1. Scarsa illuminazione:
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o immagini fangose sottoesposte. Facendo affidamento esclusivamente sul flash sulla fotocamera. Non considerando la direzione, la qualità e la temperatura del colore della luce.
* Correzione:
* Impara la luce: Studia come la luce si comporta in diversi momenti del giorno e in condizioni diverse. Comprendi la differenza tra luce dura e morbida.
* Posizionamento: Sposta il soggetto rispetto alla fonte di luce. Un semplice turno può cambiare drasticamente l'aspetto.
* Diffusione: Usa diffusori (scrims, softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce dura.
* Riflessione: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli.
* Flash Off-Camera: Ottieni il tuo flash off-camera. Anche un po 'di distanza e la pesca possono migliorare l'aspetto. Usa un softbox o un ombrello con il tuo flash.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova aree di ombra aperta nei giorni luminosi.
* Temperatura del colore: Regola il tuo bilanciamento del bianco (in telecamera o in post-elaborazione) per correggere i calchi di colore.
2. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Posizioni scomode, posture rigide, doppi menti, arti incollati al corpo e disagio generale visibili nel soggetto.
* Correzione:
* Angoli: La pesca del corpo verso la fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta. Farli spostare il loro peso.
* Distribuzione del peso: Presta attenzione al modo in cui il peso è distribuito. Avere il soggetto si inclina leggermente in avanti può essere dimagrire.
* Posizionamento del mento: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e giù per eliminare i doppi menti. (Di 'loro di immaginare che stanno presentando la fronte alla luce.)
* Separazione degli arti: Incoraggiare lo spazio tra le braccia e il busto. Una leggera curva nel gomito può aiutare.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani rilassate e dall'aspetto naturale sono fondamentali. Fargli tenere qualcosa, riposarli nelle loro tasche o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Direzione: Dare direzioni chiare e specifiche. Non solo dire "posa naturalmente".
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio o con gli amici. Guarda i fotografi di ritratti professionisti e analizza le loro tecniche di posa.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e rilassati. Le espressioni autentiche sono più importanti delle pose perfette.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondo ingombro che competono con il soggetto per l'attenzione. Oggetti luminosi direttamente dietro la testa.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli sfondi che sono puliti e ordinati.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/1.8) per offuscare lo sfondo e creare profondità di campo superficiale. Questo isola il tuo soggetto.
* Posizionamento: Cambia il tuo angolo di tiro o la posizione del soggetto per eliminare gli elementi di distrazione.
* Scouting di posizione: Luoghi scout in anticipo per identificare le aree con buone sfondi.
* Rimozione dello sfondo: Prendi in considerazione l'utilizzo di Photoshop o altri software di modifica per offuscare o rimuovere selettivamente elementi di distrazione (utilizzare con parsimonia e attentamente).
* Armonia del colore: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con il soggetto.
4. Focus errato:
* Errore: Immagini morbide o sfocate, specialmente con gli occhi fuori focus.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi. Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare manualmente il punto di messa a fuoco sull'occhio.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore. Questo ti dà più controllo.
* Controlla la nitidezza: Ingrandisci sullo schermo LCD dopo aver scattato per verificare la nitidezza.
* Stabilizzazione: Utilizzare una lente per la stabilizzazione del treppiede o dell'immagine (IS/VR), specialmente in condizioni di scarsa illuminazione, per prevenire il frullato della fotocamera.
5. Scarsa composizione:
* Errore: Posizionare ogni volta il centro morto nel telaio. Tagliare gli arti in punti imbarazzanti. Non usando la regola dei terzi.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina la tua cornice divisa in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Headroom: Evita di tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino, ma non lasciare in modo eccessivo.
* Posizionamento degli arti: Evita di tagliare gli arti alle articolazioni (ad es. Gomenti, polsi, ginocchia).
* Esperimento: Rompi le regole! Una volta che li hai capiti, non aver paura di sperimentare composizioni diverse.
6. Trascurare il guardaroba e lo stile:
* Errore: Abiti che sono inadatti, motivi che distraggono o colori poco lusinghieri. Scarso toelettatura.
* Correzione:
* Consultazione: Discuti il guardaroba e lo styling con l'argomento prima delle riprese.
* semplicità: L'abbigliamento semplice e classico funziona spesso meglio.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi.
* Fit: Assicurati che i vestiti si adattino bene.
* Rimozione di stiratura/rughe: Stirare abiti per rimuovere le rughe.
* Grooming: Incoraggia il soggetto a prestare attenzione alla toelettatura (capelli, trucco, unghie).
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e personalità al ritratto (ma non esagerare).
7. Ignorare l'espressione facciale:
* Errore: Sorrisi forzati, sguardi vuoti e mancanza di autentica emozione.
* Correzione:
* Conversazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Coinvolgili in una conversazione che suscita emozioni autentiche.
* Direzione: Dai direzioni specifiche sulle espressioni facciali (ad esempio, "Pensa a qualcosa di divertente", "ricorda un ricordo felice").
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra i colpi in posa.
* Occhi: Presta attenzione agli occhi. Sorrisi autentici raggiungono gli occhi (cerca "Crow's Feet").
* Pratica: Pratica di suscitare diverse espressioni dal tuo soggetto.
8. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: Utilizzando troppo lenti e caratteristiche distorte (in particolare il naso).
* Correzione:
* Lunghezza focale: Usa una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm per i ritratti. 85 mm è considerato ideale da molti.
* Evita grandangolare: Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 16 mm, 24 mm) per i ritratti ravvicinati, in quanto possono distorcere le caratteristiche.
* Compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 135 mm) comprimono le caratteristiche e creano un aspetto più lusinghiero.
* Zoom Lens: Una lente zoom può darti flessibilità, ma essere consapevole della distorsione all'estremità larga.
9. Eccesso di elaborazione in post-produzione:
* Errore: Eccessivo levigatura della pelle, colori non realistici e immagini eccessivamente affilate.
* Correzione:
* sottigliezza: Utilizzare sottilmente gli strumenti di post-elaborazione.
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale.
* Ritocco: Ritoco solo ciò che è necessario (ad esempio, imperfezioni, peli randagi).
* Affilatura: Affila selettivamente e solo dove necessario.
* Correzione del colore: Correggi i corsi di colore e regola i colori per sembrare naturale.
* Preset: Fai attenzione ai preset. Possono essere un buon punto di partenza, ma spesso richiedono aggiustamenti.
* "prima e dopo": Confronta regolarmente il tuo "prima" e "dopo" per evitare l'eccesso di elaborazione.
10. Ignorare gli elementi di sfondo:
* Errore: Oggetti indesiderati (automobili, bidoni della spazzatura, persone) sullo sfondo che sminuiranno il soggetto.
* Correzione:
* scouting: Scout la tua posizione accuratamente prima di scattare.
* Angoli: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare elementi indesiderati.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Stamp clone/pennello per la guarigione: Usa questi strumenti nel post-elaborazione per rimuovere le piccole distrazioni (fai attenzione a non renderlo innaturale).
* Sposta l'argomento: Se possibile, spostare il soggetto in una posizione diversa.
11. Mancanza di connessione con l'argomento:
* Errore: Creare un ritratto che si sente impersonale e distaccato.
* Correzione:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e costruisci un rapporto.
* Ascolta: Ascolta le idee e le preoccupazioni del tuo soggetto.
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio.
* Trova un terreno comune: Trova qualcosa da connettersi con il tuo argomento a livello personale.
* Autenticità: Sforza l'autenticità nei tuoi ritratti.
12. Non usare un treppiede quando necessario:
* Errore: Sbarazzo della fotocamera che porta a immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Correzione:
* Luce bassa: Usa un treppiede in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lenti lunghe: Utilizzare un treppiede quando si utilizzano obiettivi più lunghi (ad es. 200 mm o più).
* Scegli dell'otturatore lenta: Usa un treppiede quando si scatta con velocità di otturatore lente (ad es. 1/60 di secondo o più lento).
* Rilascio dell'otturatore remoto: Utilizzare un rilascio di otturatore remoto per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
13. Non sparare in grezzo:
* Errore: Limitare le opzioni di editing sparando in formato JPEG.
* Correzione:
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per acquisire maggiori informazioni e avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Impara a modificare Raw: Scopri come modificare i file RAW in software come Adobe Lightroom o catturarne uno.
14. Non misurazione correttamente:
* Errore: Esposizione errata che porta a immagini sovraesposte o sottoesposte.
* Correzione:
* Comprendi le modalità di misurazione: Scopri le modalità di misurazione della tua fotocamera (ad es. Valutazione, ponderato al centro, misurazione spot).
* Usa la compensazione dell'esposizione: Utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione secondo necessità.
* Spara in modalità manuale: Prendi in considerazione la possibilità di sparare in modalità manuale per un maggiore controllo sull'esposizione.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Prendi in considerazione l'uso di un misuratore di luce esterno per letture precise di esposizione (specialmente nelle impostazioni dello studio).
* istogramma: Utilizzare l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per verificare le luci soffocate e le ombre tagliate.
15. Mancanza di pianificazione e preparazione:
* Errore: Arrivare a una ripresa impreparata, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Consultazione pre-tiro: Fai una consulenza pre-scarsa con il soggetto per discutere della loro visione, guardaroba e posizione.
* Scouting di posizione: Posizioni scout in anticipo per identificare buoni sfondi e condizioni di illuminazione.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini di ispirazione per guidare le tue riprese.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco di tiri per assicurarti di catturare tutti i colpi chiave.
* Elenco di controllo delle apparecchiature: Crea una lista di controllo per l'attrezzatura per assicurarti di avere tutto il necessario.
Affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Pratica, sperimentazione e apprendimento continuo sono la chiave per padroneggiare l'arte della ritrattistica. Buona fortuna!