i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca luoghi con sfondi puliti e ordinati. Pensa a trame come pareti di mattoni, legno stagionato, vegetazione (alberi, cespugli) o campi aperti. Evita di distrarre elementi come auto, segni o spazzatura.
* Osserva la luce: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Presta attenzione alla direzione della luce solare e alle aree dell'ombra. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce la luce calda più lusinghiera.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per te e il soggetto. Considera fattori di comfort come l'ombra per giorni caldi o protezione dal vento.
* Permessi e autorizzazione: Controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni per sparare nella posizione prescelta, in particolare per la proprietà privata o i parchi pubblici.
* Timing (la regola d'oro:luce):
* Golden Hour: Questo è il momento ideale per la fotografia di ritratto. La luce morbida e calda crea un bagliore lusinghiero e lunghe ombre.
* Giorni nuvolosi: In questi giorni forniscono luce morbida e diffusa, che è molto indulgente e riduce al minimo le ombre difficili. La copertina nuvolosa funge da softbox gigante.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è dura e crea ombre poco lusinghiere. Fa anche socchiudere il soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, trova il modo di diffonderlo o bloccarlo.
* Essentials di marcia:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è l'ideale per i ritratti. 85mm è una scelta classica.
* Apertura veloce: Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consente di sfocare lo sfondo (bokeh) e creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un evidenziatore lusinghiero. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffuser (opzionale): Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. È particolarmente utile se devi sparare alla luce solare diretta.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta. Il contatore incorporato della fotocamera di solito è sufficiente.
* in posa sgabello/sedia (opzionale): Fornisce al tuo soggetto qualcosa su cui appoggiarsi o sedersi, rendendoli più comodi.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena che completano la personalità del soggetto o il tema delle riprese (ad es. Fiori, libri, cappelli).
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Considerazioni sull'argomento:
* guardaroba: Discuti in anticipo le scelte del guardaroba con l'argomento. Suggerisci colori e stili che completano la posizione e la loro personalità. Evita schemi o loghi occupati.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Chatta con loro, suona musica e crea un'atmosfera divertente e divertente.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione e fornisci indicazioni al tuo soggetto. Spiega le pose e le espressioni che stai cercando.
ii. Impostazione del tuo studio esterno:
1. Trova l'ombra (se necessario): Se si spara durante la luce del giorno brillante, posiziona il soggetto all'ombra fornito da un albero, edificio o ombrello di grandi dimensioni. L'ombra fungerà da softbox gigante, creando luce uniforme e lusinghiera.
2. Posiziona il soggetto:
* angolo alla luce: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente al sole. Invece, angola leggermente sul lato della sorgente luminosa.
* Controllo in background: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di distrazioni. Sposta leggermente il soggetto per trovare la migliore composizione.
3. Usa un riflettore:
* Posizionamento: Avere un assistente (o utilizzare un supporto per il riflettore) per trattenere il riflettore di fronte alla sorgente di luce. Il riflettore rimbalzerà la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per ottenere la quantità desiderata di luce di riempimento. Un leggero angolo è di solito migliore che puntarlo direttamente sul soggetto.
* Surface del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e speculare (simile a specchi). Usa con cautela in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato ai toni della pelle. Ottimo per i tramonti o quando vuoi uno sguardo più caldo.
4. Diffusione della luce (se necessario): Se stai sparando alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce. Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto.
iii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Regolalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera (ad es. 1/100s o più veloce).
* Modalità di tiro: La modalità Priorità di apertura (AV o A) è una buona scelta, in quanto consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) fornisce un maggiore controllo.
* Modalità Focus: Usa AF a punto singolo (AF-S) per concentrarsi con precisione sull'occhio del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione a seconda della scena.
* Posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali.
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera, piuttosto che rivolgerlo dritto.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per una posizione più rilassata.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Evita di averli serrati o nascosti. Suggerisci pose naturali, come appoggiarle in grembo, trattenere un sostegno o metterle in tasca.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai volti sciocchi o fai pensare al tuo argomento che le rende felici.
* Varietà: Sperimenta con pose e angoli diversi. Spostati attorno al tuo argomento per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per incorniciare il soggetto, come alberi, archi o finestre.
* La comunicazione è la chiave:
* Direzione: Dai indicazioni chiare e concise al tuo soggetto. Sii specifico sulle pose e sulle espressioni che desideri.
* Feedback: Fornire feedback e incoraggiamento positivi. Fai sapere al tuo soggetto cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Collaborazione: Lavora con il soggetto per creare immagini che riflettano la loro personalità e il loro stile.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom o Photoshop per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in queste aree.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per migliorare la consistenza e la nitidezza.
* Vibrance e saturazione: Regola la vibrazione e la saturazione per migliorare i colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un leggero fallimento.
* sbiancamento dei denti: Scolore leggermente i denti per un sorriso più luminoso.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti: La cosa più importante è divertirsi e godersi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
* Posizioni scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare una posizione. Scopi in anticipo potenziali punti.
* Backup delle tue immagini: Esegui sempre il backup delle immagini in più posizioni per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di essere paziente, creativo e divertiti!