1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. È serio, misterioso, intenso o drammatico? Questo guiderà le tue scelte di posa, vestiti e illuminazione.
* Posizione: Scegli una posizione che può essere facilmente oscurata o che è naturalmente buia. Una stanza con luce naturale minima è l'ideale. Questo rende più facile controllare la tua luce. Uno sfondo nero o di colore scuro è l'ideale per un classico look a basso tasto. Se non hai uno studio dedicato, funzionerà un angolo di una stanza con un foglio scuro o uno sfondo.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro aiuta il soggetto a fondersi nell'ombra, attirando l'attenzione sul loro viso. Pensa a neri, blu scuri, marrone profondo o altri colori tenui. Evita colori o motivi vivaci.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che migliorano l'umore. Un semplice bicchiere di vino, un libro o uno strumento musicale può aggiungere alla storia.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore e lo stile che stai cercando. Questo li aiuterà a capire la posa e le espressioni di cui hai bisogno.
2. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più cruciale. Utilizzerai principalmente una singola sorgente luminosa, ma a volte un piccolo riflettore può aiutare.
* La luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo. Utilizzare con un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight (hotshoe flash): Più portatile e conveniente. Utilizzare con un modificatore (vedi sotto).
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma generalmente meno potente.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Fondamentale per un ritratto lusinghiero.
* SoftBox: Una scelta popolare. Crea una luce più morbida e più uniforme. Scegli un softbox più piccolo per ombre più definite.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Può essere riflettente (interno argento o bianco) o sparatutto.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto. Può essere utilizzato per evidenziare aree specifiche del viso.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso. Questa è una classica configurazione di illuminazione a basso tasto.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sul lato ombra del viso del soggetto, sotto gli occhi. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti molto lusinghieri e comuni.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente di lato. Ciò creerà una silhouette o una luce del cerchione, sottolineando il profilo del soggetto. Richiede un'attenta misurazione.
* Potenza/intensità: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a ottenere il contrasto e le evidenziazioni desiderate. Vuoi aree di profonda ombra e luci luminose, ma eviti di far esplodere completamente i punti salienti.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontano dal soggetto per regolare l'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino =più intenso e più morbido, ulteriormente =meno intenso e più difficile.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul lato opposto del viso dalla luce chiave. Questo può alleggerire leggermente le ombre e aggiungere più dettagli. Usarlo con parsimonia; Troppa luce di riempimento rovinerà l'effetto basso. Un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona bene come riflettore.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo più preciso, utilizzare un contatore luminoso per misurare la luce che cade sul soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti a persona singola, da F/2.8 a F/5.6 è di solito un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Se si utilizza uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, hai una maggiore flessibilità.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza uno strobo, "tungsteno" se si utilizza una lampada a tungsteno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e un misuratore dei punti salienti della faccia del soggetto. Ciò contribuirà a garantire che i punti salienti siano adeguatamente esposti e che le ombre cadano nell'oscurità. È possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione (-1 o -2 fermate) per oscurare ulteriormente l'immagine.
4. Posa e composizione:
* Posa: Incoraggia il tuo soggetto a posare in modi che completano l'umore che stai cercando di creare. Pensa ad angoli, posizionamento della mano e linguaggio del corpo. Cerca ombre e punti salienti interessanti sul viso del soggetto.
* Composizione: Considera la regola dei terzi o altre tecniche di composizione. Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Riempi la cornice con il soggetto per creare un'immagine più intima e di impatto.
* Espressione: Presta attenzione all'espressione del tuo soggetto. Una leggera inclinazione della testa, uno sguardo ponderato o un sorriso sottile può fare una grande differenza.
5. Scattare le foto:
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Esamina attentamente le immagini sullo schermo LCD della fotocamera o sul computer. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.
* Spara una serie: Prendi una varietà di scatti con pose, espressioni e composizioni diverse.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Se necessario, regolare l'esposizione complessiva dell'immagine. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre per migliorare l'effetto basso.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare i punti salienti e le ombre.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Attivare i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli o creare un effetto più drammatico.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Converti l'immagine in bianco e nero e regola i toni per creare un aspetto classico e senza tempo.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per accentuare i luci, approfondire le ombre o la pelle liscia.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla composizione.
* Esperimento con diversi modificatori di luce: Modificatori diversi produrranno effetti diversi. Prova diversi softbox, ombrelli e snoot per vedere cosa funziona meglio per te.
* Non aver paura di spingere le ombre: La chiave per un buon ritratto a chiara è avere ombre profonde e ricche. Non aver paura di lasciare che le aree dell'immagine cadano nell'oscurità completa.
* meno è di più: Evita di usare troppe luci o riflettori. Più semplice è la configurazione dell'illuminazione, più facile sarà controllare la luce e creare l'effetto desiderato.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto. Presta attenzione ai capelli, al trucco e ai vestiti del soggetto.
* Divertiti! Sperimenta, sii creativo e goditi il processo di creazione di ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e drammatici di basso tasto! Buona fortuna!