i. Pianificazione e preparazione:
* Cancella lo spazio:
* Questo è il passo più cruciale. Rimuovere le auto, gli strumenti e qualsiasi altra cosa che ingrossata l'area. Avrai bisogno di almeno 8-10 piedi di profondità per il soggetto e lo sfondo, oltre alla stanza per muoversi con l'illuminazione.
* Spazzare, aspirare o pulire il pavimento per assicurarsi che sia pulito e privo di detriti.
* Controllo della luce:
* La porta del garage è la tua più grande fonte di luce (e potenzialmente il problema più grande). Pensa a come gestirlo:
* Blocco completo: Coprire completamente la porta con coperte spesse, tende scure o anche grandi fogli di neri dipinti di cartone è il modo migliore per eliminare la luce ambientale indesiderata e darti il pieno controllo. Questo è l'ideale per ritratti drammatici.
* Controllo parziale: Se vuoi * un po 'di luce naturale, puoi aprire parzialmente la porta e utilizzare materiali di diffusione (tende trasparenti, tende per doccia o persino tessuto bianco) per ammorbidire la luce. Questo è più complicato da gestire ma può creare effetti interessanti.
* Sigillare eventuali altri lacune in cui la luce potrebbe fuoriuscire in (finestre, crepe nella porta). Il nastro nero o il tessuto pesante funziona bene.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture (bianco, grigio, nero o colorato) è un'opzione classica e versatile. Monderlo su un supporto da sfondo o appenderlo dal soffitto.
* Sfondo in tessuto: Il tessuto di mussola, velluto o tela può creare texture e interesse visivo. Le rughe possono essere il tuo amico o il tuo nemico, a seconda dell'effetto desiderato. Prendi in considerazione la cottura a vapore o la stiratura del tessuto per un look più detergente.
* Porta di parete/garage dipinto: Se la parete o la porta del garage è di un colore adatto (i colori scuri funzionano bene per l'aspetto drammatico), puoi usarlo così com'è. Puliscilo a fondo prima!
* fondali creativi: Non aver paura di sperimentare! Usa vecchi fogli di metallo, legno strutturato o persino appendi oggetti interessanti per creare sfondi unici.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è ideale per i ritratti a causa della sua profondità di campo e nitidezza. Un obiettivo zoom (24-70mm, 70-200mm) può anche funzionare bene.
* Luci:
* Strobo/Speedlight: Uno strobo dedicato (Studio Flash) è l'opzione più potente e controllabile. A Speedlight (Flashgun) è più conveniente e portatile. Avrai bisogno di trigger per sparare il flash da remoto.
* illuminazione continua: È possibile utilizzare pannelli a LED o persino lampade domestiche con lampadine bilanciate daurne. Sono più facili da visualizzare, ma meno potenti degli strobi.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di un softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Una tavola di schiuma bianca o persino un grande pezzo di cartone coperto di lavori in alluminio.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Nastro per gaffer: Un essenziale per proteggere cavi e modificatori di luce.
* Opzionale:
* Stand di sfondo: Semplifica l'impostazione e la modifica delle sfondi.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scanalatura della fotocamera quando si scattano foto.
* oggetti di scena: Tutto ciò che aggiunge interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Essiccatore di capelli/Fan: Per creare movimenti nei capelli o nei vestiti.
ii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* Configurazione a una luce:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce di lato e leggermente dietro il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del viso. Questo crea un aspetto più drammatico e lunatico. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra se sono troppo duri.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo attorno a loro. Questo è molto drammatico e funziona meglio con uno sfondo scuro.
* Setup a due luci:
* Luce chiave e riempimento della luce: La luce chiave è la fonte di luce principale, posizionata per illuminare il soggetto. La luce di riempimento è una luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Usa un riflettore come luce di riempimento se non si dispone di una seconda fonte di luce.
* Luce del cerchione e luce chiave: Usa una luce come luce chiave per illuminare il viso e un'altra come una luce del cerchione (posizionata dietro il soggetto) per creare un punto culminante attorno ai bordi.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono la chiave per creare drammaticità. Sperimenta diverse posizioni di luce e modificatori per controllare le ombre nei tuoi ritratti.
iii. Posa e composizione:
* Dirigi il soggetto: Non solo dire loro di "sorridere". Dai loro istruzioni specifiche su come posare il loro corpo, la testa e gli occhi. Incoraggiali a rilassarsi e respirare.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello degli occhi) per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto. Considera la regola dei terzi quando si compongono i tuoi scatti.
* Espressioni facciali: Incoraggia le emozioni autentiche. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici, tristi o arrabbiati. Catturare le loro espressioni naturali.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono distrarre se non sono posti correttamente. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani sul viso o semplicemente rilassarle ai fianchi.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non si distragga da loro.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella tua foto. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore generalmente non influirà sull'esposizione flash stessa (in genere impostata sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera, circa 1/2 200 ° o 1/250 °).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Usa un ISO più elevato solo se è necessario illuminare l'immagine in condizioni di scarsa illuminazione. Con l'illuminazione in studio, in genere dovresti essere in grado di mantenere ISO basso (ISO 100-400).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai usando le luci bilanciate alla luce del giorno, imposta il bilanciamento del bianco su "luce del giorno". Se stai usando le luci del tungsteno, imposta il bilanciamento del bianco su "Tungsten". Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto. Gli occhi acuti sono essenziali per un buon ritratto.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa un programma come Adobe Lightroom o cattura uno per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Ritocco: Usa un programma come Adobe Photoshop per rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici. Prendi in considerazione l'uso di una LUT (tabella di ricerca) per applicare un preimpostazione di classificazione dei colori predefinita.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire il tuo ritratto in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
Suggerimenti per le riprese in un garage:
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di mostrare la consistenza delle pareti del garage o del pavimento. Queste imperfezioni possono aggiungere carattere ai tuoi ritratti.
* Diventa creativo con gli oggetti di scena: Usa strumenti da garage, parti di auto o altri oggetti come oggetti di scena per creare ritratti unici e interessanti.
* Comunica con i tuoi vicini: Fai sapere ai tuoi vicini che girerai nel tuo garage per evitare eventuali incomprensioni. I flash potrebbero sorprenderli!
* esperimento! La cosa più importante è sperimentare e divertirsi. Prova diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti creativo e catturare splendidi ritratti drammatici! Buona fortuna!