REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come ottenere paesaggi acuti con il focus impilamento

Focus Stacking è una tecnica potente per raggiungere estrema nitidezza nella fotografia del paesaggio, in particolare quando si ha una scena con molta profondità e vuoi che tutto dal primo piano a uno sfondo lontano sia a fuoco. Ecco una rottura di come farlo:

1. Comprensione del concetto

* Profondità del campo (DOF): Un'area limitata della tua immagine è a fuoco in qualsiasi apertura. Un'ampia apertura (ad es. F/2.8) crea un DOF poco profondo, mentre un'apertura stretta (ad es. F/11, F/16) aumenta il DOF. Tuttavia, anche aperture strette spesso non possono mettere tutto a fuoco, specialmente nei paesaggi.

* Focus Stacking: Prendi più immagini della stessa scena, ognuna con un punto di messa a fuoco leggermente diverso. Quindi, si utilizza il software per combinare le parti più nitide di ogni immagine in una singola immagine finale nitida.

2. Pianificazione e configurazione

* Scegli la scena giusta: Lo stacking di messa a fuoco è più vantaggioso quando:

* Hai una scena con una profondità significativa (primo piano, Midground, sfondo).

* Vuoi tutto a fuoco, anche con un'apertura moderata.

* Stai sparando soggetti fermi (movimento minimo).

* La stabilità è la chiave:

* Tripode: Un treppiede robusto è assolutamente essenziale. Qualsiasi movimento tra i colpi renderà l'allineamento nel post-elaborazione incredibilmente difficile.

* Nessun vento: Le condizioni ventose possono far muovere piante e alberi, rendendo la messa a fuoco impegnativa. Prova a sparare in una giornata calma.

* Impostazioni della fotocamera (iniziale):

* Modalità manuale (M): Fornisce il controllo completo sulle impostazioni.

* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza e la diffrazione. F/8 a F/11 è un buon punto di partenza. Evita aperture estremamente strette come F/22 a meno che non sia assolutamente necessario, in quanto non possono ammorbidire l'immagine a causa della diffrazione. Valuta la nitidezza nel tuo colpo di prova:se stai già ottenendo una nitidezza accettabile con la profondità di campo fornita dalla tua apertura, potrebbe non essere necessario focalizzare lo stack.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Prendi in considerazione l'utilizzo di un rilascio dell'otturatore remoto per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco sull'impostazione preferita (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, auto). È meglio utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato o sparare in RAW in modo da poterlo regolare in seguito.

* Formato immagine: Spara in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.

3. Tecnica di messa a fuoco

* Vista dal vivo con ingrandimento: Usa la modalità di vista live della fotocamera e ingrandisce (ingrandire) sull'area su cui si desidera concentrarti. Ciò fornisce un focus molto più preciso che fare affidamento sul mirino.

* Focus manuale (MF): Passa l'obiettivo alla messa a fuoco manuale. Il focus automatico può essere incoerente e può cambiare il punto di punta tra i colpi.

* Focus in modo incrementale: Concentrati sul punto più vicino che vuoi essere a fuoco. Quindi, regola molto gradualmente l'anello di messa a fuoco verso l'infinito (lo sfondo distante), scattando un'immagine ogni volta che si muovi la messa a fuoco.

* Punto di partenza: Il punto di partenza * critico * è il punto di messa a fuoco * più vicino *. Assicurati che il tuo * primo * tiro sia nitido nell'area più vicina alla fotocamera che desideri a fuoco.

* Quanti scatti? Non esiste un numero magico. Dipende dalla profondità della scena, dall'apertura e dalla lunghezza focale dell'obiettivo. Un approccio generale è:

* Soggetti chiusi: Sono necessarie più immagini per soggetti molto vicini perché il DOF è molto superficiale.

* Soggetti distanti: Sono necessarie meno immagini all'aumentare del DOF.

* Monitora nitidezza: Dopo ogni scatto, esamina l'immagine sullo schermo LCD (zoom) per assicurarti che l'area che intendevi essere a fuoco sia nitida.

* Focus sovrapposta: Assicurati che ci sia un po 'di sovrapposizione a fuoco tra ogni immagine. Ciò garantisce che nessuna area sia esclusa.

* Non correre: Prenditi il ​​tuo tempo e sii meticoloso. La corsa porterà a errori difficili da correggere in seguito.

* Utilizzo di un'app o un controller esterno: Alcune telecamere o controller esterni (ad es. Cognisys Stackshot) offrono funzionalità di impilamento di messa a fuoco automatizzato. Questi possono migliorare significativamente l'accuratezza e la coerenza.

* bracketing (opzionale): Se hai una gamma dinamica elevata nella tua scena (ad esempio, cielo luminoso, ombre scure), potresti anche prendere in considerazione la creazione dell'esposizione in ogni punto di messa a fuoco. Ciò significa prendere esposizioni multiple (sottoesposte, adeguatamente esposte, sovraesposte) per ciascuna posizione di messa a fuoco. È quindi possibile combinare le immagini focalizzate con tecniche HDR per creare un'immagine finale con estrema nitidezza e una vasta gamma dinamica.

4. Post-elaborazione

* Software:

* Adobe Photoshop: Una scelta comune, ma può essere un po 'manuale e richiedere tempo. * Modifica> Livelli di allineamento automatico ...* e quindi* Modifica> Livelli di miscela automatica ...* sono i comandi chiave.

* Focus Helicon: Un software di impilamento di messa a fuoco dedicato che spesso produce risultati migliori di Photoshop, in particolare con scene complesse. Offre un maggiore controllo sul processo di miscelazione.

* Zerene Stacker: Un altro potente software di stacking di focus con funzionalità avanzate.

* Flusso di lavoro:

1. Importazione e organizzazione: Importa tutte le immagini nel software scelto. Nominali in sequenza per mantenerli organizzati.

2. Regolazioni iniziali: Apporta qualsiasi modifica necessaria per l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il colore nel software di elaborazione RAW (come Adobe Camera RAW o Lightroom) * prima di * Focus Stacking. È fondamentale apportare le stesse regolazioni * esatte * ogni * immagine nello stack. Sincronizzare le regolazioni in tutte le immagini.

3. Allineamento: Allinea le immagini per compensare qualsiasi leggero movimento della fotocamera. Il comando "i livelli auto-allinei" di Photoshop lo fa. Il software di impilamento di messa a fuoco specializzato di solito gestisce automaticamente l'allineamento.

4. Flending: Utilizzare l'algoritmo di fusione del software per combinare le parti più nitide di ogni immagine. Sperimenta con diverse modalità di miscelazione (ad esempio, "piramide", "mappa di profondità") in Helicon Focus o Zerene Stacker per trovare quello che produce i migliori risultati. I "Livelli di miscela automatica" di Photoshop fanno questo, selezionando "Immagini Stack".

5. Ruoto (opzionale): Dopo la fusione, potrebbe essere necessario ritoccare eventuali imperfezioni o artefatti minori causati dal processo di impilamento. Usa gli strumenti di clonazione o guarigione per correggere queste aree.

6. Regolazioni finali: Apporta qualsiasi regolazione finale per contrasto, affilatura e colore.

Suggerimenti e risoluzione dei problemi

* Coerenza delle impostazioni della fotocamera: Non modificare le impostazioni di apertura, ISO o bilanciamento del bianco tra i colpi. Questo è cruciale per la miscelazione senza soluzione di continuità.

* Evita il movimento: Ridurre al minimo il movimento nella scena (vento, acqua che scorre, ecc.). Se c'è un movimento, potrebbe essere necessario utilizzare tempi di esposizione più brevi e aperture più ampie o provare a fondersi attorno agli elementi in movimento nel post-elaborazione.

* Diffrazione: Sii consapevole della diffrazione, che può ammorbidire le immagini ad aperture molto strette (ad es. F/16, f/22). Metti alla prova la lente per determinare il suo punto debole per la nitidezza. Spesso, f/8 o f/11 fornisce il miglior equilibrio.

* Pratica: Focus Stacking richiede pratica per padroneggiare. Inizia con scene semplici e passa gradualmente a quelle più complesse.

* Controlla artefatti: Ispezionare attentamente l'immagine finale per eventuali artefatti indesiderati o offuscamenti che potrebbero essere stati introdotti durante il processo di miscelazione.

* Recensione: Controlla le recensioni di vari programmi software di stacking di messa a fuoco per vedere cosa funziona meglio per te.

Focus Stacking è una tecnica potente che può elevare la fotografia del paesaggio al livello successivo. Comprendendo i principi e seguendo questi passaggi, puoi creare immagini straordinarie con incredibile profondità e nitidezza. Buona fortuna!

  1. Full Frame vs APS-C per la fotografia di fauna selvatica:qual è il meglio?

  2. Lunga esposizione nella fotografia sportiva. Lo usi anche?

  3. 50mm vs 85mm:qual è la migliore per la fotografia di ritratto?

  4. Come ottenere sorrisi naturali nelle foto:20 consigli e idee

  5. Come [non] prendere un ritratto di auto timer

  6. Come fare una foto a doppia esposizione in Photoshop

  7. Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

  8. Realizzato all'ombra perché prendere i ritratti può essere l'ideale

  9. Come creare ritratti con uno sfondo nero

  1. Come scegliere i paesaggi urbani per la fotografia di ritratto

  2. Quale lente da 50 mm è la migliore per i ritratti?

  3. Come posare e angolare il corpo per ritratti migliori

  4. Perché la fotografia di viaggio offre molto più di belle immagini

  5. Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

  6. Come creare ritratti drammatici nel tuo garage

  7. Come prendere ritratti unici a sfera di cristallo

  8. Come l'uso di oggetti di scena nei ritratti può rendere le tue foto più interessanti

  9. Ritratto glitter:come l'ho preso

Suggerimenti per la fotografia