fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può essere incredibilmente liberatorio e costringerti a pensare in modo creativo alla luce. Ecco una guida completa per prendere ritratti fantastici con un singolo flash, attrezzatura di copertura, configurazione, tecniche e post-elaborazione.
i. Equipaggiamento:
* flash (Speedlight o Strobo):
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Portatile, alimentato a batteria, versatile. Buono per l'uso della fotocamera e off-fotocamera. Prendi in considerazione i modelli con numeri di guida elevati e la misurazione TTL (attraverso la lente).
* strobo (Studio Flash): Tempi di riciclo più potenti, spesso alimentati da AC, più veloci. Richiede un sistema di trigger separato per l'uso off-camera. Ideale per richieste di potenza più elevate e sequenze di tiro più veloci.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la tua flash off-camera. Prendi uno robusto e si estende a un'altezza ragionevole.
* Flash Trigger:
* Trigger radio: Fornisce una comunicazione wireless affidabile tra la fotocamera e il flash. Consigliato sui trigger ottici per uso esterno o in ambienti vivaci.
* trigger ottico: Utilizza il flash integrato della fotocamera per attivare il flash off-camera. Meno affidabile in condizioni luminose.
* Modificatore di luce (essenziale!): Questo modella e ammorbidisce la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico, facile da usare e fornisce una grande fonte di luce morbida.
* SoftBox: Crea una luce morbida più controllata e direzionale. Scegli una dimensione adatta alle tue esigenze (più piccola per più contrasto, più grande per la luce più morbida).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata e speculare con una caduta graduale. Spesso usato per i ritratti di moda e di bellezza.
* Bulb nuda: Luce dura, ma può essere usata in modo creativo per effetti specifici.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Carta bianca o argentata utilizzata per rimbalzare la luce del flash sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre il controllo manuale sulle impostazioni, cruciale per lavorare con Flash.
* Lens:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Preferito per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Fornisce versatilità per diverse lunghezze focali e composizioni.
ii. Comprensione delle basi flash:
* Triangolo di esposizione flash:
* Apertura: Controlla la quantità di luce dal flash che raggiunge il sensore. Apertura più ampia (numero F più piccolo) =più luce.
* Flash Power: Controlla l'intensità del flash. Potenza più alta =più luce.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore. ISO più elevato =più sensibilità, ma anche più rumore.
* Ambient vs. Flash Light:
* Luce ambientale (luce di sfondo): Luce che è già presente nella scena (luce solare, illuminazione della stanza). La velocità dell'otturatore controlla principalmente l'esposizione alla luce ambientale.
* Luce flash (luce soggetto): Luce emessa dal flash. Apertura, ISO e Flash Power Control Flash Esposizione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti permette di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) con il flash. Utile per sopraffare il sole e creare una profondità di campo superficiale all'aperto. Richiede un flash e trigger compatibili.
iii. Setup Flash off-camera di base:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria, creando l'illuminazione e le ombre principali.
* Posizionamento: Di solito posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce: Abbondante le ombre create dalla luce chiave.
* Una soluzione flash: Usa un riflettore per rimbalzare la luce della chiave sul soggetto, riempiendo le ombre sul lato opposto. Posizionare il riflettore di fronte al flash.
Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup 1:Chiave Light + Riflettore: Questa è la configurazione più semplice e versatile.
* Posizionare il flash con un modificatore (ombrello o softbox) su un lato del soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Imposta 2:Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
* Pro: Crea una luce morbida e diffusa.
* Contro: Richiede un soffitto o un muro di colore chiaro e relativamente basso. Meno controllo sulla direzione.
* Dirigi il flash ad un angolo di 45 gradi verso il soffitto o il muro.
* Setup 3:Light Rim Light/Hair Light: Posizionare il flash dietro il soggetto, leggermente di lato.
* Crea un punto culminante sul bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Richiede un posizionamento attento per evitare il bagliore dell'obiettivo.
* Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
IV. Guida passo-passo per la configurazione e le riprese:
1. Imposta la tua attrezzatura:
* Collegare il flash al supporto della luce.
* Collegare il modificatore della luce al flash.
* Collega il trigger flash alla fotocamera e flash.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza HSS, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più veloci.
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" per un colore accurato.
3. Impostazioni flash:
* Modalità flash: La modalità manuale (M) è consigliata per risultati coerenti. È possibile utilizzare TTL (attraverso la lente) ma richiede più regolazioni.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/16) e fai un colpo di prova. Aumenta la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom flash per focalizzare il raggio di luce. Lo zoom in restringe il raggio e aumenta l'intensità. Lo zoom allarga il raggio e ammorbidisce la luce.
4. Posizionamento e posa:
* Posizionamento del soggetto: Considera lo sfondo e come completa il soggetto.
* Posa: Guida il soggetto con istruzioni chiare e positive. Presta attenzione alla loro postura, espressione facciale e posizionamento delle mani.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la fotocamera o leggermente off-camera per effetti diversi.
5. misurazione e regolazione:
* Fai un colpo di prova: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
* Regola apertura: Se è necessario modificare la profondità di campo, regolare l'apertura di conseguenza e compensare regolando la potenza del flash.
* Regola la velocità dell'otturatore: La regolazione della velocità dell'otturatore influisce principalmente sull'esposizione dello sfondo *. La velocità dell'otturatore più bassa illuminerà lo sfondo, una velocità dell'otturatore più elevata oscurerà lo sfondo.
* Regola la distanza del modificatore della luce: Spostare il modificatore della luce più vicino al soggetto ammorbiderà la luce e ne aumenterà l'intensità. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e ne ridurrà l'intensità.
* Regola la posizione del riflettore: Spostare il riflettore per modificare la quantità di luce di riempimento sull'argomento.
6. Shoot:
* Fai più colpi con lievi variazioni in posa ed espressione.
* Presta attenzione allo sfondo ed elimina eventuali distrazioni.
v. Tecniche e suggerimenti avanzati:
* Feathing the Light: Ango il bordo del modificatore di luce verso il soggetto invece di puntare direttamente il centro della sorgente luminosa. Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* trascinando l'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più lenta rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera per consentire a più luce ambientale di entrare nell'immagine. Questo può creare un ritratto dall'aspetto più naturale e può anche introdurre Motion Blur. Fai attenzione alla scossa della telecamera.
* Filtri gel: Usa filtri in gel colorato per cambiare il colore della luce flash.
* Aggiunta di texture con gobos: Usa un gobo (stencil) per progettare modelli o forme sul soggetto o sul background.
* Utilizzo della luce disponibile con flash: Combina il flash con la luce ambientale esistente per creare un ritratto più equilibrato e naturale.
* retroilluminazione con un flash: Posiziona il flash direttamente dietro il soggetto. Questo crea un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni. Metro sulla faccia del soggetto e poi sottoesposto con 2-3 fermate.
* sparare attraverso gli oggetti: Spara attraverso tende trasparenti, fogliame o altri oggetti per creare trame e diffusione interessanti.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni, impostazioni e modificatori per imparare come si comporta la luce.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regola l'esposizione e il bilanciamento del bianco: Attivare l'esposizione e il bianco equilibrio per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Regola il contrasto e le ombre: Usa curve o livelli per regolare il contrasto e mettere in evidenza i dettagli nell'ombra.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e altre imperfezioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Applicare un grado di colore per creare un umore o uno stile specifico.
vii. Errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: L'uso di troppo flash può creare un aspetto duro e innaturale.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Povera posa: La posa cattiva può rovinare un ritratto.
* Luce poco lusinghiera: La luce dura può accentuare rughe e imperfezioni.
* Dimenticando il misuratore: Misura sempre per garantire un'esposizione adeguata.
* trascurando il bilanciamento del bianco: L'equilibrio bianco errato può provocare tonalità della pelle innaturali.
Comprendendo i principi della luce e padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!