Un post degli ospiti di Guy Prives.
La fotografia di concerto è uno dei campi più impegnativi della fotografia, al contrario delle foto in posa; in questo tipo di fotografia non abbiamo il controllo di quasi tutti i parametri dell'immagine. Non possiamo dirigere l'oggetto fotografato, non abbiamo il controllo sull'illuminazione, che cambia continuamente, e non abbiamo accesso a nessuna angolazione.
Inoltre, non possiamo dimenticare che ci sono persone intorno a noi che hanno pagato bene per godersi lo spettacolo e non si preoccupano di essere nella nostra cornice. Molte volte siamo anche limitati a un certo tempo o quantità di canzoni all'interno delle quali siamo autorizzati a scattare foto. Sembra una missione impossibile? Anche se fotografare uno spettacolo dal vivo non è facile e intuitivo, è anche meno difficile di quanto la maggior parte delle persone potrebbe pensare, e credo che alla fine di questo articolo rimarrai stupito che sia più facile di quanto sembri.
Allora come iniziamo? Per cominciare, vogliamo abbassare il maggior numero di variabili che ci interrompono, ecco perché consiglio di andare a spettacoli relativamente intimi in luoghi dove puoi arrivare quasi ovunque e prendere l'inquadratura da qualsiasi angolazione desideri. Se hai una band che conosci personalmente, sarà un buon punto di partenza. Ad esempio, il mio primo spettacolo è stato alla fine del 2007, con Canon 350D e obiettivo kit 18-55 mm. Sono andato a un'esibizione della band di un amico, "The Carsitters", che mi ha invitato a fotografare lo spettacolo, a loro devo molta della mia esperienza.
Attrezzature:non è la videocamera che è importante, ma la persona dietro di essa.
Che tu sia convinto o meno da questo detto, ci sono ancora diversi campi nella fotografia in cui la nostra attrezzatura è molto importante e uno di questi campi è la fotografia di concerti.
A causa della scarsa illuminazione delle performance, preferiremo utilizzare obiettivi con apertura aperta (f/2.8, f1.8, f/1.4) e utilizzare fotocamere che ci consentano di scattare foto ad alti ISO senza rumore.
In spettacoli dinamici come i gruppi rock, dovremo utilizzare velocità dell'otturatore relativamente elevate per congelare il movimento del batterista selvaggio o del cantante che salta. Questi sono i momenti in cui sarai grato di avere una buona attrezzatura nelle tue mani. Ma non essere deluso anche se la tua attrezzatura non è perfetta. Molti dei miei scatti da concerto sono stati realizzati con Canon 350D che in termini di fotografia ad alti ISO è molto rumorosa e non permette di scegliere valori superiori a 1600, e anche senza alcun obiettivo zoom veloce.
Aumenta il tuo ISO, anche se l'immagine sarà rumorosa.
È meglio scattare una foto un po' rumorosa secondo me e ridurre il rumore in un secondo momento con alcuni software di editing (Lightroom 3 fornisce un'ottima opzione per ridurre i rumori) o anche rimanere con il rumore, piuttosto che ottenere un'immagine senza rumore ma tutta sfocata perché dovevi compensare gli ISO più bassi con un tempo di esposizione lungo.
Il bianco e nero può essere una buona opzione per immagini rumorose come quella.
Esposizione corretta
Una delle prime difficoltà che incontriamo in fotografia è la misurazione della luce e la selezione della corretta esposizione. Negli spettacoli dal vivo misureremo la luce da un punto che vogliamo esporre utilizzando la misurazione puntuale (alcuni preferiranno utilizzare la valutazione).
Nella maggior parte degli spettacoli ci sono diversi set di luci ripetitive, quindi dovresti tenere a mente i parametri appropriati per le diverse luci e quindi ad esempio non appena lo spot sarà sul cantante sapremo quali sono i parametri appropriati per la nostra cornice. Dovresti controllare il tuo istogramma e inoltre controllare nel monitor la presenza di punti sovraesposti, per assicurarti che gli oggetti importanti nell'inquadratura siano esposti correttamente. Una delle cose più frustranti è tornare a casa con un'immagine che sembra buona sulla fotocamera e poi scopriamo sullo schermo del nostro computer che è sovraesposta o sottoesposta. Poiché è difficile trovare esattamente la nostra migliore esposizione, ti consiglio di scattare in raw in modo da poter poi compensare l'esposizione se necessario e salvare le immagini che erano un po' sovraesposte o, al contrario, sottoesposte.
Usi flash?
Sono sicuro che conoscete tutti la seguente situazione:siete in un concerto, a poche centinaia di metri dal palco, intorno a voi centinaia di flash di macchine fotografiche di persone che cercano di fotografare lo spettacolo.
Mi dispiace infrangere il mito ma il tuo flash non ha alcun effetto sull'illuminazione del cantante. Nella migliore delle ipotesi, il flash non servirà a nulla, nella peggiore accenderà il fumo della sigaretta intorno a te o la zona calva di chi hai di fronte.
Un altro problema è che alcuni usano una fotocamera in modalità automatica o semiautomatica. La fotocamera non sa che ciò che ci interessa è il palcoscenico lontano e non è influenzato dalla luce del flash, quindi lascia entrare meno luce nel sensore e otterremo un palcoscenico buio.
Quindi, se sei lontano dal palco, spegni il flash.
Se sei vicino al palco e usi il flash, l'artista sarà davvero brillante, ma qualsiasi sfondo sarà scuro e perderai l'intera atmosfera. Qual è la soluzione? Misura la luce dall'ambiente finché non ottieni un'esposizione adeguata in termini di atmosfera che desideri e solo in quel momento aggiungi il flash, in questo modo otterrai l'illuminazione ambientale che mostra l'atmosfera, e il flash illuminerà il cantante e congelerà il suo movimento. Pertanto, nonostante la bassa velocità dell'otturatore, il tuo oggetto non risulterà sfocato. Ovviamente puoi far rimbalzare il flash ed evitare la luce diretta dura che appiattisce il viso del soggetto e può causare occhi rossi, proprio come in qualsiasi altra situazione in cui scatti la foto con il flash diretto. Se il soffitto non è abbastanza basso o non è bianco, come nella maggior parte dei concerti, puoi far rimbalzare il flash usando una scheda bianca o semplicemente ammorbidirlo usando qualsiasi altro diffusore. Un'altra opzione utilizzando il flash che avrà risultati speciali, ma è meno conveniente, se hai accesso al palco:metti in anticipo dei flash sul palco che verranno attivati a distanza dai trigger e ti daranno foto meno ordinarie.
Il fumo può essere il nostro migliore amico o il nostro peggior nemico:quando scattiamo foto con il flash, se il fumo è davanti all'artista, il flash accenderà il fumo e non l'artista. In tali situazioni dovremmo evitare di scattare con il flash. Tuttavia, il fumo dietro l'artista può migliorare l'immagine.
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Aspettando il riflettore
Quando è troppo buio e siamo lontani dal palco e non possiamo usare il flash, aspetteremo che il faretto, la luce stretta, focalizzata e forte, illuminerà l'artista. Potresti essere sorpreso di scoprire che quelle immagini scure illuminate solo dalla luce spot sul cantante saranno molto migliori dell'inquadratura in cui tutto è illuminato. Devi ricordare:fotografare un concerto non è come la fotografia documentaristica in cui è importante vedere tutto, ma più una foto che mostra una certa atmosfera e l'illuminazione è il nostro metodo principale per trasmetterla agli spettatori. In concerto, raramente avrai una luce fissa sul palco. La luce fissa può renderti più facile fotografare, ma produce anche immagini più noiose e banali.
Sagome come soluzione per i vincoli
Non ignorare i vincoli. Fotocamere compatte, vecchie fotocamere o obiettivi con un'apertura superiore a 2,8 possono causare problemi quando si tenta di catturare il soggetto illuminato correttamente. Ciò è dovuto alle luci mutevoli che di solito sono scure, che caratterizzano la maggior parte delle piccole esibizioni. Una delle soluzioni consigliate è quella di riprendere le sagome. Preferiamo scegliere una silhouette molto chiara in modo che lo spettatore possa vedere e capire qual è il soggetto nell'inquadratura anche se è senza luce. Scatteremo questo tipo di foto quando non c'è luce sul soggetto e le uniche luci sono dietro la band/cantante/ballerino.
In questo modo con una semplice fotocamera possiamo ottenere immagini speciali. Tieni presente che se non definiamo nella fotocamera che questo è ciò che vogliamo, sceglierà per noi una lunga esposizione o utilizzerà il flash per illuminare il palco. Quello di cui abbiamo bisogno è impostare manualmente la fotocamera per consentire la sottoesposizione. Indipendentemente dal fatto che la compensazione dell'esposizione negativa (EV) sia definita per quelli di voi che utilizzano automatica o semiautomatica, o per quelli di voi che utilizzano la modalità manuale, è sufficiente aumentare la velocità dell'otturatore o chiudere il diaframma finché l'immagine non è completamente scura in assenza di controluce. Per produrre la silhouette misureremo la giusta esposizione dal palco e poi scatteremo con i parametri che sono stati ottenuti. La retroilluminazione mostrerà come dovrebbe e la figura sarà completamente scura. In queste situazioni sarà difficile mettere a fuoco la fotocamera, quindi concentrati sul personaggio quando c'è luce, oppure scatta con la messa a fuoco manuale.
Colore
Nella maggior parte degli spettacoli il colore dominante è il rosso. Ai tecnici dell'illuminazione piacciono queste luci colorate che i fotografi di solito odiano. Dovresti fare attenzione che il colore rosso non "brucia" e perderai i dati in quelle aree. Meglio prendere la foto un po' sottoesposta in raw e poi aggiungere un po' di luminosità in modo che nessun dettaglio vada perso in quelle aree. Un altro modo per gestirlo è fare amicizia con il tecnico dell'illuminazione e chiedere di utilizzare luci specifiche:rimarrai sorpreso, funziona. Se non hai avuto successo con questi due metodi e ti sei trovato davanti al computer con un'immagine che è stata esposta in modo impreciso, la conversione in bianco e nero può salvare questa immagine.
Composizione
Finora abbiamo parlato solo di questioni tecniche per fotografare un concerto, ma non dobbiamo dimenticare di affrontare anche la composizione. Anche in concerto non basta che la foto sia tecnicamente perfetta, occorre anche una storia e una composizione buona e interessante. A volte un'immagine ravvicinata in cui puoi vedere solo la chitarra, ad esempio, sarà sufficiente e a volte vorrai catturare l'intera band insieme. Tutto dipende dal tuo gusto artistico e dai vincoli dell'attrezzatura.
Nella fotografia di concerto non ci sono regole, dovrai vedere in ogni spettacolo gli effetti di luce per decidere come fotografare e mostrare la stessa band. In conclusione, la fotografia del concerto non è un compito facile, ma con un po' di pratica si possono ottenere ottimi risultati.
Guy Prives è un fotografo di concerti e persone. La fotografia per Guy è un altro modo di guardare e vedere il mondo da angolazioni uniche e diverse.
Ha scoperto il suo amore per la fotografia durante un lungo viaggio in Sud America e questa passione per catturare l'attimo con un clic della fotocamera lo accompagna da allora. Le cose ordinarie (viste) possono diventare straordinarie se catturate attraverso l'obiettivo della fotocamera.
Potete vedere la sua foto sul suo sito web e sulla sua pagina facebook.