i. Trovare la posizione e il tempo giusto (la luce è la chiave!)
* ora del giorno:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è il santo graal della fotografia all'aperto. La luce è calda, morbida e diffusa, creando un bel bagliore e lunghe ombre. Questo è ideale per lusingare i toni della pelle e aggiungere profondità. Pianifica le tue riprese in questi tempi. Utilizzare un'app di calcolatrice dell'ora d'oro per determinare i tempi precisi per la tua posizione.
* Giorni nuvolosi: Sorprendentemente, i giorni nuvolosi possono essere fantastici! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e creando una luce uniforme e senza ombra. Questo è ottimo per ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni e fornire una fonte di luce costante.
* Evita il sole di mezzogiorno (10:00 - 14 pm): La luce solare dura e diretta dall'alto crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare luci di strabismo e luci colpiti. Se * devi * sparare a mezzogiorno, usa ombra e riflettori (vedi sotto).
* Scouting di posizione:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali e trame. Pensare:
* Parchi: Alberi, fiori, percorsi, panchine.
* Giardini: I paesaggi curati forniscono un aspetto lucido.
* ambienti urbani: Pareti di mattoni, vicoli, architettura interessante.
* Fields: Erba alta, spazi aperti, fiori di campo.
* Waterfront: Spiagge, banchine, laghi, fiumi.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Mantienilo semplice: Evita di distrarre sfondi che allontanano la messa a fuoco dal soggetto. I colori solidi, gli sfondi sfocati e le trame naturali funzionano meglio.
* Armonia del colore: Considera come i colori di sfondo completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop come F/1.8, F/2.8 o F/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo è chiamato profondità di campo superficiale.
* Accessibilità: Prendi in considerazione la facilità di accesso per il tuo cliente, soprattutto se hanno problemi di mobilità.
* Permessi: Controllare se sono necessari i permessi per sparare in luoghi specifici, in particolare per scopi commerciali.
ii. Gear Essentials
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lenti:
* Lens da 50 mm: Un versatile "Nifty Fifty" è ottimo per i ritratti. È conveniente e offre una prospettiva naturale.
* Lens 85mm: Considerato un classico lente di ritratto. Offre un effetto di compressione lusinghiero e una profondità di campo più bassa.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce flessibilità per l'inquadratura e la compressione di sfondo. Il 70-200 mm è particolarmente buono per sfondi a lunghezze focali più lunghe.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Scegli un riflettore con superfici diverse (bianco, argento, oro). Il bianco fornisce luce morbida e neutra; L'argento è più luminoso; L'oro aggiunge calore.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Essenziale se stai sparando in condizioni luminose.
* Opzionale:
* Speedlight/Strobe (flash off-camera): Per l'aggiunta di luce di riempimento o la creazione di effetti più drammatici (più avanzati). Richiede trigger.
* Stand Light: Per contenere riflettori, diffusori o lampi.
* Posa sgabello/panca: Fornisce varietà in posa.
* Raccolto di abbigliamento: Per rapidi cambi di guardaroba.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, un fiore).
iii. Tecniche di illuminazione
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a esporre correttamente per evitare una silhouette. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o utilizzare un flash come riempimento.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre e luci drammatici, caratteristiche di accentuazione.
* illuminazione frontale: Luce direttamente sul soggetto. Può essere piatto se non gestito con cura. Usa un riflettore per aggiungere dimensione.
* tonalità: Trova l'ombra aperta (tonalità fornita da un oggetto grande come un edificio o un albero) per creare illuminazione morbida e uniforme. Assicurarsi che il soggetto sia uniformemente illuminato all'ombra ed evita la luce solare chiarita.
* Uso del riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli per trovare la luce più lusinghiera.
* Distanza: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare l'intensità della luce riflessa.
* Tipo: I riflettori bianchi sono di solito la scommessa più sicura per i toni naturali della pelle. I riflettori d'argento sono più potenti ma possono essere troppo duri. I riflettori d'oro aggiungono calore.
IV. Posare e dirigere
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni chiare.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Suggerimenti in posa:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* mento in avanti: Leggermente sporgioni sul mento in avanti può aiutare a eliminare i doppi menti.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posizione più rilassata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Le mani possono essere in tasche, tenendo un sostegno o toccando delicatamente il viso o i capelli.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto e l'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera. Entrambi possono essere efficaci a seconda dell'umore desiderato.
* Varietà: Spara da diversi angoli e prospettive. Prova primi piani, scatti ampi e tutto il resto. Cambia leggermente la posa ad ogni colpo.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose. Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
v. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione della matrice (matrice) per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. È inoltre possibile utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato o regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto. Questa è la parte più importante dell'immagine.
vi. Post-elaborazione
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco ed evidenziazioni/ombre.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora le caratteristiche. Fai attenzione a non essere eccessivo. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale, non creare una rappresentazione non realistica.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Takeaway chiave
* padroneggiare la luce: La comprensione e il controllo della luce naturale è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto all'aperto.
* Comunicare e connettersi: Costruire un rapporto con il tuo argomento li aiuterà a rilassarsi e sentirsi a proprio agio, risultando in ritratti più naturali e autentici.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere la luce, in posa soggetti e catturare sorprendenti ritratti.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Alcuni dei migliori ritratti nascono da momenti e imperfezioni inaspettati.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare bellissimi ritratti dall'aspetto naturale in uno studio all'aperto. Buona fortuna!