i. Il pre-scatto:pianificazione e ispirazione
Qui è dove inizia davvero la magia! Non prendere la fotocamera e puntarla contro qualcuno. Una ripresa ben pianificata ha quasi sempre più successo.
1. Definisci il tuo concetto e umore:
* Chiediti: Che storia vuoi raccontare? Quale emozione vuoi evocare? Cosa rende unico questo ritratto?
* Mood Board: Crea una mood board visiva. Usa Pinterest, Instagram, riviste, articoli online e persino i tuoi schizzi. Raccogli immagini con simile:
* Colori: Caldo, fresco, silenzioso, vibrante?
* illuminazione: Morbido, duro, drammatico, naturale, artificiale?
* pone: Dinamico, statico, sincero, in posa?
* Posizione: Urbano, natura, studio, casa?
* Abbigliamento/Styling: Formale, casual, vintage, moderno?
* oggetti di scena: Fiori, tessuti, oggetti che aggiungono significato?
* Sensazione generale: Sogno, malinconico, autorizzante, giocoso?
* Fonti di ispirazione:
* Storia dell'arte: Guarda dipinti, sculture e fotografia storica.
* Film e TV: Presta attenzione alla cinematografia, al set di design e allo stile del personaggio.
* Musica: Pensa a come la musica evoca emozioni. Puoi tradurlo in un punto di vista visivo?
* Letteratura: Tira ispirazione dalle descrizioni dei personaggi, dalle impostazioni e dai temi.
* Altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizza ciò che ti piace del loro stile, ma * non * copiali. Usalo come trampolino di lancio per le tue idee.
2. Scegli il soggetto (modello):
* Considera la loro personalità: Si allineano con il concetto che hai in mente? Qualcuno che è naturalmente timido potrebbe non essere la scelta migliore per un tema audace ed estroverso.
* La comunicazione è la chiave: Discuti le tue idee con il modello. Ottieni il loro contributo e assicurati di essere a proprio agio con il concetto. La collaborazione porta a risultati migliori.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto commercialmente (ad esempio, vendendole, utilizzandole nella pubblicità), ricevi un rilascio di modello firmato. Questo ti protegge legalmente.
3. Scouting di posizione:
* Abbina il tema: La posizione dovrebbe migliorare, non distrarre, il tuo concetto.
* Considera l'illuminazione: Da quale direzione proviene la luce in diversi momenti della giornata? C'è ombra disponibile?
* sfondi: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori.
* Permette: Se stai sparando in proprietà privata o in un parco pubblico, controlla se hai bisogno di un permesso.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza per te e il tuo modello.
4. Selezione degli ingranaggi:
* Codice della fotocamera: Qualsiasi fotocamera che consente di scattare in modalità manuale e di cambiare lenti funzionerà.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile che fa bene ai ritratti. Spesso chiamato "Nifty Fifty".
* 85mm: Eccellente per i ritratti. Crea una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* 35mm: Angolo più ampio, buono per i ritratti ambientali (che mostra il soggetto nei loro dintorni).
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre.
* Speedlight (flash): Per l'aggiunta di luce ambientale di luce o prepotente.
* Strobo: Più potente di un luce di velocità, spesso utilizzato nelle impostazioni dello studio.
* Softboxes/ombrelli: Luce diffusa per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Tripode: Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* oggetti di scena: Raccogli tutti gli oggetti di scena di cui hai bisogno per il tuo concetto.
* sfondo (se studio): Scegli uno sfondo che completa il tuo tema.
* Nastro per gaffer: Per proteggere le cose, creare modificatori di luce improvvisata, ecc.
5. Crea un elenco di tiri:
* Posi specifiche del piano: Avere una lista di tiri ti aiuta a rimanere organizzato e ti assicura di ottenere i colpi di cui hai bisogno. Includere variazioni:
* Full Body: Mostra il soggetto dalla testa ai piedi.
* Lunghezza di tre quarti: Mostra il soggetto dalla testa alle ginocchia.
* Waist-up: Mostra il soggetto dalla testa alla vita.
* Close-up: Si concentra sul volto del soggetto.
* sperimenta con gli angoli: Spara dall'alto, sotto e a livello degli occhi.
* Considera la composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Pensa all'emozione: Quali espressioni vuoi catturare? Come puoi guidare il tuo modello per esprimere quelle emozioni?
ii. Il germoglio:catturare le immagini
1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Buono per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/22 ° di un secondo o più veloce): Congela il movimento.
* velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 di un secondo o più lento): Può creare motion blur. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce immagini più pulite con meno rumore.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore.
* White Balance: Garantisce che i colori siano accurati. Utilizzare un preimpostazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o impostalo manualmente usando una carta grigia.
2. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida e calda.
* Open Shade: Le riprese all'ombra evitano ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* luce solare diffusa: In una giornata nuvolosa, la luce è naturalmente diffusa, creando un aspetto morbido, uniforme.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una semplice configurazione che fa bene ai principianti. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave (la principale fonte di luce) e l'altra come una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto può creare una silhouette drammatica o un bagliore morbido.
3. Posare e regia:
* La comunicazione è la chiave: Dai al tuo modello istruzioni chiare e concise.
* Inizia con le pose di base: Quindi, sperimentare gradualmente con angoli e posizioni diverse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Fai attenzione alle posizioni a mano imbarazzante, alle spalle crollate e ad altre distrazioni.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di chiedere al tuo modello di muoversi, cambiare la loro espressione o regolare i loro vestiti.
* Incoraggiare il movimento: Non solo il tuo modello è fermo. Chiedi loro di camminare, girare o interagire con gli oggetti di scena.
* Cattura Candidi: Alcune delle migliori foto si verificano quando il tuo modello è rilassato e non presta attenzione alla telecamera.
* Build Rapport: Chatta con il tuo modello, mettili a proprio agio e crea un'atmosfera positiva.
4. Tecniche creative:
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare un senso di movimento.
* Dipinto leggero: Usa una fonte luminosa per "dipingere" in aria durante una lunga esposizione.
* Riflessioni: Usa specchi, acqua o altre superfici riflettenti per creare composizioni interessanti.
* Silhouettes: Cattura il soggetto come un contorno scuro su uno sfondo luminoso.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Prospettive insolite: Spara dall'alto, sotto o ad angolo per creare una prospettiva unica.
* Gel a colori: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti di colore creativo.
* Abstract: Concentrati su forme, trame e motivi piuttosto che una rappresentazione letterale del soggetto.
iii. Post-elaborazione:miglioramento delle immagini
1. Software:
* Adobe Lightroom: Un potente strumento per l'organizzazione, la modifica e l'esportazione di foto.
* Adobe Photoshop: Uno strumento più avanzato per il ritocco, la composizione e la creazione di effetti speciali.
* Cattura uno: Un altro software di elaborazione RAW popolare.
* Foto di affinità: Un'alternativa più conveniente a Photoshop.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure dell'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge dettagli e nitidezza all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori nell'immagine.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore dell'immagine.
3. Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti (se necessario). Sii sottile.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle mentre preserva la consistenza.
4. Classificazione del colore:
* Usa gli strumenti di classificazione dei colori: In Lightroom o Photoshop, è possibile regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza di diversi colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Tabelle di ricerca (LUTS): Preset di classificazione dei colori prefabbricati che possono essere applicati alle tue immagini.
* Crea uno stile coerente: Sviluppa uno stile di classificazione dei colori coerente con la tua estetica generale.
5. Affilatura:
* Affila per l'output: Affila l'immagine per l'output previsto (ad es. Web, stampa). Le immagini Web richiedono in genere meno affilatura delle stampe.
6. ritaglio:
* Crop per composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Considera le proporzioni: Scegli un rapporto di aspetto appropriato per l'uso previsto dell'immagine (ad es. 4x5, 16x9).
7. Esportazione:
* Scegli il formato del file giusto:
* jpeg: Un formato di file compresso che fa bene all'uso del web.
* Tiff: Un formato di file senza perdita di perdita che fa bene alla stampa e all'archiviazione.
* Png: Un formato senza perdita di perdita di lavoro per il web quando la qualità conta di più.
* Imposta la risoluzione: La risoluzione dovrebbe essere appropriata per l'uso previsto dell'immagine (ad es. 72 dpi per Web, 300 dpi per la stampa).
* Aggiungi una filigrana: Se stai condividendo le tue immagini online, considera di aggiungere una filigrana per proteggere il tuo lavoro.
IV. Takeaway e consigli chiave per la fotografia di ritratto creativo
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Trova il tuo stile: Sviluppa un'estetica unica che ti distingue.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e impari dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per sviluppare le tue capacità.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente!
Esempio di ritratti creativi Idee:
* Ritratti surreali: Usa oggetti di scena, costumi e tecniche di editing per creare immagini onitorie o surreali.
* Ritratti ambientali: Cattura l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* Ritratti concettuali: Usa la fotografia per esplorare idee o emozioni astratte.
* Ritratti storici: Ricrea ritratti storici usando argomenti e tecniche moderne.
* Ritratti a doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto stratificato ed evocativo.
* Ritratti subacquei: Cattura ritratti sott'acqua, creando un aspetto unico ed etereo.
* Ritratti di bomba fumogeni: Aggiungi dramma e atmosfera con fumo colorato.
Seguendo questi passaggi e abbracciando la tua creatività, puoi creare ritratti meravigliosi e memorabili che raccontano storie ed evocano emozioni. Buona fortuna e buon tiro!