrasto, le luci/ombre, il bilanciamento del bianco. Levigatura della pelle sottile e miglioramento degli occhi. Affilare. Ritagliare per migliorare la composizione.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare e risolvere i problemi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizzare la loro illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti: La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza piacevole sia per te che per il tuo soggetto.
Considerando questi elementi, è possibile creare foto di ritratto convincenti e significative. Ricorda di adattare queste linee guida alla tua situazione specifica e alla visione creativa. Buona fortuna!